[{"id":141588,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Ε': Εξαγόμενη ιθαγένεια","subtitle":null,"description":"Αν η γενιά του '30 εξακολουθεί μέχρι σήμερα να απασχολεί φιλόλογους και ιστορικούς τέχνης, είναι γιατί καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες και προθέσεις στην ίδια χρονική συγκυρία εκφράζουν με προσωπικό τρόπο ο καθένας ένα κοινό αίτημα. Είναι αυτή που τόλμησε να πετάξει από πάνω της το σύνδρομο του επαρχιωτισμού, να κοιτάξει το παρελθόν της με το βλέμμα του μοντερνισμού και με αυτό να επιδιώξει μαξιμαλιστικά \"πότε με τις αρχαιότητες πότε με ορθοδοξία, να φτιάξει άλλο γαλαξία\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αίτημα της ελληνικότητας ανιχνεύεται στις καταβολές του Κόντογλου από τη βυζαντινή αγιογραφία, στα σημειολογικά φορτισμένα αγάλματα και τις μυθολογικές μορφές του Εγγονόπουλου, στην ποιητική της γεωμετρίας και τα επιθαλάμια του Μόραλη, στα ίχνη από τη ζωγραφική των αρχαίων αγγείων και τις ελληνορωμαϊκές τοιχογραφίες στο έργο του Νικολάου, ακόμη και στα μυστικά, αλλά κοινωνικού προβληματισμού, σύμβολα του Κοντόπουλου. Εξάλλου, η στέρεη και ευρύτατη παιδεία τους, που αποτυπώνεται σε θεωρητικά κείμενα ή διοχετεύεται σε παράλληλες ενασχολήσεις, δικαίως τους κατέστησε σημείο αναφοράς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τον Τσαρούχη μέχρι τον Σπυρόπουλο, η γενιά αυτή καλύπτει ένα ευρύ φάσμα αναζητήσεων που κατοχυρώνουν έναν ιθαγενή μοντερνισμό και που απολογούνται τόσο για τον μικρόκοσμο της αθηναϊκής γειτονιάς του Μεσοπολέμου ή για τη ειδυλλιακότητα της επαρχίας όσο και για την ιστορική σχεδόν αναγκαιότητα του εκσυγχρονισμού και της συμπόρευσης με την υπόλοιπη Ευρώπη. Τα διάφορα μοντερνιστικά ρεύματα θα μεταφυτευθούν και θα βλαστήσουν μέσα από τα νάματα της μυθολογίας, της ιστορίας και της λαϊκής παράδοσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ πέμπτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Τέχνης αγώνας γόνιμος\"\u003cbr\u003e- \"Στον αστερισμό της ελληνικότητας\"\u003cbr\u003e- \"Η σκυτάλη των γενεών\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Αφαίρεση, η έκφραση του ανέκφραστου\"\u003cbr\u003e- \"Λαϊκή τέχνη και πρωτοπορία\"\u003cbr\u003e- \"Η Γενιά του '30: πληθωρικότητα και εκλογίκευση\" \u003cbr\u003e- \"Αφαίρεση: επέκεινα της αναπαράστασης\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144290.jpg","isbn":"978-960-6756-19-1","isbn13":"978-960-6756-19-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144290,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-e-eksagomenh-ithageneia.json"},{"id":97320,"title":"Η ελληνική τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα","subtitle":"Ζωγραφική, γλυπτική","description":"Η ιστορία της Νεότερης Τέχνης στην Ελλάδα έχει διανύσει μέχρι σήμερα μια πορεία τριών περίπου αιώνων, από τα μέσα δηλαδή του 18ου αιώνα και μετά. Σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές ο 18ος αιώνας είναι εκείνος που επέφερε τις αλλαγές στα Επτάνησα αρχικά, που ως βενετοκρατούμενες περιοχές δέχτηκαν σε ευρεία κλίμακα τις αναγεννησιακού τύπου εικαστικές αλλαγές, οι οποίες προοδευτικά μεταλαμπαδεύτηκαν και στον υπόλοιπο ελληνικό χώρο.