[{"id":135738,"title":"Modern Greek Painting in the Collection of the Bank of Greece","subtitle":null,"description":"The paintings and prints contained in this volume are an anthology from the art collection of the Bank of Greece, and more precisely from its modern Greek painting section, given that the Bank's collections span such fields as numismatics, European painting, sculpture, and decorative arts. The latter category is also represented here, though not extensively. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume, though building on earlier publications regarding the Bank's collection, is far wider in scope and totally different in concept. It is structured as follows: After the introductory notes by Governor Nicholas N. Garganas and by the author, a section entitled \"The art policy of the Bank of Greece\" discusses the rationale behind the Bank's decision to set up an art collection and the considerations that have guided acquisitions ever since, and investigates the broadly positive but varying attitudes of the Bank's successive Governors towards art. Then comes a brief chapter entitled \"The Collection as a documentation of Modern Greek Art\", followed by the three main sections respectively entitled \"The 19th century and the turn to the 20th century\", \"The 20th century\" and \"Modern Greek printmaking\". All three sections begin with a separate introduction that outlines the social, ideological and artistic background of the time and focuses on the most important painters and engravers represented in the collection. The individual works are then presented and discussed one by one. The commentaries do not follow a standard pattern, but typically suggest an interpretation of, or approach to, the work in question and attempt to identify its distinctive features and the style of the artist. Without disregarding the history of each work and its journey from the atelier to the Bank's collection, greater emphasis has been placed on artistic merit. The volume also contains reference notes, the artists' biographies, indexes of names and plates, and finally a select bibliography. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138408.jpg","isbn":"978-960-7032-42-3","isbn13":"978-960-7032-42-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":550,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"152.0","price_updated_at":"2009-01-14","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Η νεώτερη ελληνική ζωγραφική στη συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος","publisher_id":1562,"extra":null,"biblionet_id":138408,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-greek-painting-in-the-collection-of-bank-greece.json"},{"id":122361,"title":"Σαν αντίδοτο","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124969.jpg","isbn":"978-960-88937-4-0","isbn13":"978-960-88937-4-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":81,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-11-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":124969,"url":"https://bibliography.gr/books/san-antidoto.json"},{"id":144222,"title":"Παύλος Μαθιόπουλος (1876-1956)","subtitle":"50 χρόνια από τον θάνατό του","description":"Το 2006 συμπληρώθηκαν 50 χρόνια από το θάνατο του κρητιδογράφου, καθηγητού της Σχολής Καλών Τεχνών και ακαδημαϊκού, Παύλου Μαθιόπουλου (Αθήνα 1876 - Αθήνα 1956).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή αυτή την επέτειο το Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών (Ίδρυμα Βούρου - Ευταξία) αποφάσισε την οργάνωση έκθεσης έργων αυτού του γνήσιου Αθηναίου, όχι μόνο από την πλευρά της καταγωγής, αλλά και από εκείνη της αντιπροσωπευτικής βίωσης και έκφρασης της αθηναϊκής κοινωνίας της \"belle epoque\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια την Αθηναϊκή, αστική κοινωνία της εποχής του Μαθιόπουλου ήταν το Παρίσι το πρότυπο, η πόλη στην οποία συνέχισε τις σπουδές του ο καλλιτέχνης αυτός μετά από το Σχολείο των Τεχνών στην Αθήνα και όπου έζησε την κορεσμένη ατμόσφαιρα του fin de siecle. Μάλιστα επηρεάζεται τόσο πολύ από το ύφος και το πνεύμα αυτής της πόλης που όπως και ο Ιάκωβος Ρίζος (Jacques Rizo), προσαρμόζει το όνομά του στη γαλλική γλώσσα (Paul Mathiopoulos, Mathio). Είναι ενδεικτικό ότι η τεχνοκριτική της εποχής εκείνης αναφέρεται σ' αυτόν με τη φράση: \"Νομίζει τις ότι κατάγεται εκ Παρισίων\" (\"Ρέντγεν\", Ακρόπολις, 9 Απριλίου 1896).