[{"id":167427,"title":"Μιχάλης Μανουσάκης: Ο χώρος του χρόνου","subtitle":"Αναδρομή","description":"Η έκθεση του Μιχάλη Μανουσάκη \"Ο χώρος του χρόνου\" συνεχίζει κατά τρόπο ευκταίο το εκθεσιακό πρόγραμμα \"Επέστρεφε\", ως δεύτερη κατά σειρά παραγωγή, μετά την εναρκτήρια με τα θεατρικά κοστούμια και προσωπεία του Γιάννn Μετζικώφ. Σκοπός του προγράμματος είναι να παρουσιαστεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων το εικαστικό έργο καλλιτεχνών, ήδη καταξιωμένων αλλά και νεώτερων, με καταγωγή και βιώματα από την Κρήτη.\u003cbr\u003eΩς μόττο αυτής της σειράς εκθέσεων προτάσσεται ο τίτλος του γνωστού ποιήματος του Κωνσταντίνου Καβάφη (\"Επέστρεφε\", 1912). Σαφώς αυτή η σύνθεση του αλεξανδρινού ποιητή έχει έντονα αισθαντικό, ερωτικό χαρακτήρα. Μήπως όμως δεν είναι έντονα συγκινησιακή και πλήρης αισθήσεων, άρα εν τέλει κατά κάποιο τρόπο ερωτική η βιωματική σχέση με τον τόπο καταγωγής; Ακόμα και ασυνείδητα, η σωματική μνήμη εγγράφει στο εσώτερο ψυχοπνευματικό υπόβαθρο τα ερεθίσματα που δέχεται κανείς από τον τόπο των πρώτων βιωμάτων του, από τον κόσμο της καταγωγής του. Κι αυτό το απόθεμα, πάλι ηθελημένα η μπ, εκφαίνεται τελικά στη δράση του ατόμου, πόσο μάλλον σε έργα πρωτίστως δημιουργικά, όπως de facto είναι αυτά των καλλιτεχνών. Ο Μιχάλης Μανουσάκης, γέννημα-θρέμμα Χανιώτης, ζει και σταδιοδρομεί πλέον με έδρα την Αθήνα, τόσο με το πρωτότυπο καλλιτεχνικό έργο του, παρουσιασμένο ήδη σε πλειάδα σημαντικών ατομικών και ομαδικών εκθέσεων, όσο και με τη διδασκαλία του στην Ανωτάτη σχολή Καλών Τεχνών. Σε ό,τι πάντως κι αν επιχειρεί, η Κρήτη και ιδίως η πόλη των Χανίων είναι παρούσα.\u003cbr\u003eΚαι στην προκείμενη έκθεση, ο αρχετυπικός τόπος της καταγωγής του είναι αυτός που σηματοδοτεί την εικονοπλασία του ζωγραφικού χώρου του. Αυτόν τον έντονα βιωματικό κόσμο του, εμψυχωμένο από τις φασματικές συμβολικές φιγούρες του, παρουσιάζει ο Μιχάλης Μανουσάκης στη γενέθλια πόλη του, \"επιστρέφοντας\" σε αυτήν ακόμη μία φορά, προφέροντάς της κατ' ουσίαν την προσωπική του ματιά στα πράγματα, τη δική του εκδοχή της ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘοδωρής Κουτσογιάννnς\u003cbr\u003eΔρ ιστορίας της τέχνης, Επιμελητής του εκθεσιακού προγράμματος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170494.jpg","isbn":"978-960-98489-9-2","isbn13":"978-960-98489-9-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2011,"publication_place":"Χανιά","price":"15.0","price_updated_at":"2011-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":170494,"url":"https://bibliography.gr/books/mixalhs-manousakhs-o-xwros-tou-xronou.json"},{"id":120032,"title":"Όψεις της μορφής. Σημάνσεις του τοπίου","subtitle":"Έλληνες ζωγράφοι από τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων","description":"O Αντώνης Χατζηιωάννου και η Άζια Χατζηιωάννου - Δημοτάκη, ξεκίνησαν τη δημιουργία της Συλλογής τους εδώ και τρεις περίπου δεκαετίες, επιλέγοντας να εστιάσουν το ενδιαφέρον τους στην ελληνική παραστατική ζωγραφική. Έκτοτε, τον κεντρικό