\u003cbr\u003eΗ αναζήτηση ωστόσο των αφετηριών της Νεοελληνικής Τέχνης δεν είναι εύκολη υπόθεση. Γι' αυτό άλλωστε παρατηρούνται σοβαρές αποκλίσεις στον καθορισμό των ορίων της από τους Έλληνες ιστορικούς της τέχνης. Αν αποδεχτούμε ως θεμελιώδεις αρχές εκείνες που καθορίζουν το είδος των μεταβολών (όπως η εκκοσμίκευση της θρησκευτικής τέχνης, η αλλαγή της τεχνοτροπίας προς την κατεύθυνση μιας τέχνης αναγεννησιακού τύπου με μορφές που βασίζονται στην ορθή ανατομία, στο σκιοφωτισμό και στην προοπτική αλλά και στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας με σύγχρονο και επίκαιρο πολλές φορές χαρακτήρα), η Νεοελληνική Τέχνη τοποθετείται σε μια περίοδο όπου παρατηρούνται ουσιώδεις μεταβολές στον τρόπο πρόσληψης της οπτικής πραγματικότητας με βάση τις νέες και τις σύγχρονες αντιλήψεις για τη σημασία και το νόημα της εικόνας. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99843.jpg","isbn":"960-288-131-3","isbn13":"978-960-288-131-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":261,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"26.0","price_updated_at":"2005-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":497,"extra":null,"biblionet_id":99843,"url":"https://bibliography.gr/books/h-ellhnikh-texnh-tou-18oy-kai-19oy-aiwna.json"},{"id":187749,"title":"Νικόλαος Γύζης","subtitle":"1842-1901: Ο μεγάλος ζωγράφος","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b190900.jpg","isbn":"978-618-80324-0-8","isbn13":"978-618-80324-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":135,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-10-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":190900,"url":"https://bibliography.gr/books/nikolaos-gyzhs-24f490a2-ee59-4351-8372-8fe809a946c9.json"},{"id":191159,"title":"Νέλλη Ανδρικοπούλου, Η ζαλάδα των χρωμάτων. Η σαγήνη της γραμμής","subtitle":"Ζωγραφιές και σχέδια","description":"Στην έκθεση που διοργανώνει το ΜΙΕΤ εκτίθεται μια επιλογή από το έργο της Ανδρικοπούλου, παρουσιάζοντας, στην πραγματικότητα, την πρώτη έκθεση της ζωγράφου μετά το 1950 και ταυτόχρονα την πρώτη της αναδρομική παρουσίαση. Πρόκειται κατά κύριο λόγο για σχέδια και υδατογραφίες, και δευτερευόντως για ελαιογραφίες και τέμπερες από τα χρόνια των σπουδών της στην Αθήνα και στο Παρίσι, από την εποχή που βρισκόταν σε στενή επαφή με τους καλλιτέχνες του \"Αρμού\" (τον Γιάννη Μόραλη, τον Γιάννη Τσαρούχη, τον Νικόλαο Χατζηκυριάκο-Γκίκα, τον Νίκο Νικολάου, τη Ναταλία Μελά, τον Μίνω Αργυράκη κ.ά.), από την περίοδο του γάμου της με τον Εγγονόπουλο, αλλά και αργότερα, από τα ταξίδια της ανά την Ελλάδα (ιδίως στα νησιά του Αιγαίου). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τα έργα αυτά ανασυντίθεται το κλίμα της δεκαετίας του '40 και του '50, φωτίζονται τα δύσκολα μετεμφυλιακά χρόνια αλλά και η σχέση της Ανδρικοπούλου με τον Εγγονόπουλο, ενώ στα σχέδια των επόμενων δεκαετιών αναπαρίσταται η Ελλάδα καθώς αλλάζει δραματικά κάτω από την καταιγιστική επίδραση του τουρισμού.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b194324.jpg","isbn":"978-960-250-598-4","isbn13":"978-960-250-598-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":191,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2014-04-29","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":194324,"url":"https://bibliography.gr/books/nellh-andrikopoulou-h-zalada-twn-xrwmatwn-saghnh-ths-grammhs.json"},{"id":144617,"title":"Απόψεις της Αθήνας από σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους","subtitle":null,"description":"[...] Μια έκθεση ζωγραφικής έργων με θέμα την Αθήνα, συνιστά τεκμηρίωση θέσεων και απόψεων των δημιουργών τους. Ιδιαίτερης σημασίας είναι ο τρόπος με