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή την ατμόσφαιρα μεταφέρει και στην Αθήνα, η οποία έχει ήδη προσαρμοστεί στο κλίμα της belle epoque, παρά το μικρό σχετικά χρονικό διάστημα από την ανακήρυξη της σε πρωτεύουσα του απελευθερωμένου ελληνικού κράτους και την περιορισμένη αστική της ανάπτυξη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eκαθηγητής Στέλιος Λυδάκης, διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών (Ιδρύματος Βούρου - Ευταξία)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147125.jpg","isbn":"978-960-85590-9-7","isbn13":"978-960-85590-9-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":147125,"url":"https://bibliography.gr/books/paulos-mathiopoulos-18761956.json"},{"id":120032,"title":"Όψεις της μορφής. Σημάνσεις του τοπίου","subtitle":"Έλληνες ζωγράφοι από τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων","description":"O Αντώνης Χατζηιωάννου και η Άζια Χατζηιωάννου - Δημοτάκη, ξεκίνησαν τη δημιουργία της Συλλογής τους εδώ και τρεις περίπου δεκαετίες, επιλέγοντας να εστιάσουν το ενδιαφέρον τους στην ελληνική παραστατική ζωγραφική. Έκτοτε, τον κεντρικό άξονα της συλλογής τους συνέθεσαν ανθρωποκεντρικά κατά την πλειοψηφία τους έργα, ενώ δεν απουσιάζουν και οι τοπιογραφίες σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον φιλόξενο, υποδειγματικό χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, παρουσιάζεται η έκθεση με τίτλο \"Όψεις της Μορφής - Σημάνσεις του Τοπίου\", με έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων από τη Συλλογή τους, δημιουργώντας ένα πρωτότυπο σύνολο που αποτελεί την πρώτη δημόσια προβολή της. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο μεγαλύτερο μέρος της Συλλογής συγκροτείται από πίνακες ζώντων Ελλήνων καλλιτεχνών, ενώ δε λείπουν και κάποιοι ιστορικοί εκπρόσωποι παλαιότερων γενεών. Σημαντική ακόμη είναι η παρουσία κορυφαίων εκπροσώπων της Ελληνικής Ζωγραφικής της γενιάς του ’50-’70, ενώ ιδιαίτερο βάρος έχει δοθεί στην απόκτηση ζωγράφων της γενιάς του ’80-’90, που εργάστηκαν με καινούριο όραμα και εξακολουθούν να διαγράφουν μια σπουδαία πορεία στο πλαίσιο των αναζητήσεων της νεότερης παραστατικής τέχνης. Πολλοί από αυτούς, αντιπροσωπεύονται με σημαντικό αριθμό χαρακτηριστικών έργων τους, πορτραίτων, τοπίων, ή άλλων συνθέσεων στη Συλλογή, ενώ έχουν εδώ και πολλά χρόνια διαμορφώσει σχέσεις αμοιβαίας φιλίας με το ζεύγος των συλλεκτών. Στην περίπτωση αυτή, γεννήθηκε ως εκ τούτου το ζήτημα της επιλογής. Κατ’ αναλογία με τον υψηλό αριθμό των διαθέσιμων στη Συλλογή έργων τους, αντιπροσωπεύονται στην πρώτη αυτή παρουσίαση μέρους της με περισσότερα από ένα έργα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα ακόμη στοιχείο που αποτελεί, πιστεύω, καινοτομία και πλεονέκτημα της Συλλογής, που θα διαφανεί ξεκάθαρα στο εγγύς μέλλον, είναι η συνειδητή απόφαση του Αντώνη και της Άζιας Χατζηϊωάννου να εντάξουν σε αυτήν έργα παραστατικής ζωγραφικής που υπογράφονται από μια νεότερη, λαμπρή γενιά καλλιτεχνών, που εμφανίστηκαν στο εικαστικό προσκήνιο λίγο πριν ή και μετά το 2000. Είναι εκείνοι που συνθέτουν ένα ανανεωμένο τοπίο της ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, καταθέτοντας νέους δρόμους, και προτείνοντας ένα καινούριο λεξιλόγιο στο ζήτημα του θεματολογίου, της τολμηρής χρήσης της γραμμής και του χρωστήρα, της επιλογής μοντέλου από το στενό περιβάλλον τους στις προσωπογραφίες, της απεικόνισης του κατατμημένου αστικού χώρου χωρίς την πρόθεση εξωραϊσμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο αυτής της καταγραφής, διαφαίνονται, πιστεύω, κάποιες μικρές εμμονές, που χαρακτηρίζουν τις επιλογές του Αντώνη και της Άζιας Χατζηϊωάννου. Θα έλεγα ότι αδιαμφισβήτητα πρωτοστατεί το ζήτημα του κάλλους και ότι για το λόγο αυτό, συχνά