[{"id":72098,"title":"Έντβαρντ Μουνκ","subtitle":"1863-1944","description":"Όσοι βρεθούν στο Όσλο και αναζητήσουν να δουν τα έργα του Έντβαρντ Μουνκ μπορούν ίσως να αρχίσουν από έναν πίνακα που φιλοτεχνήθηκε το 1895, πιθανότατα στο Βερολίνο, και σήμερα βρίσκεται στην κεντρική αίθουσα (με τη γυάλινη οροφή) της Εθνικής Πινακοθήκης. Πρόκειται για την Αυτοπροσωπογραφία με αναμμένο τσιγάρο. Μια σύγκριση αυτού του πίνακα με την Προσωπογραφία του ζωγράφου Gerhard Munthe, που φιλοτέχνης το 1885 ο δάσκαλος του Μουνκ, Christian Krohg, είναι διαφωτιστική. Η σύγκριση δείχνει σαφώς πόσο μακριά από τις νορβηγικές ρίζες του είχαν ήδη οδηγήσει τον Μουνκ τα καλλιτεχνικά ταξίδια του, σε διάστημα μόλις δεκαπέντε χρόνων. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74052.jpg","isbn":"960-235-697-9","isbn13":"978-960-235-697-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74052,"url":"https://bibliography.gr/books/entbarnt-mounk.json"},{"id":72123,"title":"Λεονάρντο Ντα Βίντσι","subtitle":"1452-1519","description":"Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο Βίντσι, κοντά στη Φλωρεντία. Έδειξε από μικρός δείγματα της ευφυΐας του και του καλλιτεχνικού του ταλέντου και ίσως αυτός να ήταν ο λόγος που στάλθηκε σε πολύ μικρή ηλικία ως μαθητευόμενος στο εργαστήρι του φλωρεντινού ζωγράφου και αρχιτέκτονα Αντρέα ντελ Βερόκιο (1433-85). Οι πρώτοι βιογράφοι του αναφέρονται συχνά στη μοναδική άνεση που είχε ο νεαρός καλλιτέχνης στο σχέδιο. Ο Βαζάρι γράφει σχετικά: \"Εκτός αυτού, ο Λεονάρντο ζωγράφιζε λεπτομερή σχέδια απαράμιλλης τελειότητας στο χαρτί\". [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74077.jpg","isbn":"960-235-695-2","isbn13":"978-960-235-695-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74077,"url":"https://bibliography.gr/books/leonarnto-nta-bintsi-f8bdaf8c-b0d6-4541-bf12-3386d7911dde.json"},{"id":72070,"title":"Φερνάντο Μποτέρο","subtitle":null,"description":"Τον Ιούνιο του 1951 ένας τολμηρός φωτογράφος εξέθεσε στο στούντιό του, στην Μπογκοτά, 25 έργα, στα οποία περιλαμβάνονται υδατογραφίες, σχέδια και ελαιογραφίες ενός άγνωστου καλλιτέχνη, νεοφερμένου στην πρωτεύουσα από την επαρχία. Η επιτυχία του στη συγκεκριμένη περίπτωση υπήρξε μέτρια, αλλά όχι αποκαρδιωτική. Λιγότερο από ένα χρόνο μετά, ο Leo Matiz -αυτό ήταν το όνομα του φωτογράφου- οργάνωσε νέα έκθεση με έργα του ίδιου καλλιτέχνη. Αυτή τη φορά η επιτυχία ήταν τεράστια και όλα τα έργα πουλήθηκαν. Εκείνο τον καιρό κανείς από τους εμπλεκόμενους, ούτε ο ερασιτέχνης έμπορος έργων τέχνης, ούτε ο καλλιτέχνης, ούτε βέβαια και οι αγοραστές, μπορούσαν να φανταστούν ότι ο 19χρονος Φερνάντο Μποτέρο από το Μεντεγίν θα γινόταν μια μέρα ο πιο φημισμένος ζωγράφος της Λατινικής Αμερικής. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74023.jpg","isbn":"960-235-694-4","isbn13":"978-960-235-694-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74023,"url":"https://bibliography.gr/books/fernanto-mpotero.json"},{"id":113318,"title":"Ο Picasso και η Ελλάδα","subtitle":null,"description":"Αν και ο Picasso δεν επισκέφθηκε ποτέ την Ελλάδα, το έργο του είναι φανερά διαποτισμένο από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό, του οποίου την τέχνη μελέτησε τόσο στις αίθουσες του Λούβρου όσο και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία. Στην έκθεση \"Ο Picasso και η Ελλάδα\" που έλαβε χώρα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου από τις 27.6 έως τις 28.9.2004 εκτίθενται συνολικά 116 έργα (ελαιογραφίες, σχέδια, γλυπτά, κεραμικά, χαρακτικά). Επιπλέον, η έκθεση περιλαμβάνει και δέκα αρχαία αντικείμενα (αγαλμάτια, ανάγλυφα, αγγεία και κεραμικά) από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, που συνδιαλέγονται με τα έργα του Picasso και εξυπηρετούν τη σαφέστερη παρουσίαση των ελληνικών επιδράσεων, παρουσιάζοντας παράλληλα στο ελληνικό κοινό τις διάφορες πτυχές του έργου του μεγάλου ζωγράφου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115903.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":215,"publication_year":2004,"publication_place":"Άνδρος","price":"66.0","price_updated_at":"2007-02-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":949,"extra":null,"biblionet_id":115903,"url":"https://bibliography.gr/books/o-picasso-kai-h-ellada.json"},{"id":86192,"title":"Φράνσις Μπέικον","subtitle":"1909-1992","description":"Ο Φράνσις Μπέικον είναι ίσως ο μοναδικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα που εξέφρασε τόσο ρεαλιστικά την τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο του δεν αποτυπώνει τη δραματική δύναμη της ανθρώπινης κατάστασης ή ένα τυχαίο γεγονός στην προσωπική ζωή κάποιου ατόμου, αλλά το εσώτερο και απόκρυφο νόημα της ενδόμυχης ύπαρξης. Στο έργο του Μπέικον η προσπάθεια να αποδοθεί το νόημα της ύπαρξης εκφράζεται με βίαιο και τραγικό τρόπο. Η τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης δεν τίθεται ως ζήτημα σε κάθε πολιτισμό, όσο αφορά συγκεκριμένα τον σημερινό Ευρωπαίο. Ο Μπέικον το αντιμετωπίζει με τόσο συμπαγή, διεισδυτικό και ειλικρινή τρόπο, ώστε να μετουσιώνει αυτό το νόημα σε μια ενυπάρχουσα και ανησυχητική πραγματικότητα. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88236.jpg","isbn":"960-235-693-6","isbn13":"978-960-235-693-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88236,"url":"https://bibliography.gr/books/fransis-mpeikon.json"},{"id":28593,"title":"Υπερρεαλισμός και ζωγραφική","subtitle":null,"description":"Με τον τίτλο \"Υπερρεαλισμός και ζωγραφική\" παρουσιάζονται δύο δοκίμια του A. Breton με τους τίτλους \"Le surrealisme et la peinture\", που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό \"La Revolution Surrealiste\", και \"Genese et perspectives artistiques du surrealisme\", που δημοσιεύθηκε το 1945, αν και η σύνθεσή του ανάγεται στο 1941.\u003cbr\u003eΗ έκδοση ακολουθεί την εικονογράφηση της ομώνυμης γαλλικής εκδόσεως Gallimard, 1979.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29377.jpg","isbn":"960-17-0146-X","isbn13":"978-960-17-0146-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"11.0","price_updated_at":"2010-01-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Le surreálisme et la peinture","publisher_id":157,"extra":null,"biblionet_id":29377,"url":"https://bibliography.gr/books/yperrealismos-kai-zwgrafikh.json"},{"id":83549,"title":"Νίκος Γεωργιάδης","subtitle":"Ζωγραφική, σκηνογραφία 1955-2001","description":"Ο Νίκος Γεωργιάδης ήταν ένας από τους σπουδαιότερους σκηνογράφους του 20ού αιώνα και επηρέασε ιδιαίτερα τη νεότερη γενιά ως καθηγητής σκηνογραφίας στη Slade School of Art, όπου δίδαξε για πολλά χρόνια.