άξονα της συλλογής τους συνέθεσαν ανθρωποκεντρικά κατά την πλειοψηφία τους έργα, ενώ δεν απουσιάζουν και οι τοπιογραφίες σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον φιλόξενο, υποδειγματικό χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, παρουσιάζεται η έκθεση με τίτλο \"Όψεις της Μορφής - Σημάνσεις του Τοπίου\", με έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων από τη Συλλογή τους, δημιουργώντας ένα πρωτότυπο σύνολο που αποτελεί την πρώτη δημόσια προβολή της. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο μεγαλύτερο μέρος της Συλλογής συγκροτείται από πίνακες ζώντων Ελλήνων καλλιτεχνών, ενώ δε λείπουν και κάποιοι ιστορικοί εκπρόσωποι παλαιότερων γενεών. Σημαντική ακόμη είναι η παρουσία κορυφαίων εκπροσώπων της Ελληνικής Ζωγραφικής της γενιάς του ’50-’70, ενώ ιδιαίτερο βάρος έχει δοθεί στην απόκτηση ζωγράφων της γενιάς του ’80-’90, που εργάστηκαν με καινούριο όραμα και εξακολουθούν να διαγράφουν μια σπουδαία πορεία στο πλαίσιο των αναζητήσεων της νεότερης παραστατικής τέχνης. Πολλοί από αυτούς, αντιπροσωπεύονται με σημαντικό αριθμό χαρακτηριστικών έργων τους, πορτραίτων, τοπίων, ή άλλων συνθέσεων στη Συλλογή, ενώ έχουν εδώ και πολλά χρόνια διαμορφώσει σχέσεις αμοιβαίας φιλίας με το ζεύγος των συλλεκτών. Στην περίπτωση αυτή, γεννήθηκε ως εκ τούτου το ζήτημα της επιλογής. Κατ’ αναλογία με τον υψηλό αριθμό των διαθέσιμων στη Συλλογή έργων τους, αντιπροσωπεύονται στην πρώτη αυτή παρουσίαση μέρους της με περισσότερα από ένα έργα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα ακόμη στοιχείο που αποτελεί, πιστεύω, καινοτομία και πλεονέκτημα της Συλλογής, που θα διαφανεί ξεκάθαρα στο εγγύς μέλλον, είναι η συνειδητή απόφαση του Αντώνη και της Άζιας Χατζηϊωάννου να εντάξουν σε αυτήν έργα παραστατικής ζωγραφικής που υπογράφονται από μια νεότερη, λαμπρή γενιά καλλιτεχνών, που εμφανίστηκαν στο εικαστικό προσκήνιο λίγο πριν ή και μετά το 2000. Είναι εκείνοι που συνθέτουν ένα ανανεωμένο τοπίο της ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, καταθέτοντας νέους δρόμους, και προτείνοντας ένα καινούριο λεξιλόγιο στο ζήτημα του θεματολογίου, της τολμηρής χρήσης της γραμμής και του χρωστήρα, της επιλογής μοντέλου από το στενό περιβάλλον τους στις προσωπογραφίες, της απεικόνισης του κατατμημένου αστικού χώρου χωρίς την πρόθεση εξωραϊσμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο αυτής της καταγραφής, διαφαίνονται, πιστεύω, κάποιες μικρές εμμονές, που χαρακτηρίζουν τις επιλογές του Αντώνη και της Άζιας Χατζηϊωάννου. Θα έλεγα ότι αδιαμφισβήτητα πρωτοστατεί το ζήτημα του κάλλους και ότι για το λόγο αυτό, συχνά θέλγονται από την απεικόνιση της νεότητας, στο πλαίσιο ενός γυμνού, μιας ονειρικής φιγούρας ή μιας προσωπογραφίας. Αποκύημα ίσως αυτού, ο μεγάλος σχετικά αριθμός των έργων της Συλλογής που καταπιάνονται με το ζήτημα του Χρόνου και της μεταφυσικής ερμηνείας του. Διακριτό επίσης κριτήριο αγοράς υπήρξε, τουλάχιστον κατά το παρελθόν, το ζήτημα της εντοπιότητας των έργων, από απόψεως θέματος και