θέλγονται από την απεικόνιση της νεότητας, στο πλαίσιο ενός γυμνού, μιας ονειρικής φιγούρας ή μιας προσωπογραφίας. Αποκύημα ίσως αυτού, ο μεγάλος σχετικά αριθμός των έργων της Συλλογής που καταπιάνονται με το ζήτημα του Χρόνου και της μεταφυσικής ερμηνείας του. Διακριτό επίσης κριτήριο αγοράς υπήρξε, τουλάχιστον κατά το παρελθόν, το ζήτημα της εντοπιότητας των έργων, από απόψεως θέματος και γραφής. Ωστόσο, τα τολμηρότερα αποκτήματα των τελευταίων ετών, συνηγορούν για μια σαφώς ωριμότερη θέαση της ουσίας της ζωγραφικής πράξης, όπου πρωταρχικό ζητούμενο αποτελούν η πρωτοτυπία του θέματος, η ποιότητα της σύνθεσης, του χρωστήρα και της γραφής, απαλλαγμένα από τα ζητήματα της εντοπιότητας ή της πρόθεσης εξωραϊσμού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθώς αισθάνομαι την ανάγκη να εκφράσω με τη σειρά μου τη χαρά για την πρώτη αυτή δημόσια παρουσίαση της Συλλογής και να ευχαριστήσω τον Αντώνη και την Άζια Χατζηϊωάννου για την εμπιστοσύνη τους, τους εκπροσώπους της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων για το συστηματικό έργο και τη φιλοξενία τους, τους ζωγράφους που τιμούν, ελπίζω, κι εμένα με τη φιλία τους, την Αφροδίτη Παναγιωτάκου για την καίρια προσθήκη στην έκδοση, καθώς και το Μιχάλη Βαρουξή για τον άθλο στον οποίο τον εξαναγκάσαμε -με εξαιρετικό, ωστόσο, αποτέλεσμα, κλείνω αυτό το σημείωμα με την παράθεση μιας πρόσφατης, δημοσιευμένης σημείωσης του Christopher Butler για την εν δυνάμει σχέση μας με τα έργα τέχνης, που συμπυκνώνει, πιστεύω, με τον καλύτερο τρόπο τις εικαστικές αξίες, την εντιμότητα της διαδικασίας και το τελικό κριτήριο επιλογής της παρούσας Συλλογής: \"Η σχέση μας με τα έργα τέχνης, είναι αντίστοιχη με εκείνη που συνάπτουμε με τους ανθρώπους, και αυτό, αποτελεί σημαντικό παράγοντα κατά τη διαδικασία της απόλαυσης, όπου δεν μπορούν να αποκλειστούν η δημιουργία μιας ξεχωριστής συνθήκης ή συμπάθειας. Απολαμβάνοντάς τα, επιλέγουμε \"την παρέα μας\", το αντικείμενο συναναστροφής μας, έτσι ώστε θετικά αισθήματα οικειότητας, συμπάθειας και ευαρέσκειας να εμπεριέχονται στην επιλογή αυτή. Είναι ετούτες οι βασικές αμφίδρομες ανθρώπινες αξίες, που συνεπάγονται την πνευματική αλληλεγγύη με μια ορισμένη ομάδα, και που συχνά υποθάλπουν την απόλαυσή μας σε κάθε πεδίο τέχνης\" (βλ. Christopher Butler, \"Pleasure and the Arts\", Oxford University Press, 2005).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΊρις Κρητικού\u003cbr\u003eEπιμελήτρια της έκθεσης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122633.jpg","isbn":"978-960-88093-7-6","isbn13":"978-960-88093-7-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":615,"name":"Μποστ","books_count":9,"tsearch_vector":"'bost' 'mpost'","created_at":"2017-04-13T00:56:11.039+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:11.039+03:00"},"pages":190,"publication_year":2007,"publication_place":"Χανιά","price":"30.0","price_updated_at":"2007-08-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":122633,"url":"https://bibliography.gr/books/opseis-ths-morfhs-shmanseis-tou-topiou.json"},{"id":113348,"title":"Πανιάρας","subtitle":"Πενήντα χρόνια ζωγραφικής","description":"Η έκθεση του Κώστα Πανιάρα που οργανώνει το Μουσείο Μπενάκη καλύπτει 50 χρόνια δημιουργίας του γνωστού και διεθνώς καταξιωμένου ζωγράφου. Κι αν η αναγνώριση της αξίας και της διαχρονικότητας του έργου του ανήκει στους τεχνοκριτικούς και το φιλότεχνο κοινό, εμείς μπορούμε ωστόσο να διακρίνουμε στους πίνακές του μία ποιότητα και μια ισορροπία που συνυπάρχουν με μίαν απεριόριστη ελευθερία έκφρασης. Στην δική μας εταιρική φιλοσοφία οι λέξεις \"ποιότητα\" και \"ελευθερία\" είναι καθοριστικές. Ποιότητα από την πλευρά μας με αντικείμενο, ουσιαστικά, την προσφορά μιας μορφής ελευθερίας, εκείνη της κίνησης, της δυνατότητας να ταξιδεύεις αδέσμευτος προς τον εκάστοτε προορισμό της επιλογής σου. [...]