τον οποίο εκφράζεται καθένας από αυτούς. Σε μια εποχή απόλυτου στιλιστικού πλουραλισμού, μεταμοντέρνας νοοτροπίας, όλα τα στυλ είναι επιτρεπτά και εκείνο που ενδιαφέρει πάνω απ' όλα, είναι πώς αξιοποιούνται τα στυλ αυτά και ποιο είναι το εικαστικό και πνευματικό αποτέλεσμα. Η πολυμορφία φανερώνει πλούτο απόψεων. Αυτές είναι σεβαστές γιατί είναι πειστικές και από εικαστική πλευρά συναρπαστικές. Πραγματικά, η συγκέντρωση αυτών των πολυάριθμων απόψεων μιας πόλης, η οποία δεν είναι μόνο ο χώρος όπου ζει κανείς, αλλά και ένας ολόκληρος κόσμος ιστορικά καταξιωμένος που επιβάλλεται στο θυμικό ως διαχρονική πολιτισμική αξία, καταδείχνει τις άπειρες όσο και θαυμαστές της πλευρές. Αυτό ακριβώς διακρίνει την Αθήνα από οποιαδήποτε άλλη πόλη. Μπορεί τούτη η ιδιομορφία της να ενόχλησε ορισμένους ακραίους των μοντέρνων καλλιτεχνικών αντιλήψεων, όπως τον φουτουριστή Filippo Tommaso Marinetti, που πρότεινε στα 1910 την απόρριψη της Ακρόπολης, ώστε \"να απαλλαγούμε από τον οπτικο-αισθητικό της καταναγκασμό\". Η τότε καίρια απάντηση του Κωνσταντίνου Παρθένη ισχύει και σήμερα και θα ισχύει για πάντα: \"Δεν χρειάζεται να καταστρέψουμε τη Μητέρα Ακρόπολη, αλλά να διδασκόμαστε από αυτήν...\" [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eκαθηγητής Στέλιος Λυδάκης, διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθήνων Βούρου - Ευταξία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147522.jpg","isbn":"960-8559-03-0","isbn13":"978-960-8559-03-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2009-10-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2435,"extra":null,"biblionet_id":147522,"url":"https://bibliography.gr/books/apopseis-ths-athhnas-apo-sygxronous-ellhnes-zwgrafous.json"},{"id":167427,"title":"Μιχάλης Μανουσάκης: Ο χώρος του χρόνου","subtitle":"Αναδρομή","description":"Η έκθεση του Μιχάλη Μανουσάκη \"Ο χώρος του χρόνου\" συνεχίζει κατά τρόπο ευκταίο το εκθεσιακό πρόγραμμα \"Επέστρεφε\", ως δεύτερη κατά σειρά παραγωγή, μετά την εναρκτήρια με τα θεατρικά κοστούμια και προσωπεία του Γιάννn Μετζικώφ. Σκοπός του προγράμματος είναι να παρουσιαστεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων το εικαστικό έργο καλλιτεχνών, ήδη καταξιωμένων αλλά και νεώτερων, με καταγωγή και βιώματα από την Κρήτη.\u003cbr\u003eΩς μόττο αυτής της σειράς εκθέσεων προτάσσεται ο τίτλος του γνωστού ποιήματος του Κωνσταντίνου Καβάφη (\"Επέστρεφε\", 1912). Σαφώς αυτή η σύνθεση του αλεξανδρινού ποιητή έχει έντονα αισθαντικό, ερωτικό χαρακτήρα. Μήπως όμως δεν είναι έντονα συγκινησιακή και πλήρης αισθήσεων, άρα εν τέλει κατά κάποιο τρόπο ερωτική η βιωματική σχέση με τον τόπο καταγωγής; Ακόμα και ασυνείδητα, η σωματική μνήμη εγγράφει στο εσώτερο ψυχοπνευματικό υπόβαθρο τα ερεθίσματα που δέχεται κανείς από τον τόπο των πρώτων βιωμάτων του, από τον κόσμο της καταγωγής του. Κι αυτό το απόθεμα, πάλι ηθελημένα η μπ, εκφαίνεται τελικά στη δράση του ατόμου, πόσο μάλλον σε έργα πρωτίστως δημιουργικά, όπως de facto είναι αυτά των καλλιτεχνών. Ο Μιχάλης Μανουσάκης, γέννημα-θρέμμα Χανιώτης, ζει και σταδιοδρομεί πλέον με έδρα την Αθήνα, τόσο με το πρωτότυπο καλλιτεχνικό έργο του, παρουσιασμένο ήδη σε πλειάδα σημαντικών ατομικών και ομαδικών εκθέσεων, όσο και με τη διδασκαλία του στην Ανωτάτη σχολή Καλών Τεχνών. Σε ό,τι πάντως κι αν επιχειρεί, η Κρήτη και ιδίως η πόλη των Χανίων είναι παρούσα.