γραφής. Ωστόσο, τα τολμηρότερα αποκτήματα των τελευταίων ετών, συνηγορούν για μια σαφώς ωριμότερη θέαση της ουσίας της ζωγραφικής πράξης, όπου πρωταρχικό ζητούμενο αποτελούν η πρωτοτυπία του θέματος, η ποιότητα της σύνθεσης, του χρωστήρα και της γραφής, απαλλαγμένα από τα ζητήματα της εντοπιότητας ή της πρόθεσης εξωραϊσμού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθώς αισθάνομαι την ανάγκη να εκφράσω με τη σειρά μου τη χαρά για την πρώτη αυτή δημόσια παρουσίαση της Συλλογής και να ευχαριστήσω τον Αντώνη και την Άζια Χατζηϊωάννου για την εμπιστοσύνη τους, τους εκπροσώπους της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων για το συστηματικό έργο και τη φιλοξενία τους, τους ζωγράφους που τιμούν, ελπίζω, κι εμένα με τη φιλία τους, την Αφροδίτη Παναγιωτάκου για την καίρια προσθήκη στην έκδοση, καθώς και το Μιχάλη Βαρουξή για τον άθλο στον οποίο τον εξαναγκάσαμε -με εξαιρετικό, ωστόσο, αποτέλεσμα, κλείνω αυτό το σημείωμα με την παράθεση μιας πρόσφατης, δημοσιευμένης σημείωσης του Christopher Butler για την εν δυνάμει σχέση μας με τα έργα τέχνης, που συμπυκνώνει, πιστεύω, με τον καλύτερο τρόπο τις εικαστικές αξίες, την εντιμότητα της διαδικασίας και το τελικό κριτήριο επιλογής της παρούσας Συλλογής: \"Η σχέση μας με τα έργα τέχνης, είναι αντίστοιχη με εκείνη που συνάπτουμε με τους ανθρώπους, και αυτό, αποτελεί σημαντικό παράγοντα κατά τη διαδικασία της απόλαυσης, όπου δεν μπορούν να αποκλειστούν η δημιουργία μιας ξεχωριστής συνθήκης ή συμπάθειας. Απολαμβάνοντάς τα, επιλέγουμε \"την παρέα μας\", το αντικείμενο συναναστροφής μας, έτσι ώστε θετικά αισθήματα οικειότητας, συμπάθειας και ευαρέσκειας να εμπεριέχονται στην επιλογή αυτή. Είναι ετούτες οι βασικές αμφίδρομες ανθρώπινες αξίες, που συνεπάγονται την πνευματική αλληλεγγύη με μια ορισμένη ομάδα, και που συχνά υποθάλπουν την απόλαυσή μας σε κάθε πεδίο τέχνης\" (βλ. Christopher Butler, \"Pleasure and the Arts\", Oxford University Press, 2005).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΊρις Κρητικού\u003cbr\u003eEπιμελήτρια της έκθεσης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122633.jpg","isbn":"978-960-88093-7-6","isbn13":"978-960-88093-7-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":615,"name":"Μποστ","books_count":9,"tsearch_vector":"'bost' 'mpost'","created_at":"2017-04-13T00:56:11.039+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:11.039+03:00"},"pages":190,"publication_year":2007,"publication_place":"Χανιά","price":"30.0","price_updated_at":"2007-08-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":122633,"url":"https://bibliography.gr/books/opseis-ths-morfhs-shmanseis-tou-topiou.json"},{"id":167315,"title":"Η τέχνη και ο τόπος: 52 σύγχρονοι Χανιώτες καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"[...] Στα έργα των πενήντα δύο καλλιτεχνών αντανακλώνται οι ανησυχίες μιας σύγχρονης τέχνης που επιμένει κυρίως στη ζωγραφική, η οποία ως σταθερή αξία συνεχίζει να έλκει και να προκαλεί. Αντανακλώνται επίσης κι όλα τα προτερήματα ή τα ελαττώματα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, εκτός δύο ή τριών εξαιρέσεων. Δεν παύουν όμως όλα να είναι έργα ποιοτικά, ζωντανά και ευαίσθητα, που αποδεικνύουν και αναδεικνύουν την προσωπικότητα, τις αξίες και τις καλλιτεχνικές ιδιαιτερότητες όσων τα δημιούργησαν. Και το βασικότερο: δεν περιορίζονται στην εσωστρέφεια μιας εντοπιότητας. Γι' αυτό ίσως και μόνο το στοιχείο, η έκθεση αυτή έπρεπε να γίνει. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Πέγκυ Κουνενάκη, από την εισαγωγή)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛαμβάνουν μέρος πενήντα δύο εικαστικοί καλλιτέχνες, ζωγράφοι και γλύπτες:\u003cbr\u003eΔημήτρης Ανδρεαδάκης, Γιώργος Αυγέρος, Όλγα Βερυκάκη, Σοφία Βλαζάκη, Αντώνης Βλαβογιλάκης, Κρις Γιαννάκος, Στηβ Γιαννάκος, Γιάννης Ζακυνθινάκης, Ανδρέας Ζυμβραγός, Αιμίλιος Καλογερής, Θοδωρής Καλούμενος, Βαλέριος Καλούτσης, Ειρήνη Κανά, Κυριάκος Κατζουράκης, Δημήτρης Κατσιγιάννης, Βασίλης Κελαϊδής, Μαρία Κελαϊδή, Χριστίνα Κουκουράκη, Γιώργος Κουνάλης, Κωνσταντίνος Κουνάλης, Κοσμάς Λιλικάκης, Μαρία Μαραγκουδάκη, Γιάννης Π. Μαρκαντωνάκης, Ελένη Μπαγάκη, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Κλειώ Μπολιεράκη, Κωνσταντίνα Μπολιεράκη, Βάσω Μυλωνογιάννη, Αντώνης Νταγαδάκης, Νίκος Ντουκάκης, Θόδωρος Ξενάκης, Παγώνα Ξενάκη, Πέτρος Ξενάκης, Ευτύχης Παλλήκαρης, Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου, Ηλίας Παπαηλιάκης, Αντωνία Παπατζανάκη, Φάνης Παρασκευουδάκης, Ευτύχης Πατσουράκης, Αντώνης Ευγ. Παυλάκης, Αγλαΐα Περράκη-Ξενάκη, Αναστασία Πετράκη, Αντώνης Πετρουλάκης, Στέλιος Πετρουλάκης, Άλντα Ρέις-Κοκοβλή, Άννα Σίνου, Έλενα Σούστα, Γιώργος Τζεγιαννάκης, Αντώνης Τσουπάκης, Αντώνης Φαντζεσκάκης, Μανούσος Χαλκιαδάκης, Αντώνης Χουδαλάκης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170382.jpg","isbn":"978-960-98489-4-7","isbn13":"978-960-98489-4-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":131,"publication_year":2010,"publication_place":"Χανιά","price":"10.0","price_updated_at":"2011-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":170382,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-kai-o-topos-52-sygxronoi-xaniwtes-kallitexnes.json"},{"id":126666,"title":"Ελληνική ζωγραφική του 20ού αιώνα από τη συλλογή του Κώστα Ιωαννίδη","subtitle":"Το οδοιπορικό ενός συλλέκτη","description":"\"Με ελάχιστες ελλείψεις -που ως γνωστόν παρατηρούνται ακόμη και στις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης- η συλλογή Κ. Ιωαννίδη αποτελεί ένα χαρακτηριστικό πανόραμα της ελληνικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα. Κεντρικός στόχος δεν είναι να δείξει τους πειραματισμούς της εκφραστικής γλώσσας αλλά το σημαινόμενο κάθε έργου, το εσωτερικό νόημά τους που τα ενώνει όλα μαζί σε μιαν αλυσίδα, έτσι ώστε το ένα με το άλλο να αφηγούνται μια ιστορία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙστορία όχι πομπώδη και ρητορική αλλά ταπεινή και καθημερινή, σαν να εκπέμπεται από ένα βλέμμα που κοιτάζει τον κόσμο μέσα απ' τη συγκίνηση των άλλων, εκτιμώντας την και αναδεικνύοντάς την.