\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115933.jpg","isbn":"978-960-7597-41-0","isbn13":"978-960-7597-41-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":335,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":115933,"url":"https://bibliography.gr/books/paniaras.json"},{"id":113349,"title":"Τα επιζωγραφισμένα γλυπτά","subtitle":null,"description":"Έχοντας δοκιμάσει τη ζωγραφική μου όχι μόνο σε μουσαμά, αλλά σχεδόν σε οποιαδήποτε δεδομένη φυσική ή βιομηχανική επιφάνεια και κυρίως επειδή πάντα πίστευα ότι στην τέχνη επιτρέπονται όλα, νωρίς στην δεκαετία του ΄80, ίσως με κάποια σαρκαστική διάθεση, άρχισα να επεμβαίνω ζωγραφικά επάνω σε διάφορα πασίγνωστα αρχαία αντίγραφα. Αποτέλεσμα αυτών των επεμβάσεων είναι οι ζωηρόχρωμοι \"Αλέξανδροι\", οι \"Υγείες\" και τα μεγαλύτερα έργα από τη σειρά \"Ημέρα και Νύχτα\", όπως και τα σχισμένα κορμιά των \"Σεβαστιανών\" μου και οι κολόνες. Αργότερα ακολούθησαν οι \"Κοχλίες - Λαβύρινθοι\", η μνημειακών διαστάσεων \"Επιφοίτηση\" στην Αγγλικανική Εκκλησία της Πάτρας, η μεγάλη κιονοστοιχία στην διώρυγα του Ισθμού της Κορίνθου καθώς και τα τόσα άλλα τρισδιάστατα επιχρωματισμένα έργα της παρα-γλυπτικής δραστηριότητάς μου. 'Ενα-ένα αυτά τα έργα ενσωματώθηκαν στη ζωγραφική μου και σήμερα, μετά από δύο δεκαετίες, πιστεύω ότι δικαιούνται φανερά, μιαν αναπόσπαστη θέση στη συνέχεια της τέχνης μου... (Κώστας Πανιάρας)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115934.jpg","isbn":"978-960-7597-37-3","isbn13":"978-960-7597-37-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":165,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":115934,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-epizwgrafismena-glypta.json"},{"id":118052,"title":"Georgios Xenos","subtitle":null,"description":"Ο Γιώργος Ξένος αποτελεί μιαν ιδιαίτερη περίπτωση στο πλαίσιο της σύγχρονης νεοελληνικής τέχνης. Με το έργο και τη στάση του εγγράφει μιαν εναλλακτική προοπτική στην πρακτική διαδικασία και ιδεολογική τροπή που παίρνει η ζωγραφική στη δεκαετία του ογδόντα. Σε αυτή τη δεκαετία, ενώ το ελληνικό κράτος ολοκληρώνει την ένταξή του στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ένα μεγάλο μέρος της ελληνικής κοινωνίας μεταθέτει τα πολιτιστικά όρια μιας ιστορικής δυτικής προοπτικής προς ανατολάς και εντείνει την αμφισβήτηση μιας ευρωπαϊκής μορφωτικής καταβολής. Μαζί με τη διεθνή επικράτηση του εκλεκτικισμού και του μεταμοντέρνου δημιουργούνται και στην Ελλάδα οι προοπτικές της υιοθέτησης νέων συντηρητικών τάσεων που εξάρουν τις πολιτισμικές ιδιαιτερότητες και οδηγούν στον απομονωτισμό ενός νέου ελληνοκεντρισμού. Μαζί με την επιστροφή προς μιαν επιφανειακή ζωγραφική του καβαλέτου, που διεκδικεί τη συνέχεια της ελληνικής παράδοσης, έρχεται και η ακατάσχετη φλυαρία των εξπρεσιονιστικών εφέ, της άμετρης χρωματικής εκφραστικότητας και της ηθογραφικής αφηγηματικότητας, του αυτοβιογραφικού μελοδράματος και της προσωπογραφικής ομφαλοσκόπησης, της συναισθηματικής αμεσότητας και των τοπικιστικών ιδιωματισμών. Ο θρίαμβος του στερεότυπου που υποθάλπει η γλυκερή νοσταλγία της Ελλάδας του '30 και του '60 ολοκληρώνει με αυτόν τον τρόπο ένα λαϊκίζον νέο-ποπ που συνδιαλέγεται με το εξπρεσιονιστικό κιτς. Μπροστά σε αυτήν την τηλεοπτικοποίηση της ζωγραφικής ο Ξένος θα ξεκινήσει δυναμικά με το έργο του μια ποιητική και πολιτική προοπτική που ανοίγει, τόσο για τον ίδιον όσο και για την εποχή, ορίζοντες μιας σπάνιας καθαρότητας και ενορχηστρώνει κινήσεις μιας αυστηρής συνέπειας. [...] \u003cbr\u003e(από το κείμενο του Ντένη Ζαχαρόπουλου) ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120645.jpg","isbn":"978-960-89121-5-1","isbn13":"978-960-89121-5-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":191,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2007-05-16","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":580,"extra":null,"biblionet_id":120645,"url":"https://bibliography.gr/books/georgios-xenos.json"},{"id":122364,"title":"Σακαγιάν: Ουτοπίες παραδείσου","subtitle":null,"description":"ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΑΚΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν νομίζω ότι άλλαξα. Αντίθετα, εμβαθύνω όσο μπορώ στα ίδια, στην αναπαράσταση του ανθρώπου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συνέχεια του κίτρινου χρώματος με το