\u003cbr\u003eΣπούδασε ζωγραφική και αρχιτεκτονική και ποτέ δεν έχασε την επιθυμία να ζωγραφίζει. Ζωγράφιζε με κάθε ευκαιρία. Έκανε συχνά εκθέσεις στο Λονδίνο και στην Αθήνα, καθώς και στην Μπιεννάλε της Βενετίας το 1966.\u003cbr\u003eΌμως για τους περισσότερους, η κύρια προσφορά του ήταν στο θέατρο. Εκεί, το ζωγραφικό του ένστικτο και οι ιστορικές του γνώσεις συνδυάστηκαν θαυμάσια με την αίσθησή του για το χρώμα και την υφή, και με την έγνοια του για τη μορφή. Η αγάπη του για την αρχιτεκτονική και ο θαυμασμός του για τη βυζαντινή διακόσμηση, τον έκαναν, όταν ήρθε η ώρα, ιδανικό σκηνογράφο για τα μεγάλα μπαλέτα του 19ου και του 20ού αιώνα, αλλά είχε και αρκετή ευλυγισία και φαντασία ώστε να μπορεί πάντα να βρίσκει μια έξυπνη και διαφωτιστική αττική λύση για κάθε είδος έργου, μικρής είτε μεγάλης κλίμακας.\u003cbr\u003e[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b85589.jpg","isbn":"960-8154-34-0","isbn13":"978-960-8154-34-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":395,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"74.0","price_updated_at":"2011-06-20","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":76,"extra":null,"biblionet_id":85589,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-gewrgiadhs.json"},{"id":72081,"title":"Χοάν Μιρό","subtitle":"1893-1983","description":"Ο Χοάν Μιρό έγινε καλλιτέχνης κάτω από σχετικά εχθρικές και αντίξοες συνθήκες. Επρόκειτο για το είδος εκείνο εχθρότητας με το οποίο έρχεται αντιμέτωπος σχεδόν κάθε νεαρός καλλιτέχνης, όταν αντιδρά στις καλοπροαίρετες γονικές παραινέσεις να επιλέξει ένα αξιοσέβαστο και ασφαλές επάγγελμα. Αλλά επρόκειτο και για την εχθρότητα ενός γερασμένου καλλιτεχνικού κόσμου, ο οποίος είχε περιχαρακωθεί στον ακαδημαϊσμό του και οργιζόταν με τους νεότερους που προσπαθούσαν να βγουν από αυτό το τείχος. Γεννημένος το 1893 στη Βαρκελώνη, ο Μιρό ανήκε σε μια γενιά που είχε κληρονομήσει τους \"-ισμους\" του 19ου αιώνα, ή τουλάχιστον εκείνους που είχαν απελευθερώσει τη ζωγραφική από το καθήκον να απεικονίζει σαφώς αναγνωρίσιμα θέματα. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74034.jpg","isbn":"960-235-696-0","isbn13":"978-960-235-696-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74034,"url":"https://bibliography.gr/books/xoan-miro.json"},{"id":86060,"title":"Σαγκάλ","subtitle":null,"description":"Ο Μαρκ Σαγκάλ (1887 - 1985), ένας από τους πιο αγαπητούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, είναι παραδόξως και ένας από τους πιο παρερμηνευμένους. Ίσως οι πολύχρωμες εικόνες του με τις ιπτάμενες αγελάδες και τους αιωρούμενους εραστές να μοιάζουν κάπως απλοϊκές, και γεγονός είναι πως προώθησε μία εικόνα του εαυτού του ως μιας ιδιοφυΐας που βασιζόταν κυρίως στο ένστικτο και στη διαίσθηση. Στην πραγματικότητα όμως, ο Σαγκάλ υπήρξε μία εξαιρετικά πολυσύνθετη και καλλιεργημένη προσωπικότητα.