\u003cbr\u003eΚαι στην προκείμενη έκθεση, ο αρχετυπικός τόπος της καταγωγής του είναι αυτός που σηματοδοτεί την εικονοπλασία του ζωγραφικού χώρου του. Αυτόν τον έντονα βιωματικό κόσμο του, εμψυχωμένο από τις φασματικές συμβολικές φιγούρες του, παρουσιάζει ο Μιχάλης Μανουσάκης στη γενέθλια πόλη του, \"επιστρέφοντας\" σε αυτήν ακόμη μία φορά, προφέροντάς της κατ' ουσίαν την προσωπική του ματιά στα πράγματα, τη δική του εκδοχή της ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘοδωρής Κουτσογιάννnς\u003cbr\u003eΔρ ιστορίας της τέχνης, Επιμελητής του εκθεσιακού προγράμματος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170494.jpg","isbn":"978-960-98489-9-2","isbn13":"978-960-98489-9-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2011,"publication_place":"Χανιά","price":"15.0","price_updated_at":"2011-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":170494,"url":"https://bibliography.gr/books/mixalhs-manousakhs-o-xwros-tou-xronou.json"},{"id":28546,"title":"Πικιώνης ζωγραφικά","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-518-027-8","isbn13":"978-960-518-027-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":259,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"112.0","price_updated_at":"2013-03-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":136,"extra":null,"biblionet_id":29330,"url":"https://bibliography.gr/books/pikiwnhs-zwgrafika-f8db15d2-ce90-4512-b6f8-6bd76a426f2f.json"},{"id":103921,"title":"2004: Αναζητώντας την Ολυμπιακή ιδέα","subtitle":"Έκθεση εικαστικών τεχνών","description":"Ο Δήμος Αθηναίων με ιδιαίτερη ικανοποίηση συμμετέχει δια του Πολιτισμικού του Οργανισμού στο κορυφαίο γεγονός της τελετής των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα με τη διοργάνωση δύο εξαιρετικής σημασίας πολιτιστικών εκδηλώσεων: την \"Έκθεση εικαστικών τεχνών\" που επιμελήθηκε και παρουσιάζει η Δημοτική Πινακοθήκη και τις \"Εικαστικές Παρεμβάσεις\" που έχουμε στόχο να πραγματοποιήσουμε σε χώρους της Αθήνας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο θέμα \"2004 Αναζητώντας την Ολυμπιακή Ιδέα\", που πρότεινε η Οργανωτική Επιτροπή, επέτρεψε στους καλλιτέχνες, τόσο της έκθεσης, όσο και των Εικαστικών Παρεμβάσεων, να καταθέσουν τα έργα και τις προτάσεις τους με πλήρη ελευθερία έκφρασης και μέσα από μια πολυμορφία τεχνικών, συλλειτουργώντας παράλληλα με τις βαθύτερες προσδοκίες μας για την παρουσίαση εκδηλώσεων με ειδικό βάρος, αντάξιων και επί της ουσίας της ολυμπιακής ιδέας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑισθάνομαι την ανάγκη να εκφράσω τις θερμές μου ευχαριστίες τόσο στους καλλιτέχνες, οι οποίο ανέλαβαν, ουσιαστικά, να υποστηρίξουν με τα έργα τους, τους στόχους αυτής της διοργάνωσης, όσο και στα μέλη της Οργανωτικής Επιτροπής και στα μέλη της Κριτικής Επιτροπής για την άψογη και μακρόχρονη συνεργασία τους που είχε αυτό το λαμπρό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Λ. Αβραμόπουλος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμμετέχουν οι ζωγράφοι:\u003cbr\u003e- Σωτηρία Αναγνώστου\u003cbr\u003e- Νικολέττα Αντωνοπούλου \u003cbr\u003e- Πηνελόπη Γατσά \u003cbr\u003e- Ventzeslav Iotoff \u003cbr\u003e- Βασίλης - Μάικ Δεληστάθης \u003cbr\u003e- Μόνικα Διαμαντοπούλου - Ανδρή \u003cbr\u003e- Ελένη Ζούνη \u003cbr\u003e- Πόπη Ζωίδη \u003cbr\u003e- Νότης Καπώνης \u003cbr\u003e- Κατερίνα Κασσαβέτη \u003cbr\u003e- Αγγέλικα Κοροβέση - Καλαντίδη \u003cbr\u003e- Κίκος Λανίτης \u003cbr\u003e- Μαρία Λιανού \u003cbr\u003e- Φιλιππίνα Λιβιτσάνου \u003cbr\u003e- Σπύρος Λύτρας \u003cbr\u003e- Δήμητρα Μαλταμπέ \u003cbr\u003e- Πέτρος Ματζάκος \u003cbr\u003e- Λαμπρινή Μίχου \u003cbr\u003e- Στέλλα Μπολωνάκη \u003cbr\u003e- Μιμί Μπονάνου \u003cbr\u003e- Γιάννος Μπουζιούκος \u003cbr\u003e- Άλεξ Μυλωνά \u003cbr\u003e- Ελένη Μυλωνά \u003cbr\u003e- Μαρία Μυλωνά - Κυριακίδη \u003cbr\u003e- Βάλλυ Νομίδου \u003cbr\u003e- Κατερίνα Παπαδημητροπούλου \u003cbr\u003e- Παναγιώτα Πιτσιρή \u003cbr\u003e- Χάρης Α. Πρέσσας \u003cbr\u003e- Βούλα Πριοβόλου \u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Ράμμος \u003cbr\u003e- Μαρία Σεβαστάκη \u003cbr\u003e- Jacek Skaza\u003cbr\u003e- Μαρουλία Σταμοπούλου\u003cbr\u003e- Γιάννης Στεφανάκις\u003cbr\u003e- Βίκυ Τσαλαματά\u003cbr\u003e- Δημήτρης Φόρτσας\u003cbr\u003e- Νίκος Φραντζολάς\u003cbr\u003e- Μάρκος Χατζηπατέρας\u003cbr\u003e- Αθηνά Χατζηγιαννάκη\u003cbr\u003e- Αγλαΐα Χριστιανού\u003cbr\u003e- Βιβέτα Χριστούλη\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106466.jpg","isbn":"960-7401-43-3","isbn13":"978-960-7401-43-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":101,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-06-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":298,"extra":null,"biblionet_id":106466,"url":"https://bibliography.gr/books/2004-anazhtwntas-thn-olympiakh-idea.json"},{"id":231593,"title":"Τόποι και νόστος","subtitle":"Η ζωγραφική του Χρόνη Μπότσογλου","description":"Αφιερωμένα στη ζωγραφική του Χρόνη Μπότσογλου, ενός πολύ σπουδαίου σύγχρονου δημιουργού, τέσσερα δοκίμια και δύο συζητήσεις πραγματεύονται ενότητες έργων του που εκτέθηκαν τα τελευταία σαράντα χρόνια. Αντικείμενο αυτών των κειμένων είναι οι τόποι και ο νόστος στη ζωγραφική αυτού του σπουδαίου δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι τόποι δηλώνουν θεματικούς τόπους της ζωγραφικής, όπως το ανθρώπινο σώμα και η προσωπογραφία, ο εικαστικός χώρος, ο χρόνος και η μνήμη, η ερωτική πράξη, η απεικόνιση του τοπίου. Δηλώνουν επίσης συγκεκριμένους τόπους, όπως το τοπίο στο Πετρί, ή τόπους οριακούς όπως είναι ο λογοτεχνικός τόπος της Νέκυιας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ νόστος πάλι είναι ο νόστος της επιστροφής του εαυτού, η νοσταλγία για τόπους και ανθρώπους που άφησαν το αποτύπωμά τους στη ζωή του δημιουργού, ο νόστος των έργων, που η δική τους Οδύσσεια αρχίζει την ώρα που εκτίθενται δημόσια, και ο νόστος της επιβίωσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b233991.jpg","isbn":"978-960-05-1732-3","isbn13":"978-960-05-1732-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":259,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2019-01-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":13,"extra":null,"biblionet_id":233991,"url":"https://bibliography.gr/books/topoi-kai-nostos.json"},{"id":121007,"title":"Αντιστοιχίες: Λουλούδια από την ελληνική τέχνη","subtitle":null,"description":"[...] Τα έργα της εκθέσεως, εκτός από τη Συλλογή Έργων Τέχνης της Τραπέζης, προέρχονται από την Εθνική Πινακοθήκη, από ιδιωτικές συλλογές, καθώς και από τους ίδιους τους καλλιτέχνες και παρουσιάζονται στον Πολιτιστικό χώρο της Alpha Bank και στο παράρτημα Ναυπλίου της Εθνικής Πινακοθήκης.