χρυσό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βλέμμα του Μοντερνισμού μπορεί να παρεξηγήσει την εμβάθυνση σε αλλαγή και ρήξη, ασυνέχεια. Έτσι αχρηστεύεται το παρελθόν και ο πολιτισμός ενός έθνους ή το ατομικό παρελθόν ενός ζωγράφου ως απαρχαιωμένο και ξένο. Αυτές τις εμπειρίες της αποξένωσης και της σύγχυσης με το παρελθόν-παράδοση τις έχω ζήσει. Είναι θέματα της ατομικής και συλλογικής μου ταυτότητας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν πιστεύω στην παγκοσμιοποιημένη τέχνη, αλλά αντίθετα στην παγκοσμιοποίηση των ατομικών, άρα και εθνικών ιδιαιτεροτήτων, που κατά βάθος καθορίζουν τα άτομα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧαίρομαι με τον E. Hopper που φαίνεται ότι είναι Αμερικανός, με τον O. Dix ότι είναι Γερμανός, τον Bonnard ότι είναι Γάλλος, τον Τσαρούχη ότι είναι Έλληνας, τους Picasso και De Chirico, που ο ένας είναι ισχυρά Ισπανός αλλά και Γάλλος μαζί, και ο άλλος ισχυρά Ιταλός αλλά με μνήμη Ελληνική.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜ' ενδιαφέρει η μορφολογική ιδιαιτερότητα της Αρμενικής Τέχνης πέρα από τη θεματολογική ιδιαιτερότητα με το Αραράτ, τα χατσκάρ και τη Γενοκτονία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘέλησα να μη μείνω στη δραματική πλευρά της Αρμενικής Ιστορίας, αλλά να επικεντρωθώ στα θετικά στοιχεία αγάπης που μπορούμε να βρούμε στον Αρμενικό Πολιτισμό, έστω κι αν δεν είμαστε Χριστιανοί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτές οι ανθρωπιστικές αξίες πέρα από τη θρησκεία είναι για μένα η ποιότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕ. Σακαγιάν","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124972.jpg","isbn":"978-960-88937-2-6","isbn13":"978-960-88937-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2007-11-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":124972,"url":"https://bibliography.gr/books/sakagian-outopies-paradeisou.json"},{"id":125945,"title":"Το Ναύπλιο των περιηγητών","subtitle":null,"description":"[...] Το βιβλίο αυτό, καρπός πολύχρονης ενασχόλησης μου με το Ναύπλιο των Ευρωπαίων περιηγητών από τη σκοπιά του ιστορικού της τέχνης, εξετάζει όψεις και πτυχές της εικονογραφίας της πόλης με την ευρύτερη περιοχή της, στα ιστορικά, πολιτικά και πολιτισμικά συμφραζόμενα της κάθε εποχής και σε συνάρτηση με την εξέλιξη του περιηγητισμού όπως αυτή γίνεται αισθητή στο θεματικό περιεχόμενο, στις διαδικασίες δημιουργίας και στη μορφολογία των έργων (χαρακτικών και ζωγραφικών). Σε αρκετές περιπτώσεις τα γραπτά ντοκουμέντα, ο πρωτογενής λόγος των περιηγητών συνεισφέρουν τη διαφωτιστική μαρτυρία τους και προσφέρουν ερεθίσματα για μια επαρκέστερη ανάγνωση των εικόνων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο κεφάλαιο \"Το Ναύπλιο ανάμεσα στη Δύση και την Ανατολή, 16ος-18ος αιώνας\" εξετάζονται οι μηχανισμοί παραγωγής των πρώιμων, εντύπων, εικόνων, οι ιδιαιτερότητές τους, η κωδικοποιημένη γλώσσα τους και η βαρύνουσα σημασία τους σε διάφορα επίπεδα. Κάποια έργα του τέλους του 18ου αιώνα, φορείς μιας νέας αντίληψης, οδηγούν στον 19ο. Το επόμενο κεφάλαιο, \"Περιηγητές στο Ναύπλιο και την περιοχή του στον 19ο αιώνα\", εστιάζει σε βασικά χαρακτηριστικά της νεότερης εικονογραφίας του Ναυπλίου, όπως είναι η πολυμορφία του υλικού, η ισχυρή παρουσία της αδιαμεσολάβητης δημιουργίας (σχέδια, υδατογραφίες) με την αμεσότητα και την υποκειμενικότητα της, η βούληση τεκμηρίωσης, η ανάδειξη του πραγματικού, του προσδιορισμένου τοπικά και χρονικά. Παράλληλα με τα έργα δίνεται έμφαση και στα πρόσωπα των περιηγητών, στην εμπειρία του ταξιδιού, στη βιωματική σχέση τους με αυτά που βλέπουν, σχεδιάζουν και ζωγραφίζουν. Ο ταξιδιώτης του 19ου αιώνα είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος, \"ευάλωτος\" στο πνεύμα του τόπου (genius loci). Από αυτήν την άποψη το Ναύπλιο είναι ασφαλώς μια παραδειγματική περίπτωση. Στο τελευταίο κεφάλαιο, \"Σταθμοί της πολεμικής και πολιτικής ιστορίας του Ναυπλίου - Η μαρτυρία της εικόνας\", με βασικό άξονα την οπτική του περιηγητισμού εξετάζεται η μαρτυρία έντυπων και ζωγραφικών εικόνων σε σχέση με γεγονότα που σημάδεψαν την ιστορία