\u003cbr\u003eΣε αυτό το ολοζώντανο και περιεκτικό βιβλίο, η Μόνικα Μπομ-Ντούχεν τοποθετεί τον καλλιτέχνη μέσα στα ακριβή κοινωνικά, θρησκευτικά και καλλιτεχνικά του συμφραζόμενα, εξετάζοντας το σπάνιο εκτόπισμά του, όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στην εικονογράφηση βιβλίων, τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία, τα βιτρό και την ποίηση. Παρακολουθεί τον Σαγκάλ από τα παιδικά του κιόλας χρόνια στη Ρωσία μέχρι την επαφή του, πριν τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, με την Παρισινή Πρωτοπορία· αλλά και από τις δραστηριότητές του στην επαναστατική Ρωσία, μέχρι τα ώριμα χρόνια του στην Αμερική και τη Νότια Γαλλία, όπου και πέθανε σε ηλικία ενενήντα επτά ετών. Αυτή είναι η πρώτη μελέτη για τον Σαγκάλ που αξιοποιεί πλήρως το νέο υλικό που έγινε γνωστό στη Δύση μετά την περεστρόικα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88104.jpg","isbn":"960-03-3768-3","isbn13":"978-960-03-3768-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":351,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Chagall","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":88104,"url":"https://bibliography.gr/books/sagkal-9f7acb20-74ff-4df3-a5e1-c38262b32e5b.json"},{"id":86187,"title":"Έντουαρντ Χόπερ","subtitle":"1882-1967: Μετασχηματισμός του πραγματικού","description":"Για τους περισσότερους Ευρωπαίους η τέχνη του Έντουαρντ Χόπερ επιβεβαιώνει την προκατάληψη που έχουν για την Αμερική. Η ανταπόκριση στις εκθέσεις του Χόπερ στην Ευρώπη, στα τέλη της δεκαετίας του 1970, υποδηλώνει ότι το γεγονός αυτό δεν οφείλεται στο στυλ ή τις προσεγγίσεις του ζωγράφου. Τα αμερικανικά στοιχεία του Χόπερ εντοπίζονται κυρίως στα θέματά του, στις σκηνές που επιλέγει να ζωγραφίσει. Αφενός το γεγονός ότι ο Χόπερ χρησιμοποιεί μοτίβα που μοιάζουν χαρακτηριστικά αμερικανικά, και αφετέρου ότι δείχνει προτίμηση για τις ρεαλιστικές λεπτομέρειες, είναι στοιχεία μάλλον ασυνήθιστα. Η αποστασιοποίηση που κυριαρχεί στα έργα του Χόπερ αποδεικνύει την πρόθεσή του να αποκαλύψει τις ρωγμές πίσω από την επιδερμική απεικόνιση της σύγχρονης ζωής. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88231.jpg","isbn":"960-235-689-8","isbn13":"978-960-235-689-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":95,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88231,"url":"https://bibliography.gr/books/entouarnt-xoper.json"},{"id":86185,"title":"Βίνσεντ Βαν Γκογκ","subtitle":"1853-1890: Όραμα και πραγματικότητα","description":"Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ υπήρξε εντελώς αποτυχημένος σε όσα οι σύγχρονοί του θεωρούσαν σημαντικά. Δεν κατάφερε ούτε δική του οικογένεια να κάνει, ούτε οικονομικά ανεξάρτητος να είναι, ούτε να κρατήσει τους φίλους του. Παρ' όλα αυτά, μπορούσε στους πίνακές του να αποτυπώνει τη δική του έννοια της τάξης, απέναντι στο χάος που επικρατούσε γύρω του.\u003cbr\u003eΗ τέχνη του ήταν μια προσπάθεια να εξισορροπήσει μέσα του έναν κόσμο με τον οποίο, προφανώς, δεν μπορούσε να συμβιβαστεί.\u003cbr\u003eΑντιμετώπιζε το μυστήριο της ζωής με την έντονα κριτική ματιά του καλλιτέχνη. Σκοπός του δεν ήταν να αποφύγει την πραγματικότητα, ούτε να υποφέρει αποκηρύσσοντάς τη, αλλά αντίθετα να την κάνει απτή και κατανοητή. Από αυτή την άποψη, λοιπόν, η τέχνη του τον βοήθησε να κάνει δικό του τον άλλοτε τόσο εχθρικό κόσμο.