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό είναι, πιστεύω, το ιδιαίτερο βλέμμα του συλλέκτη Κ. Ιωαννίδη -ένα βλέμμα με πολλές καλλιτεχνικές ευαισθησίες τις οποίες ο ίδιος μάλλον κρύβει επιμελώς, για να μη θεωρηθεί ανταγωνιστής των πρωταγωνιστών του, των καλλιτεχνών. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το προλογικό κείμενο του Χάρη Καμπουρίδη \"Ο συλλέκτης ως δημιουργός\", που αναδημοσιεύεται από τον κατάλογο της έκθεσης \"Θέσεις και όψεις της ελληνικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα στη Συλλογή Κώστα Ιωαννίδη\", Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Λάρνακας, 2001)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕκτός από το δοκίμιο της επιμελήτριας και τον κατάλογο των έργων της έκθεσης, ο τόμος περιλαμβάνει, ως επίμετρο, αναλυτικό χρονικό 65 εκθέσεων στην Ελλάδα που υποστηρίχθηκαν από τον συλλέκτη μεταξύ 1989-2006, με την αντίστοιχη φωτογραφική τεκμηρίωση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129282.jpg","isbn":"960-88093-5-5","isbn13":"978-960-88093-5-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":278,"publication_year":2006,"publication_place":"Χανιά","price":"35.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129282,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnikh-zwgrafikh-tou-20oy-aiwna-apo-th-syllogh-kwsta-iwannidh.json"},{"id":127135,"title":"Νεοελληνική ζωγραφική από τις συλλογές της Πινακοθήκης Ευάγγελου Αβέρωφ στο Μέτσοβο","subtitle":null,"description":"[...] Η παρουσίαση μιας επιλογής από τα έργα της συλλογής που κατήρτισε ο Ευάγγελος Αβέρωφ-Τοσίτσας, -της συλλογής της Πινακοθήκης Ευαγγέλου Αβέρωφ στο Μέτσοβο-, δεν φιλοδοξεί να δώσει την εξελικτική πορεία της νεοελληνικής τέχνης, ούτε βέβαια απεικονίζει με πληρότητα τα καλλιτεχνικά ρεύματα που διαμορφώθηκαν στην Ελλάδα. Αποτελεί όμως, έτσι όπως συγκροτήθηκε από τον συλλέκτη, ένα σύνολο από εικόνες εικαστικής δημιουργίας, οι οποίες μπορούν να καταγράψουν τις τάσεις που επικράτησαν από τα μέσα του 19ου αιώνα ως τον Μεσοπόλεμο, εποχή που καλύπτει το κύριο περιεχόμενο της συλλογής. Η συλλογή συμπληρώθηκε αργότερα με έργα της νεώτερης καλλιτεχνικής δημιουργίας, κυρίως καλλιτεχνών που έδρασαν μετά τον πόλεμο και έδωσαν το στίγμα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌλγα Μεντζαφού - Πολύζου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129752.jpg","isbn":"960-88093-4-7","isbn13":"978-960-88093-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":83,"publication_year":2006,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129752,"url":"https://bibliography.gr/books/neoellhnikh-zwgrafikh-apo-tis-sylloges-ths-pinakothhkhs-euaggelou-aberwf-sto-metsobo.json"},{"id":119962,"title":"Πορτρέτα Χανιωτών συλλεκτών","subtitle":"Το γούστο ως προσωπικό πάθος και ιστορικοκοινωνικός δείκτης","description":"Η ιδέα για την επιμέλεια μιας έκθεσης αφιερωμένης στους συλλέκτες έχει μια μακρά προσωπική ιστορία η οποία κατάγεται από