και την τύχη της πόλης στον 19ο αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠυρήνας της έκδοσης αυτής είναι τα χαρακτικά της πλούσιας συλλογής της οικογένειας Γιάννη Φωτόπουλου, της σημαντικότερης συλλογής περιηγητικών χαρακτικών του Ναυπλίου. Μια αντιπροσωπευτική επιλογή (από θεματική και μορφοπλαστική άποψη) δημοσιεύεται εδώ, πλαισιωμένη από χαρακτικά, σχέδια, υδατογραφίες και ελαιογραφίες ελληνικών και γερμανικών μουσείων, του Δήμου Ναυπλίου, του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τράπεζας, καθώς και άλλων ιδιωτικών συλλογών. Ορισμένα από αυτά τα έργα δημοσιεύονται εδώ για πρώτη φορά. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το προλογικό σημείωμα της συγγραφέως)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128558.jpg","isbn":"978-960-7059-18-5","isbn13":"978-960-7059-18-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":213,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"63.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":637,"extra":null,"biblionet_id":128558,"url":"https://bibliography.gr/books/to-nauplio-twn-perihghtwn.json"},{"id":126106,"title":"Ταξιδεύοντας με το πλοίο της ελληνικής ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"[...] Το φετινό λεύκωμα του \"Ιδρύματος Νικόλαος Δ. Πατέρας\" αντλεί από τους \"Θησαυρούς της Εθνικής Πινακοθήκης\" τα ωραιότερα πλεούμενα της θαλασσογραφίας μας και μας καλεί σ' ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο της ελληνικής ζωγραφικής. Δεν θα μπορούσε να έχει καλύτερη έμπνευση και πιο ταιριαστή στο Ίδρυμα μας, ένα ίδρυμα αφιερωμένο στη μνήμη ενός έντιμου και τολμηρού ναυτικού, η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, καθηγήτρια Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα, που μας πρότεινε αυτό το θέμα για τον Β΄ τόμο των \"Θησαυρών της Εθνικής Πινακοθήκης\". [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝικόλαος Πατέρας, πρόεδρος του \"Ιδρύματος Νικόλαος Δ. Πατέρας\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128720.jpg","isbn":"978-960-7791-37-5","isbn13":"978-960-7791-37-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8210,"name":"Θησαυροί της Εθνικής Πινακοθήκης = Treasures of the National Gallery","books_count":1,"tsearch_vector":"'=' 'ethnikhs' 'ethnikis' 'gallery' 'national' 'of' 'pinakothhkhs' 'pinakothhkis' 'pinakothikhs' 'the' 'thhsafroi' 'thhsauroi' 'thisauroi' 'ths' 'tis' 'treasures'","created_at":"2017-04-13T02:04:31.257+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:31.257+03:00"},"pages":227,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2008-04-02","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":128720,"url":"https://bibliography.gr/books/taksideuontas-me-to-ploio-ths-ellhnikhs-zwgrafikhs.json"},{"id":164049,"title":"Από τους Ναζαρηνούς στον Φώτη Κόντογλου","subtitle":"Θέματα νεοελληνικής εκκλησιαστικής ζωγραφικής","description":"[...] Στο βιβλίο αυτό περιλαμβάνονται τρεις αυτοτελείς εργασίες που, όσο και αν διαπραγματεύονται διαφορετικά θέματα, απαρτίζουν μία ενότητα, γιατί αποτελούν εκφράσεις των κυριότερων καλλιτεχνικών τάσεων της νεοελληνικής εκκλησιαστικής ζωγραφικής μέσα σε διάστημα μικρότερο από έναν αιώνα. Η πρώτη αναφέρεται στο εικονογραφικό έργο του Δ. Γεωργαντά στο ναό του Αγίου Ιωάννου στο Μαρκόπουλο Αττικής, ενός ζωγράφου ακαδημαϊκού με σπουδές στην Αθήνα, το Μόναχο και τη Ρώμη, που εργάζεται τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα και τις πρώτες του 20ού και αγιογραφεί σύμφωνα με τους κανόνες της δυτικότροπης νατουραλιστικής ζωγραφικής. Η δεύτερη μελετά μια προσκυνηματική εικόνα της Παναγίας Ζωοδόχου Πηγής του 19ου αιώνα, η οποία βρίσκεται στον νεότερο ναό της Ζωοδόχου Πηγής Παιανίας και αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα μιας λαϊκότροπης αγιογραφίας της εποχής, που ασκείται, παράλληλα με τη \"ναζαρηνή\" ζωγραφική, από μη ακαδημαϊκούς ζωγράφους. Το ναό της Ζωοδόχου Πηγής Παιανίας θα εικονογραφήσει τη δεκαετία του 1940 ο Φ. Κοντογλου. Η τρίτη εργασία παρουσιάζει την αγιογραφική εργασία του Φ. Κόντογλου στο ναό του Αγίου Γεωργίου Κυψέλης. Στον ίδιο ναό είχε νωρίτερα εργασθεί ο Δ. Πελεκάσης. Έτσι στον Άγιο Γεώργιο έχουμε την ευτυχή συγκυρία να απολαμβάνουμε το έργο των δύο Νεοελλήνων ζωγράφων που πρώτοι πίστεψαν στην ανάγκη της επιστροφής της ορθόδοξης αγιογραφίας στις ρίζες της.