\u003cbr\u003eΟι καλλιτεχνικές αρετές του αναγνωρίστηκαν μετά το θάνατό του. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88229.jpg","isbn":"960-235-692-8","isbn13":"978-960-235-692-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88229,"url":"https://bibliography.gr/books/binsent-ban-gkogk-0845a6c6-1340-46c6-85b7-de24e49f45d9.json"},{"id":86705,"title":"Πικάσο Πάμπλο","subtitle":"1881-1973: Η μεγαλοφυία του 20ου αιώνα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88751.jpg","isbn":"960-235-673-1","isbn13":"978-960-235-673-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88751,"url":"https://bibliography.gr/books/pikaso-pamplo.json"},{"id":86704,"title":"Κλιμτ Γκουστάφ","subtitle":"1862-1918","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88750.jpg","isbn":"960-235-676-6","isbn13":"978-960-235-676-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88750,"url":"https://bibliography.gr/books/klimt-gkoustaf.json"},{"id":87243,"title":"Ναύπακτος","subtitle":"Εικαστικές απεικονίσεις","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89290.jpg","isbn":"960-85981-7-6","isbn13":"978-960-85981-7-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2004,"publication_place":"Ναύπακτος","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1202,"extra":null,"biblionet_id":89290,"url":"https://bibliography.gr/books/naupaktos.json"},{"id":167809,"title":"Nicholas Georgiadis","subtitle":"Painting, Stage Designs 1955-2001","description":"Το λεύκωμα \"Νίκος Γεωργιάδης. Ζωγραφική, Σκηνογραφία (1955-2001)\" που υπογράφει η ανεψιά του, Ευγενία, αποτελεί την πρώτη πλήρη μονογραφία του σπουδαίου ζωγράφου και σκηνογράφου, ο οποίος επηρέασε καθοριστικά τη νεότερη γενιά με τη δουλειά του ιδιαίτερα στη σκηνογραφία των παραστάσεων των μεγάλων μπαλέτων του 19ου και του 20ού αιώνα, όπου το ταλέντο του αναγνωρίσθηκε από προσωπικότητες διεθνούς κύρους και ερμηνευτές όπως ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ και η Μαργκό Φοντέυν. Φόρος τιμής στη μνήμη του με τη συμπλήρωση τριών χρόνων από τον θάνατό του, το λεύκωμα ακολουθεί την καλλιτεχνική εξέλιξη του Έλληνα δημιουργού με την διεθνή φήμη και αναγνώριση στα σημαντικότερα θέατρα και τις όπερες της Ευρώπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο κυκλοφόρησε πρώτα στην αγγλική έκδοση με την ευκαιρία της αναδρομικής έκθεσης ζωγραφικής και σκηνογραφίας του Ν. Γεωργιάδη που εγκαινιάσθηκε στις 25 Μαρτίου του 2004 στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου. Κυκλοφορεί τώρα και στην ελληνική γλώσσα σε μετάφραση Ειρήνης Μαραντέι, και με την ευκαιρία της παράστασης της όπερας \"Τραβιάτα\" του Βέρντι που θα ανεβεί με σκηνικά και κοστούμια του Ν. Γεωργιάδη, στις 10 Μαΐου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170876.jpg","isbn":"960-8154-33-2","isbn13":"978-960-8154-33-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":395,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"72.0","price_updated_at":"2011-09-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":76,"extra":null,"biblionet_id":170876,"url":"https://bibliography.gr/books/nicholas-georgiadis.json"}]