τις σπουδές μου στο Παρίσι την περίοδο 1995-1997 και από το ενδιαφέρον με το οποίο παρακολούθησα την τεράστια έκθεση \"Passions Privees\" στο Μουσείο της Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού. Τότε, ως ανταποκριτής του βραχύβιου περιοδικού \"Art Magazine\" είχα συντάξει ένα άρθρο για την εν λόγω έκθεση το οποίο δημοσιεύτηκε στα ελληνικά και στα αγγλικά με τίτλο \"Ιδιωτικά πάθη, δημόσιες αρετές\". Στην Ελλάδα όπου ανέκαθεν είχαμε μεγάλους συλλέκτες παγκόσμιας ολκής, υπήρχε τότε μια αίσθηση η οποία ενδεχομένως σε κάποιο βαθμό να υπάρχει και τώρα, ότι οι δημόσιοι θεσμοί της τέχνης παρακολουθούσαν μάλλον απαθώς τη δραστηριότητά τους. Κι έτσι προέκυψε η ιδέα να γίνει μια έκθεση αφιερωμένη στους συλλέκτες και μάλιστα μικρής κλίμακας, στα πλαίσια μιας επαρχιακής πόλης, όπου ο κόσμος της τέχνης είναι περιορισμένος αλλά όχι λιγότερο δραστήριος, μια ιδέα που κατά μία έννοια ήταν αντίθετη αυτής της Γαλλικής έκθεσης. Το αφιέρωμα στους \"μικρούς\" συλλέκτες τους οποίους θα παρουσιάζαμε με την ίδια χαρά και περηφάνεια που παρουσιάζουμε τους μεγάλους, προτάθηκε πριν από κάποια χρόνια, αλλά μόνο πριν από ένα περίπου έτος, εισήχθη στον προγραμματισμό της Δημοτικής Πινακοθήκης. Η έρευνα του υλικού υπήρξε μακρά και επίπονη και δικαίωσε, μάλλον υπερβολικά τις προσδοκίες μου, μια και ξαφνικά βρέθηκα με έργα για πολλές εκθέσεις και όχι μόνο για μία. Οι Χανιώτισες και οι Χανιώτες τακτικά αγοράζουν έργα τέχνης, άλλοι με περισσότερο και άλλοι με λιγότερο ιδεαλισμό, στηρίζοντας ντόπιους αλλά και ξένους καλλιτέχνες. Αρκεί να σκεφτεί κανείς ότι η μικρή μας πόλη αριθμεί πέντε ιδιωτικές αίθουσες τέχνης. Η κοινωνία με τα έργα τέχνης στο σπίτι του κάθε συλλέκτη είναι έντονη και διανθίζεται από ιστορίες οι οποίες εμπλέκουν την οικογένεια, τους συγγενείς και τους φίλους: έτσι τα έργα γίνονται μνημεία εποχών, καταστάσεων, προσδοκιών, αξιών ακόμα και προσωπικών οραμάτων. Στο σύνολό τους τα έργα τέχνης που συγκεντρώσαμε πιστεύουμε ωστόσο ότι απηχούν εξίσου τις τάσεις μιας ολόκληρης πόλης, τις προτιμήσεις της και την ιστορία της. Το μέλημα σε αυτήν την έκθεση ήταν αφενός να αναδειχθούν οι προσωπικές επιλογές των συλλεκτών και αφετέρου τα κοινά σημεία που οι επιλογές αυτές συνεπάγονται, προτείνοντας δηλαδή ουσιαστικά μια ιστορία της τέχνης από τη σκοπιά ενός τόπου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ επιτυχής διοργάνωση μιας έκθεσης είναι πάντα αποτέλεσμα συλλογικής προσπάθειας. Κι έτσι χαίρομαι ιδιαίτερα τώρα που σκοπεύω να ευχαριστήσω όλους όσους πρόθυμα συνέβαλαν στην προσπάθεια αυτή, διότι έδειξαν ότι, αντίθετα με τις κατά καιρούς προσδοκίες μας, υπάρχει στην Ελλάδα συλλογικό ήθος. Στο πρόσωπο του αντιδημάρχου και πρόεδρου του Δ.Σ. της Δημοτικής Πινακοθήκης κ. Γρηγόρη Αρχοντάκη βρήκα ένα ενεργό συμπαραστάτη και γι αυτό ευχαριστώ τόσο εκείνο όσο και όλο το Δ.