[{"id":110904,"title":"Παναγιώτης Ζωγράφος, Στρατηγός Μακρυγιάννης","subtitle":null,"description":"Για τον στρατηγό Μακρυγιάννη αυτές οι εικόνες, που έγιναν κατά παραγγελία του στα 1836, δεν είναι ζωγραφική. Δεν είχε την παραμικρή πρόθεση να συμβάλλει στην τέχνη -λαϊκή ή κοσμική- του καιρού του. Κι ο ίδιος, απ' όσο είμαστε σήμερα σε θέση να γνωρίζουμε, δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με το τελικό αισθητικό αποτέλεσμα. Η συνεργασία του με τους Ζωγράφους (πατέρα και γιο) οφείλει να αποδώσει με ακρίβεια αυτό που ο ίδιος έχει \"στοχαστεί\" για τον Αγώνα: μια σειρά από πραγματικά γεγονότα και ορισμένους πολύ συγκεκριμένους συμβολισμούς. Ο Μακρυγιάννης ουσιαστικά απαίτησε ένα είδος πολεμικούς χάρτες, ώστε να αποτυπώσει τις μάχες και τις ναυμαχίες του πολέμου της ανεξαρτησίας· όφειλαν να αποδοθούν μέσα στο γεωγραφικό τους χώρο και, με τέτοιο τρόπο ώστε ο \"χάρτης\" αυτός να \"διαβάζεται\" από τον θεατή με τον τρόπο που διαβάζεται μια πολεμική έκθεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι \"χάρτες\" όμως αυτοί δεν θα μπορούσε να είναι μια απλή καταγραφή των πολεμικών συμβάντων. Αποτελούν την εκλαϊκευτική αποτύπωση της ερμηνείας που ο στρατηγός έδινε στον αγώνα· αποτύπωση των προσωπικών του οραμάτων: εθνικών, πολιτικών, στρατιωτικών. Γι' αυτό και οι εικόνες των Ζωγράφων, ως ιστορικά ντοκουμέντα, δύσκολα \"διαβάζονται\", αποκομμένες από τα κείμενα που τις συνοδεύουν είτε από τα \"Απομνημονεύματα\" του στρατηγού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλλά μπορούν να διαβαστούν ανεξάρτητα από τις προθέσεις του. Έτσι άλλωστε τις θαυμάζουμε σήμερα: ως μικρά κομψοτεχνήματα όπου ο αυτοδίδακτος Παναγιώτης (ή ο Δημήτριος, πατέρας του Παναγιώτη, όπως απέδειξαν έρευνες που δημοσιεύτηκαν μετά τη συγγραφή της εδώ μελέτης από τον Σπύρο Ασδραχά) κατάφερε να παρακολουθήσει και, εν πολλοίς, να καταγράψει τον σχεδόν αφελή ενθουσιασμό του στρατιώτη. Με μια αυθεντική ματιά -που, αυτή, δεν είναι καθόλου \"αφελής\" ή \"αθώα\"- ο Ζωγράφος κατάφερε να δημιουργήσει πρωτότυπες και τολμηρές χρωματικά εικόνες οι οποίες συνδυάζουν, περίπου με μαγικό τρόπο, την υστεροβυζαντινή αποτύπωση του τοπίου στις αγιογραφίες, κάποια μοτίβα από λαϊκές γκραβούρες της εποχής αλλά και τη δροσιά που εκπέμπει η ζωγραφική των παιδιών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113485.jpg","isbn":"960-442-546-3","isbn13":"978-960-442-546-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-11-08","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":113485,"url":"https://bibliography.gr/books/panagiwths-zwgrafos-strathgos-makrygiannhs.json"},{"id":34636,"title":"Μπουζιάνης","subtitle":"Ο Δάσκαλος: Μαθήματα ζωγραφικής","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b35609.jpg","isbn":"960-7131-76-2","isbn13":"978-960-7131-76-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2718,"name":"Ιστορία