\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167081.jpg","isbn":"978-960-527-369-9","isbn13":"978-960-527-369-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":174,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-06-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":167081,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-tous-nazarhnous-ston-fwth-kontoglou.json"},{"id":120613,"title":"Σχέδια από τη Θεσσαλονίκη","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό συγκεντρώνονται 160 από τα 450 έργα του ζωγράφου, στα οποία απεικονίζεται ένα μεγάλο τμήμα της Θεσσαλονίκης, αλλά μ' έναν αυστηρά επιλεκτικό τρόπο. Η καταγραφή επικεντρώνεται στην Άνω Πόλη, σε λαϊκές περιοχές, στις αγορές του κέντρου, σε ιστορικά μνημεία, σε κτήρια νεοκλασικά ή Αρτ Νουβώ, που χαθήκαν ή συνεχίζουν να υπάρχουν, στα κάστρα, σε προσφυγικά σπίτια κυρίως της Άνω Πόλης. Χρονικά σταματά σε κτίσματα που έγιναν περίπου ως τις αρχές της δεκαετίας του '30. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τα λόγια του Βασίλη Ιωαννίδη: «Ο Παπαράλλης μεταφέρει αυτούσια την εικόνα για να μιλήσει από μόνη της, να δώσει το δικό της στίγμα και να κριθεί. Μεταφέροντας εικαστικά την εικόνα παγιδεύει τον χρόνο, τον ακινητοποιεί· διασώζει την ομορφιά από τη φθορά. Στο εικονικό μέρος δεν παρεμβαίνει καθόλου. Επιδιώκει τη ρεαλιστική πιστότητα, την απόλυτη εικαστική ομοιότητα με το αντικείμενο, για να μην μεταβάλει την ταυτότητά του.»","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123215.jpg","isbn":"978-960-7827-72-2","isbn13":"978-960-7827-72-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":185,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":123215,"url":"https://bibliography.gr/books/sxedia-apo-th-thessalonikh-225f8688-ef9c-4332-9b7d-0a4bdfea9725.json"},{"id":121041,"title":"Ελληνική ζωγραφική","subtitle":"Μόνιμες συλλογές","description":"[...] Η παρουσίαση μιας μόνιμης συλλογής που παρακολουθεί την ιστορία της νεότερης ελληνικής τέχνης από τα μεταβυζαντινά χρόνια έως σήμερα, με έμφαση στη συμβολή των καλλιτεχνών της Επτανησιακής Σχολής, εκπληρώνει την ιδρυτική φιλοδοξία του παραρτήματος της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα: να προικίσει το νησί με τη μεγάλη πνευματική παράδοση μ' ένα μουσείο νεότερης ελληνικής τέχνης που θα χρησιμεύσει κυρίως ως παιδαγωγικό όργανο για τα σχολεία και το πανεπιστήμιο. Μια μόνιμη συλλογή δίνει την ευκαιρία και το χρόνο στους δασκάλους, στους καθηγητές και στους μουσειοπαιδαγωγούς να προετοιμάσουν πολλαπλές επισκέψεις και να μελετήσουν κάθε φορά διαφορετικές περιόδους, τεχνοτροπίες και καλλιτέχνες. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123643.jpg","isbn":"978-960-7791-36-8","isbn13":"978-960-7791-36-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7933,"name":"Χατζημιχαήλ","books_count":3,"tsearch_vector":"'chatzhmixahl' 'hatzhmixahl' 'xatzhmixahl'","created_at":"2017-04-13T02:01:46.642+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:46.642+03:00"},"pages":207,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2007-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123643,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnikh-zwgrafikh.json"},{"id":121140,"title":"Ιωάννης Αποκαλυπτής - Χάκερ","subtitle":"Μια εικαστική προσέγγιση","description":"Η \"Αποκάλυψη\" του ευαγγελιστή Ιωάννη που πιθανότατα γράφτηκε σε ένα σπήλαιο στην Πάτμο το 14ο έτος της βασιλείας του αυτοκράτορα Δομετιανού, το 95 μ.