\u003cbr\u003eΕυχαριστούμε ιδιαιτέρως τη διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης κυρία Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα για τη συνεργασία και τη γενναιοδωρία της, καθώς και τους συνεργάτες της στην Αθήνα και το Ναύπλιο, που συντέλεσαν στην πραγματοποίηση της εκθέσεως. Ευελπιστούμε να συνεχίσουμε και στο μέλλον μία κοινή πορεία μέσα από δραστηριότητες πολιτισμού στην πόλη του Ναυπλίου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ χορηγός\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧρώματα και σχήματα που ξαφνιάζουν με την απέραντη ποικιλία τους, αρμονίες που ξεπερνούν και την πιο τολμηρή φαντασία. Τα λουλούδια αντιπροσωπεύουν το αριστούργημα της δημιουργίας. Πώς θα μπορούσαν ν' αφήσουν αδιάφορους τους ζωγράφους; Από τη δεύτερη χιλιετία π.Χ. οι νωπογραφίες του μινωϊκού πολιτισμού, στην Κρήτη και τη Θήρα, ξετυλίγουν μπροστά στα έκθαμβα μάτια μας το περιβόλι μιας αμάραντης άνοιξης: κρίνα, άγρια ρόδα, ανθισμένα φασκόμηλα και κρόκοι φυτρώνουν ζωηρά ανάμεσα στα βράχια, με μια πνοή ζέφυρου αιχμάλωτη στα φυλλώματά τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑνάλογη έκρηξη θα ξαναβρούμε μονάχα στην ελληνιστική ζωγραφική και στον ρωμαϊκό αντικατοπτρισμό της. Λέγεται μάλιστα πως αυτή η τελευταία, όταν ήρθε στο φως με τις ανασκαφές που έγιναν στη Ρώμη στην αρχή του 16ου αιώνα, εντυπωσίασε τόσο βαθιά τον Ραφαέλο, έφορο αρχαιοτήτων της αιώνιας πόλης, που τον οδήγησε, εκείνον και τους μαθητές του, να γεμίσει με άνθη και ανθοπλόκαμους τις τοιχογραφίες του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ νεκρή φύση όμως θα περιμένει σχεδόν ένα αιώνα ακόμη για να κερδίσει την ανεξαρτησία της ως ιδιαίτερο είδος ζωγραφικής. Η πρώτη νεκρή φύση αποδίδεται στον Καραβάτζιο και ζωγραφίζεται λίγο πριν από το 1600. Απεικονίζει με ψευδαισθησιακή ενάργεια ένα πανέρι με φρούτα, σταφύλια και αμπελόφυλλα πάνω σ' ένα φόντο χρυσής ώχρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ανθογραφία, ιδιαίτερη κατηγορία της νεκρής φύσης, θα γνωρίσει μεγάλη ακμή και θα αποκτήσει φανατικούς πελάτες στην ευημερούσα αστική κοινωνία των Κάτω Χωρών τον 17ο αιώνα. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη νεότερη ελληνική ζωγραφική, υπέροχες ανθογραφίες ζωγράφισαν οι εκπρόσωποι της Σχολής του Μονάχου και ιδιαίτερα ο Γύζης και ο Ιακωβίδης. Στον Πανταζή, τα άνθη μεταβάλλονται σε χρωματικά συμβάντα. Οι ζωγράφοι του ελληνικού μοντερνισμού συνέχισαν να ζωγραφίζουν άνθη ολοένα και πιο αφαιρετικά. Άνθη ζωγραφισμένα με το ιδιαίτερο ύφος κάθε ζωγράφου θα βρούμε με τις υπογραφές του Τσαρούχη, του Μόραλη, του Γκίκα, του Τέτση κ.ά. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕυχαριστώ θερμά τον πρόεδρο του διοικητικού συμβουλίου της Alpha Bank κ. Γιάννη Σ. Κωστόπουλο, καθώς και όλους όσους συνεργάστηκαν για την προετοιμασία και την παρουσίαση της έκθεσης αυτής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123609.jpg","isbn":"978-960-88823-9-3","isbn13":"978-960-88823-9-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7700,"name":"Αλεβίζος","books_count":2,"tsearch_vector":"'alebizos' 'alevizos'","created_at":"2017-04-13T01:59:25.006+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:59:25.006+03:00"},"pages":103,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123609,"url":"https://bibliography.gr/books/antistoixies-louloudia-apo-thn-ellhnikh-texnh.json"},{"id":144091,"title":"Αρχαιότητα και μοντερνισμός: Κλασικές μνήμες στη σύγχρονη ελληνική τέχνη","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση \"Αρχαιότητα και μοντερνισμός: Κλασικές μνήμες στη σύγχρονη ελληνική τέχνη\", παρουσιάζει πίνακες επίλεκτων, θα έλεγα κλασικών, σύγχρονων