Τέχνης","books_count":1,"tsearch_vector":"'istoria' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T01:13:37.191+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:13:37.191+03:00"},"pages":109,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":140,"extra":null,"biblionet_id":35609,"url":"https://bibliography.gr/books/mpouzianhs-68da6e02-b45a-458f-afac-dbb68b688acf.json"},{"id":97696,"title":"Γιάννης Μόραλης","subtitle":null,"description":"Βασικός εκπρόσωπος της Γενιάς του '30 ο Γιάννης Μόραλης, διατρέχει με την τέχνη του, μέσα από μια συνεχώς εξελισσόμενη πορεία, περισσότερο από μισόν αιώνα. Η ζωγραφική του, διατηρώντας πάντα τον ανθρωποκεντρικό της χαρακτήρα, αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή, προβάλλει την \"κλασική\" της ταυτότητα, προσεγγίζει το κρίσιμο θέμα της ελληνικότητας με ένα απόλυτα αναγνωρίσιμο και προσωπικό ύφος. Από τις πρώτες προσπάθειές του τη δεκαετία του 1930 έως τις μετά το 1970 γεωμετρικές του συνθέσεις, το γυναικείο σώμα, η σχέση άνδρα-γυναίκας, το δίπολο Έρωτας-Θάνατος, αποτελούν τη σταθερή θεματική επιλογή του.\u003cbr\u003eΗ διδασκαλία του στην ΑΣΚΤ, η ενασχόλησή του με τη χαρακτική, την εικονογράφηση, τη σκηνογραφία, τις αρχιτεκτονικές εφαρμογές, αλλά και τη γλυπτική, ολοκληρώνουν την εικόνα ενός πολύπλευρου δημιουργού, ο οποίος αντιμετωπίζει την τέχνη ως στάση και φιλοσοφία ζωής. Οι εικόνες του επηρεάζουν τη μεταπολεμική αισθητική, άμεσα και καθοριστικά, διεκδικούν μια ξεχωριστή θέση στο σώμα της ελληνικής ζωγραφικής, ενώ η προσφορά του εκτείνεται και ξεπερνά κατά πολύ τα όρια των εικαστικών του καταθέσεων. Ο Μόραλης αποτελεί ίσως μια από τις μοναδικές εκείνες περιπτώσεις Ελλήνων καλλιτεχνών, των οποίων το έργο έχει κατορθώσει να κερδίσει την καθολική αποδοχή και να λειτουργεί ως σημείο αναφοράς. Η τέχνη του συνθέτει μια από τις πιο ολοκληρωμένες και γόνιμες εκφράσεις της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100220.jpg","isbn":"960-88409-7-X","isbn13":"978-960-88409-7-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":173,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-11-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":100220,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-moralhs-47363323-cc39-4329-94bc-2bc325848a36.json"},{"id":117164,"title":"Σωτήρης Σόρογκας","subtitle":null,"description":"Τη ζωγραφική τέχνη του Σωτήρη Σόρογκα την έχουν τιμήσει έγκυροι κριτικοί με αναλύσεις που άγγιξαν το στοχαστικό της βάθος. Ανατρέχοντας σ' αυτές τις κριτικές, αναρωτιέσαι ποια αθέατη πλευρά του έργου του μπορεί ακόμη να εξερευνήσει ένα άλλο βλέμμα. Σχεδόν αποθαρρύνεσαι. Δεν σου απομένει άλλη επιλογή από το να ξαναζήσεις αυτήν τη συνάντηση με το έργο, ριψοκινδυνεύοντας μια επανάληψη ή μια κοινοτοπία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ζωγραφική του Σωτήρη Σόρογκα ανθίζει μέσα στο κλίμα που δημιούργησαν στη δεκαετία του '70 δύο συγκλίνοντα ρεύματα: η αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για το σχέδιο και το μινιμαλιστικό κίνημα, που αναπτύσσεται ως αντίδραση προς τις ασωτίες και τις υπερβολές της Ποπ-αρτ. Το σχέδιο από την ίδια του τη φύση τείνει προς τη λιτότητα και τη μονοχρωμία. Ο μινιμαλισμός (η τέχνη του ελάχιστου) το ευνοεί και το