Σ. Θα ήθελα επίσης να ευχαριστήσω τον πρόεδρο της καλλιτεχνικής επιτροπής της Δημοτικής Πινακοθήκης και πρύτανη του Πολυτεχνείου Κρήτης, καθ. κ. Ιωακείμ Γρυσπολάκη που επανέφερε στο προσκήνιο μια παλιότερη πρότασή μου για την έκθεση αυτή, τιμώντας με, με την εμπιστοσύνη του. Είχα επίσης μια καλή και καθημερινή συνεργασία με όλο το προσωπικό της Πινακοθήκης και ιδιαίτερα με τη διοικητική προϊσταμένη, κ. Αθηνά Γιαννουλάκη και με τον επιμελητή κ. Θοδωρή Καλούμενο τους οποίους ευχαριστώ για την αμέριστη βοήθεια και συμπαράστασή τους. [...] Οι συλλέκτες της πόλης μου εμπιστεύτηκαν χωρίς πρόβλημα αγαπημένα τους έργα και δέχθηκαν να μας δουν όσες φορές χρειαζόταν μέχρι να \"κλείσει\" ο τελικός κατάλογος. Η έκθεση είναι αφιερωμένη σε αυτούς και τους ευχαριστώ όλους εξίσου, για το χρόνο και τη γενναιοδωρία τους, διαβεβαιώνοντάς τους ότι, αν το επέτρεπε ο χώρος, η έκθεση αυτή θα ήταν κανονικά η διπλάσια σε αριθμό έργων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Κωνσταντίνου Β. Πρώιμου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122563.jpg","isbn":"960-88093-3-9","isbn13":"978-960-88093-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":82,"publication_year":2006,"publication_place":"Χανιά","price":"15.0","price_updated_at":"2007-08-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":122563,"url":"https://bibliography.gr/books/portreta-xaniwtwn-syllektwn.json"},{"id":142885,"title":"Ιερή και βέβηλη: όψεις της γυναίκας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική 1930-2005","subtitle":null,"description":"Η Δημοτική Πινακοθήκη συνεχίζοντας την μέχρι τώρα επιτυχημένη πορεία της σε συνεργασία με φορείς όπως η Εθνική Πινακοθήκη, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Μπενάκη, η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων κ.λπ. φιλοξενεί μια ακόμη ιδιαίτερα σημαντική έκθεση σε συνεργασία με το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης και την Εταιρεία Εικαστικών Μελετών.\u003cbr\u003eΠρόκειται για την έκθεση με τίτλο \"Ιερή και βέβηλη: όψεις της γυναίκας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική 1930-2005\", στην οποία προσεγγίζονται διάφορες όψεις της γυναίκας μέσα από τα έργα άξιων καλλιτεχνών, που αναμφισβήτητα θα αγγίξουν τον θεατή. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται ειδικά επιλεγμένα έργα γνωστών ελλήνων καλλιτεχνών όπως των Σπ. Βασιλείου, Κ. Γεωργίου, Γ. Γουναρόπουλου, Α. Δρούγκα, Ν. Εγγονόπουλου, Μ. Ζαχαριουδάκη, Ε. Κανά, Χρ. Καρά, Γ. Μόραλη, Χρ. Μπότσογλου, Γ. Μπουζιάνη, Ε. Μπουλγουρά, Δ. Μυταρά, Ελ. Μωραΐτη, Ν. Νικολάου, Β. Ξένου, Μ. Παντελιά, Μ. Παπαδημητρίου, Λ. Παπακωνσταντίνου, Aιμ. Παπαφιλίππου, Γ. Ρόρρη, Ε. Σακαγιάν, Π. Σάμιου, Γ. Σικελιώτη, Δ. Σκουλάκη, Β. Σπεράντζα, Γερ. Στέρη, Α. Φασιανού, Π. Φειδάκη, Γ. Ψυχοπαίδη, κ.