Ελλήνων ζωγράφων, που κοιτάζουν ταυτόχρονα μπροστά το μέλλον και πίσω το παρελθόν. Η φαινομενική απλότητα της προσέγγισης των δυο χρονικά ακραίων ορίων της έμπνευσής τους είναι ακριβώς αυτό που μας γοητεύει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑντίστοιχα ερωτήματα θα προβληματίσουν προφανώς και τους Αυστριακούς καλλιτέχνες οι οποίοι βρίσκονται αντιμέτωποι με το πλούσιο παρελθόν της χώρας τους και το ελπιδοφόρο αλλά άγνωστο μέλλον της. Πάνω απ' όλα, ωστόσο, η έκθεση γεννά για το σύγχρονο άνθρωπο, αυτόν που έχει ζήσει την παγκοσμιοποίηση, που έχει εκτεθεί σε όλες τις αλληλοσυγκρουόμενες και αντιφατικές ροπές που διακρίνουν την εποχή μας, ένα σταθερό σημείο αναφοράς. Ένα σημείο αναφοράς που διατηρείται και ισχύει πέρα και πάνω από τις εποχές. Όπως ο Παρθενώνας μέσα στην ιδανική μορφή του μένει σταθερός, κοιτάζοντας τους αιώνες να παρέρχονται, έτσι και ο αρχαίος Ελληνικός πολιτισμός μένει σταθερός και τηρεί τους κανόνες με τους οποίους κρίνεται το σήμερα, θυμίζοντας το θαύμα της Δημοκρατίας και ότι η μεγάλη Τέχνη απαιτεί ελεύθερους ανθρώπους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση αυτής της έκθεσης στη Βιέννη σηματοδοτεί τη δυνατότητα πολλών επιλογών. Επαφίεται στην κρίση \"καλού καγαθού ανδρός\" του θεατή που θα την επισκεφθεί, ποια επιλογή να προτιμήσει. Εμείς μπορούμε μόνο να προσφέρουμε τα ερωτήματα. Οι απαντήσεις είναι στην Τέχνη και στο μυαλό του καθενός από εμάς, Έλληνα, Αυστριακού, Ευρωπαίου, Πολίτη του Κόσμου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑντώνης Σ. Παπαδημητρίου, πρόεδρος του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146993.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":136,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146993,"url":"https://bibliography.gr/books/arxaiothta-kai-monternismos-klasikes-mnhmes-sth-sygxronh-ellhnikh-texnh.json"},{"id":147539,"title":"Σε χαμηλή πτήση","subtitle":"Ζωγραφική και κείμενα","description":"Μετά από μια μακρά πορεία μελέτης του οπτικού κόσμου με το λόγο και τις εικόνες της, η Τζούλια Ανδρειάδου επιδίδεται στην έκσταση του μετεωρισμού και των ονείρων σαν να προτείνει κάτι το αιρετικό για την εποχή μας και διεκδικώντας δυναμικά μια θέση ανάμεσα στους σύγχρονους λυρικούς ζωγράφους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν παραδόθηκε στα πλεονεκτήματα της μαζικής παραγωγής, συχνά ένιωσε την απελπισία να βρίσκεται στο περιθώριο της τέχνης αντί στην πρώτη σειρά επιλογών, εντούτοις σήμερα, αν ξαναδούμε τα έργα της και εστιάσουμε στην ποιητική δομή του λόγου της, θα αντιληφθούμε το λυρισμό της έκφρασής της αντί την κραυγή της υπερβολής. Κι αν θα δικαιολογείτο να καταφύγει στο παράλογο όταν συγκρουόταν η λογική με τα συναισθήματά της, διάλεξε να υπηρετήσει την Έμπνευση ως ζωγράφος της λυρικής πραγματικότητας επιτρέποντας στη διαίσθηση να καθοδηγεί τα πινέλα και\u003cbr\u003eτην πένα της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιάννης Κολοκοτρώνης, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Επίκουρος Καθηγητής ΤΑΜ/ΔΠΘ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150462.jpg","isbn":"978-960-8187-39-9","isbn13":"978-960-8187-39-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":135,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2016-12-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":759,"extra":null,"biblionet_id":150462,"url":"https://bibliography.gr/books/se-xamhlh-pthsh.json"},{"id":147882,"title":"Αφιέρωμα