κατευθύνει προς θεματικές εμμονές, αποκλείοντας τη διασπορά και την ποικιλία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Σόρογκας βρίσκει μέσα σ' αυτό το ιστορικό κλίμα το άλλοθι των δικών του εξερευνήσεων ή καλύτερα, για να ακριβολογούμε, των δικών του καταδύσεων. Γιατί οι εικόνες που μας προτείνει ο ζωγράφος είναι πολύ περισσότερο εσωτερικές. Αντικατοπτρισμοί μιας πραγματικότητας, που την ψηλαφεί ένα στοχαστικό βλέμμα και τη μετουσιώνει σε καθαρό πνεύμα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα, \"Μνήμη και τέχνη στη ζωγραφική του Σωτήρη Σόρογκα\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119756.jpg","isbn":"978-960-9731-03-4","isbn13":"978-960-9731-03-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-04-16","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":119756,"url":"https://bibliography.gr/books/swthrhs-sorogkas.json"},{"id":123744,"title":"Σωτήρης Σόρογκας","subtitle":"Προσεγγίσεις στη ζωγραφική του","description":"Mια καλλιτεχνική παρουσία ευθύβολη και διακριτική, που κυριαρχεί με το δικό της, πηγαία προσωπικό ύφος στην εικαστική ζωή της χώρας, είναι ο ζωγράφος Σωτήρης Σόρογκας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZωγράφος με καταβολές στην πιο στέρεη και διαχρονική μας παράδοση, της προσθέτει εδώ και δεκαετίες τη δική του εκδοχή του ελληνικού φωτός. Γι' αυτόν ακριβώς τον ζωγράφο, που εξαγιάζει τις ταπεινές μορφές ζωής, μια πλειάδα ανθρώπων των γραμμάτων, θεωρητικών της εικαστικής δημιουργίας, ποιητών και συγγραφέων, έχει εκφραστεί μέσα στο διάστημα τριάντα πέντε και πλέον χρόνων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTα κείμενα αυτών ακριβώς των δημιουργών, είτε αναφέρονται σε μεμονωμένες εκθέσεις είτε αποτιμούν το μέχρι σήμερα έργο του, συγκεντρώνονται για πρώτη φορά σε αυτό τον τόμο: σε ένα βιβλίο που δεν απηχεί μόνο το εικαστικό εκτόπισμα ενός σημαντικού δημιουργού, αλλά εκφράζει ταυτόχρονα τις αγωνίες μιας κομβικής εποχής για τη διατήρηση των ηθικών αξιών της ζωγραφικής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126354.jpg","isbn":"978-960-03-4575-9","isbn13":"978-960-03-4575-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":302,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":126354,"url":"https://bibliography.gr/books/swthrhs-sorogkas-e0d8e2d3-5298-4142-a292-594442d6b194.json"},{"id":112163,"title":"Αλέκος Κοντόπουλος","subtitle":null,"description":"Ο Αλέκος Κοντόπουλος (1904-1975) φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών μεταξύ των ετών 1923-1929, με δασκάλους τον Ιακωβίδη, τον Λύτρα και άλλους ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες της περιόδου εκείνης. Συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι, σχεδόν για δέκα χρόνια. Ωστόσο, σε όλο αυτό το διάστημα το αναπαραστατικό του έργο δεν πρόδιδε τον αφαιρετικό ζωγράφο στον οποίο θα εξελισσόταν στη συνέχεια (ιδιαίτερα μετά το 1949). Στη δεκαετία του '50 ο Αλέκος Κοντόπουλος στρέφεται στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και πρωτοστατεί στη διάδοση της αφηρημένης τέχνης στην