Χ., γίνεται η πηγή έμπνευσης της Βασιλικής Κοσμά. Η αινιγματική υπόσταση του κειμένου ενεργοποιεί το νου και τη φαντασία της σε πολλαπλά επίπεδα. Το τελικό εγχείρημα που παρουσιάζεται στην τρέχουσα έκδοση συνυφαίνει τη δοκιμιογραφία με την ποίηση και τον λόγο με την εικαστική εικόνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι σκηνές τρόμου και φρίκης του αρχαίου κειμένου γεννούν νοηματικούς συσχετισμούς με τη σημερινή εποχή. Το \"ανοιχτό έργο\" που \"περιγελά τις οριστικές αναγνώσεις\", όπως γράφει ο Umberto Eco για την \"Αποκάλυψη\", λειτουργεί σαν ένας εφιάλτης, θέτει διαχρονικά ζητήματα και προειδοποιεί την ανθρωπότητα για τα δεινά του μέλλοντος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Κοσμά νοητικά παλινδρομεί στο τότε και στο τώρα. Αεν επιχειρεί να ερμηνεύσει το αμφιλεγόμενο, εσχατολογικό κείμενο ούτε στέκεται στη θρησκευτική του διάσταση. Υπογραμμίζει τις σκέψεις που της γεννά σε μια παραλληλία με το σημερινό κοσμικό γίγνεσθαι και αναδεικνύει την σουρεαλιστική του υπόσταση. Το πολιτικοποιημένο δοκίμιο αναδιφεί την επικαιρότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123742.jpg","isbn":"978-960-02-2126-8","isbn13":"978-960-02-2126-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":139,"publication_year":2007,"publication_place":"Χάκερ","price":"14.0","price_updated_at":"2007-10-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":123742,"url":"https://bibliography.gr/books/iwannhs-apokalypths-xaker.json"},{"id":134305,"title":"Η νεώτερη ελληνική ζωγραφική στη συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος","subtitle":null,"description":"Τα έργα ζωγραφικής και χαρακτικής που περιλαμβάνονται στον παρόντα τόμο αποτελούν ενδεικτικό απάνθισμα της καλλιτεχνικής συλλογής της Τράπεζας της Ελλάδος, μόνο δε του τμήματος νεοελληνικής ζωγραφικής, δεδομένου ότι το Ίδρυμα κατέχει, επίσης, σημαντικές συλλογές νομισμάτων, έργων ευρωπαϊκής ζωγραφικής και γλυπτικής, καθώς και έργων διακοσμητικής. Μικρό δείγμα της τελευταίας κατηγορίας παρουσιάζεται, επίσης, εδώ. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο τούτο προϋποθέτει μεν παλαιότερες εργασίες αναφερόμενες στη Συλλογή του Ιδρύματος, αλλά τις υπερβαίνει κατά πολύ, ενώ διέπεται από τελείως διαφορετική αντίληψη. Η σύνθεση του έχει ως εξής: μετά τους προλόγους του κυρίου Νικολάου Γκαργκάνα, Διοικητού της Τράπεζας της Ελλάδος, και του συγγραφέα, καταχωρίζεται το κεφάλαιο \"Η περί την τέχνη πολιτική της Τράπεζας της Ελλάδος\", στην οποία εκτίθενται οι, κατά τον συγγραφέα, λόγοι της συγκροτήσεως της καλλιτεχνικής συλλογής και οι ιδέες που κατηύθυναν την αγορά έργων τέχνης, επιχειρείται δε να ανιχνευθεί η στάση - θετική πάντοτε, αλλά με ιδιάζουσες αποχρώσεις - που είχε η εκάστοτε Διοίκηση απέναντι στην τέχνη. Ακολουθούν το σύντομο κεφάλαιο \"Η Συλλογή ως τεκμηρίωση της νεοελληνικής ζωγραφικής\" και οι τρεις, κύριες, ενότητες του έργου, οι οποίες διακρίνονται κατά χρονική περίοδο και θέμα: \"Ο 19ος αιώνας και η καμπή προς τον 20ό\", \"Ο 20ός αιώνας\", \"Η νεοελληνική χαρακτική\". Κάθε ενότητα περιλαμβάνει ένα εισαγωγικό δοκίμιο, στο οποίο διαγράφονται, σύντομα, το κοινωνικό, ιδεολογικό και εικαστικό περιεχόμενο της εποχής, επισημαίνεται δε η καλλιτεχνική δημιουργία των ζωγράφων και χαρακτών που αντιπροσωπεύονται στη Συλλογή. Εκτίθενται εν συνεχεία τα έργα που ανήκουν στη σχετική περίοδο και ο σχολιασμός ενός εκάστου. Τα σχόλια δεν ακολουθούν ένα αυστηρά επαναλαμβανόμενο τυπικό. Εντούτοις, προτείνουν πάντοτε μια ανάγνωση-προσέγγιση του πίνακα, επιχειρούν να εντοπίσουν τα γνωρίσματα που συνιστούν την ατομικότητά του και να ορίσουν τη γραφή του καλλιτέχνη. Επίσης, χωρίς να αγνοείται το ιστορικό του, αλλά και τα προβλήματα που, ενδεχομένως, προέκυψαν κατά τη διαδρομή του από το εργαστήριο του καλλιτέχνη έως την αίθουσα της Τράπεζας όπου φυλάσσεται, αυτό που επισημαίνεται είναι η αισθητική του υπόσταση. Ακολουθούν σημειώσεις κατά κεφάλαιο, βιβλιογραφία, κατάλογος των έργων, βιογραφικά των καλλιτεχνών και ευρετήριο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136971.jpg","isbn":"978-960-7032-41-6","isbn13":"978-960-7032-41-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":550,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"152.0","price_updated_at":"2009-01-13","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1562,"extra":null,"biblionet_id":136971,"url":"https://bibliography.gr/books/h-newterh-ellhnikh-zwgrafikh-sth-syllogh-ths-trapezas-ellados.json"}]