στην Ελληνίδα μάνα","subtitle":"Η μητρότητα στη νεοελληνική τέχνη","description":"Η έκδοση αυτή είναι αφιερωμένη στους τρόπους με τους οποίους απεικονίζεται η Ελληνίδα μητέρα στη νεοελληνική τέχνη. Κατέχοντας κεντρική θέση στην ελληνική κοινωνία, η μητέρα έχει αναπτύξει ποικίλες δεξιότητες και δραστηριότητες, και έχει αναδειχθεί σε πρότυπο αφοσίωσης και αυταπάρνησης. Οι Έλληνες καλλιτέχνες, μέσα από τις καλλιτεχνικές τάσεις του 19ου και του 2ού αιώνα, έχουν δώσει έργα όπου αποτυπώνεται η σχέση μητέρας και παιδιού, αλλά και αναδεικνύεται η μητρότητα, όχι μόνο ως φυσικό γεγονός, αλλά και ως κατεξοχήν έννοια που εγγυάται τη συνέχιση της ζωής και δημιουργεί άρρηκτους δεσμούς μεταξύ των γενεών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150807.jpg","isbn":"978-960-6757-24-2","isbn13":"978-960-6757-24-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":170,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2016-03-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1493,"extra":null,"biblionet_id":150807,"url":"https://bibliography.gr/books/afierwma-sthn-ellhnida-mana.json"},{"id":233846,"title":"Stefanos Rokos: Nick Cave \u0026 The Bad Seeds' No More Shall We Part, 14 paintings 17 years later","subtitle":null,"description":"Η συλλεκτική έκδοση του λευκώματος \"Stefanos Rokos: Nick Cave \u0026amp; The Bad Seeds' No More Shall We Part, 14 paintings 17 years later\" κυκλοφορεί σε πολυτελή έκδοση 300 αντιτύπων και περιλαμβάνει μεταξύ άλλων φωτογραφίες των έργων, στίχους των τραγουδιών, εισαγωγικό σημείωμα του Nick Cave και κείμενο του Jim Sclavunos. \u003cbr\u003eΣυνοδεύεται από τη μεταξοτυπία \"Bless His Ever Loving Heart\", είναι αριθμημένη και έχει διαφορετικό εξώφυλλο από την μη συλλεκτική έκδοση του βιβλίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b235844.jpg","isbn":"978-618-00-0878-4","isbn13":"978-618-00-0878-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":196,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"100.0","price_updated_at":"2019-03-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":235844,"url":"https://bibliography.gr/books/stefanos-rokos-nick-cave-the-bad-seeds-no-more-shall-we-part-14-paintings-17-years-later-4c4b356d-eef9-4ed5-a923-8c947c776390.json"},{"id":101922,"title":"Σοφία Βάρη","subtitle":null,"description":"Η έκθεση της Σοφίας Βάρη εντάσσεται σ' ένα ευρύτερο αρκετά φιλόδοξο πρόγραμμα σταδιακής παρουσίασης και άλλων ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό. Για την πραγματοποίησή της κινητοποιήθηκε όλο το έμψυχο δυναμικό του Μουσείου Μπενάκη με την ακούραστη φροντίδα της Ειρήνης Γερουλάνου. Η ηλεκτρονική επεξεργασία του φωτογραφικού υλικού για το σχεδιασμό της εκθέσεως και την οργάνωση του χώρου της οφείλεται στην Ντόρα Πικιώνη, ο συντονισμός των απαραίτητων κατασκευών και η ρύθμιση του φωτισμού στον Μανώλη Μπλαζιάκη, ο υπομνηματισμός της εκθέσεως και του καταλόγου στη Σοφία Χανδακά, ο συνολικός έλεγχος των κειμένων στη Μαρία Διαμαντή, οι αγγλικές μεταφράσεις στην Αλεξάνδρα Ντούμα και οι ελληνικές από τα ιταλικά στον Δημήτρη Αρβανιτάκη.[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆγγελος Δεληβορριάς\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b104460.jpg","isbn":"960-8347-12-2","isbn13":"978-960-8347-12-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":104460,"url":"https://bibliography.gr/books/sofia-barh.json"}]