Ελλάδα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Αλέκος Κοντόπουλος υπήρξε μια ιδιότυπη, σχεδόν αρχαϊκή μορφή του ελληνικού μοντερνισμού. Άνθρωπος με ευρεία παιδεία και κοινωνικά ιδεώδη πάσχιζε επιμόνως να δώσει στο έργο του ένα συμβολικό η αλληγορικό περιεχόμενο. Η αφαιρετικότητά του υπήρξε περισσότερο μια οργανωμένη ελευθερία στο χρώμα και στο σχέδιο παρά μια καθαρή αφαίρεση των στοιχείων του πραγματικού. Με γεωμετρική ορθολογικότητα, ο Κοντόπουλος \"τακτοποιεί\" στον πίνακά του ετερόκλητα στοιχεία, υπολογίζοντας στη συμβολική σημασία των επιμέρους πλαστικών στοιχείων και στο συνολικά ανθρωπιστικό μήνυμα της εικόνας του. Διάφορες αποσπασματικές μορφές, όπως πόρτες, σκάλες, φώτα, κίονες, στοιχεία της σύγχρονης πόλης, αινιγματικές φιγούρες, διασπείρονται μαζικά στον πίνακά του, που στο τέλος αποκτά τη μορφή ενός απορρυθμισμένου χάρτη της σύγχρονης ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν είναι τυχαίο ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Κοντόπουλος παρέμεινε πιστός στον ρεαλισμό, όπως δεν είναι τυχαίο και το γεγονός ότι ακόμη και μετά τον προσανατολισμό του στην αφαιρετικότητα, κάποιες φορές επανήλθε στην αναπαραστατικότητα προκειμένου να εκφράσει συγκεκριμένες απαιτήσεις του εικαστικού οράματός του ή και κάποιες παραγγελίες (όπως εκείνη για το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓύρω στο 1960, χρονιά της επιτυχούς συμμετοχής του στη Μπιενάλε της Βενετίας, το έργο του αποκρυσταλλώνεται σε μια ζωγραφική σύνθεση όπου κυριαρχεί απολύτως το χρώμα απλωμένο σε μεγάλες επιφάνειες: τα γαιώδη, τα δυνατά κόκκινα, τα θαμπά πράσινα, οι ώχρες, τα γκρίζα (σε πολλαπλές διαβαθμίσεις) και οι κηλίδες του λευκού και του μαύρου οργανώνουν τις μεγάλες συνθέσεις του σε μια αρμονία που χαρακτηρίζει η απόλυτη αφαίρεση, δίχως καμία υποχώρηση στην εύκολη αλληγορία. Αυτή, κατά γενική ομολογία, υπήρξε η πιο ολοκληρωμένη εικαστικά περίοδος του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114746.jpg","isbn":"960-442-718-0","isbn13":"978-960-442-718-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-12-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":114746,"url":"https://bibliography.gr/books/alekos-kontopoulos.json"},{"id":17665,"title":"Με αφορμή το έργο του Κώστα Τσόκλη","subtitle":null,"description":"Από το 1980, από τις στήλες της γαλλικής Liberation, ο Δημοσθένης Δαββέτας δοκιμάζει κι ασκεί τη γραφή του στην τέχνη, πιστός στην πορεία που χάραξαν οι C. Baudelaire, G. Apollinaire, P. Valery, R. Char, R. Walser. Αυτή τη φορά ο ποιητικός του λόγος διαπερνά κι ακτινογραφεί την πλαστική γλώσσα του Κώστα Τσόκλη. Ματιά γρήγορη, συγκεκριμένη και ανατομική, δίχως να ξεχνά τη συνθετική της ικανότητα, καταφέρνει να δει το έργο του Τσόκλη από τα μέσα, τρυπώνοντας σε ενδόμυχες, απόκρυφες γωνιές του. Αυτή η περιπέτεια πραγματώνεται στο πλαίσιο μιας αντίληψης που θέλει τον κριτικό τέχνης πάνω απ' όλα ποιητή του «πραγματικού». Όπως έκανε στο παρελθόν και με καλλιτέχνες σαν τους J. Beuys, C. Y. Twombly, F. Clemente, A. Tapies, A. Warhol, Cucci, Γ. Κουνέλη, Λ. Σαμαρά, Παύλος κ.