ά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜας προσφέρεται έτσι η δυνατότητα να δούμε πως οι πρωτοποριακοί προβληματισμοί του τελευταίου αιώνα γύρω από την απεικόνιση της Γυναίκας, άρχισαν να αφομοιώνονται και να ενσωματώνονται στην ελληνική τέχνη. Είναι μια έκθεση με έργα που μας επιτρέπουν να δούμε πως όταν η καθημερινότητα στη σύγχρονη πόλη έγινε έντονο βίωμα, η γυναίκα-μούσα απέκτησε πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, έγινε σύζυγος, μητέρα, κόρη, ένα αξιόπιστο σύστημα διαχρονικής μεταβίβασης αξιών. Μέσα από τα έργα αυτής της πολύ σημαντικής έκθεσης, ο θεατής μπορεί να διαπιστώσει ότι στην Ελλάδα η σχέση του καλλιτέχνη με τη γυναίκα, απηχεί επιδράσεις όχι από την εικαστική θεματολογία άλλων χωρών, αλλά από τις εμπειρίες του κοινωνικού ιστού της ίδιας της χώρας. Την ίδια στιγμή, ο θεατής μπορεί να αντιληφθεί ότι η έννοια και η μορφή της γυναίκας είναι μια ταυτολογία με την έννοια της ζωγραφικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην επιμέλεια της έκθεσης είχε ο έγκριτος ιστορικός τέχνης και τεχνοκριτικός Χάρης Καμπουρίδης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145781.jpg","isbn":"960-8376-16-5","isbn13":"978-960-8376-16-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":129,"publication_year":2005,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":145781,"url":"https://bibliography.gr/books/ierh-kai-bebhlh-opseis-ths-gynaikas-sth-sygxronh-ellhnikh-zwgrafikh-19302005.json"},{"id":167445,"title":"Θοδωρής Καλούμενος: Το κάλλος των συμβόλων","subtitle":null,"description":"[...] Άνθρωπος με ποιότητα, παιδεία, συνεχή αυτοκριτική και θεμελιωμένη κριτική άποψη, τοποθετείται από εμάς στην κατηγορία των εκλεκτών (ελίτ) της τέχνης. Ο ίδιος, κοινωνικότατος αλλά και απομονωμένος στον κόσμο του, παρακολουθούσε τις εξελίξεις, όχι πάντα ψύχραιμος, αλλά με χιούμορ και δηκτικότητα που τα προσέφερε άφθονα με το οξύ πνεύμα του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ζωγραφικό του έργο που χωρίς ακαδημαϊκούς χαρακτηρισμούς ήταν τολμηρό, πρωτότυπο, τρυφερό και έντονα πολιτικό, συμπληρωνόταν από τα γραπτά του, τις κατασκευές, την τηλεόραση και άλλα. Παρέμεινε σεμνός παρά ταύτα, αρνούμενος να ενταχθεί στον εκλεπτικισμό (elitisme) όπως αυτός παρουσιάζεται συνήθως από τους σύγχρονους \"παράγοντες\" στα κέντρα προώθησης και εκμετάλλευσης του έργου των εν ζωή καλλιτεχνών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίμαστε βέβαιοι στην καταξίωση του έργου του, που συντίθεται από τα φυσικά του χαρίσματα τα οποία αξιοποιούσε με την ακατάπονη εργασία του, καλλιεργώντας τα άλλα και προσφέροντας έντιμα τους καρπούς που απέφεραν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚοντολογίς, ο Θοδωρής Καλούμενος, έπραξε στη ζωή του αυτά για τα οποία ταγμένος, χωρίς να επηρεαστεί από τα εμπόδια και τις αντιξοότητες που βίωσε και έφυγε ευθυτενής κοιτάζοντας κατάματα το μεγάλο κριτή. Το χρόνο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι επιμελητές της έκθεσης\u003cbr\u003eΑντώνης Νταγαδάκης\u003cbr\u003eΝίκος Ράμμος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170512.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":85,"publication_year":null,"publication_place":"Χανιά","price":"10.0","price_updated_at":"2011-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":170512,"url":"https://bibliography.gr/books/thodwrhs-kaloumenos-to-kallos-twn-symbolwn.json"}]