ά., έτσι και τώρα ο συγγραφέας φιλοδοξεί να κάνει το έργο του Τσόκλη ν' αναδυθεί στα μάτια του θεατή, μέσα από μια διαφορετική από τη μέχρι τώρα γνωστή του διάσταση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b18266.jpg","isbn":"960-03-1821-2","isbn13":"978-960-03-1821-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":77,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":18266,"url":"https://bibliography.gr/books/me-aformh-to-ergo-tou-kwsta-tsoklh.json"},{"id":75068,"title":"Για τον Πάρι Πρέκα","subtitle":null,"description":"Χαράγματα: Παναγιώτη Τέτση, Ντιάνας Αντωνακάτου, Β. Βατζιά, Ντίνου Δημόπουλου, Πέτρου Ζουμπουλάκη, Κωνστ. Ηλιόπουλου, Σαράντου Ι. Καργάκου, Βασίλη Λαλιώτη, Δημήτρη Αγγελή, Κώστα Ε. Τσιρόπουλου.\u003cbr\u003eΚριτικές απόψεις: Χρύσανθου Χρήστου, Νίκου Αλεξίου, Ελένης Βακαλό, Ντόρας Ηλιοπούλου-Ρογκάν, Μαρίας Καραβία, Πάνου Καραβία, Στέλιου Λυδάκη, Κωστή Μεραναίου, Βεατρίκης Σπηλιάδη, Τώνη Σπητέρη, Χριστίνας Π. Φίλη, Άλκη Χαραλαμπίδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b77080.jpg","isbn":"960-8150-17-5","isbn13":"978-960-8150-17-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":786,"name":"ΠαραΚείμενα","books_count":16,"tsearch_vector":"'parakeimena' 'parakimena'","created_at":"2017-04-13T00:56:48.527+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:48.527+03:00"},"pages":59,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":252,"extra":null,"biblionet_id":77080,"url":"https://bibliography.gr/books/gia-ton-pari-preka.json"},{"id":79551,"title":"Τεχνοκριτικά 1937-1982","subtitle":null,"description":"Τα \"Τεχνοκριτικά\" του Μαρίνου Καλλιγά δεν είναι μόνο ένα προσιτό και εύχρηστο για τη μελέτη της νεοελληνικής τέχνης βοήθημα που καλύπτει κάποια κενά στην περιορισμένη άλλωστε σχετική βιβλιογραφία. Είναι ταυτόχρονα ένα γοητευτικό αφήγημα για την εξέλιξη των εικαστικών φαινομένων στη χώρα μας από το 1937 έως το 1982, με ήρωες τους Έλληνες καλλιτέχνες να εναλλάσονται σε διάφορους ρόλους και άλλοτε να κατακτούν τις κορυφές της πρωτοπορίας, άλλοτε να πατούν στέρεα στη γη, άλλοτε να χάνονται σε αδιέξοδους πειραματισμούς. \u003cbr\u003eΚυρίως όμως τα \"Τεχνοκριτικά\" του Μαρίνου Καλλιγά προβάλλουν ένα ηθικό πρότυπο προσέγγισης του έργου τέχνης και του καλλιτέχνη. \"... Ο κριτικός πρέπει να τοποθετεί τα ζητήματα, να φωτίζει τα στοιχεία που συνετέλεσαν στη δημιουργία του έργου, να ξεχωρίζει τα στοιχεία που το αποτελούν, να προσπαθεί ακόμα να καθορίσει στοιχεία που βρίσκονται μέσα στο ίδιο το έργο ή είναι εξωτερικά, που συνδέονται όμως με δεδομένα, φαινομενικά, ξένα, όπως π.χ. τα οικονομικά, τα κοινωνικά κ.ά., που κάποτε όμως έχουν αποφασιστική σημασία. Ο κριτικός ακόμη μπορεί να κάνει περιγραφές και αναλύσεις έργων, αλλά η αξιολόγηση είναι άτοπη όσο και αν ακόμη την αποζητούν οι ενδιαφερόμενοι, καλλιτέχνες και κοινό... Γιατί το μάτι βλέπει όχι εκείνα που φαίνονται, αλλά εκείνα που δηλώνονται μέσω του φαινομένου. Η εξήγηση λοιπόν του τι δηλώνει το καθετί εξαρτάται από ατελεύτητες μικρές και μεγάλες αιτίες, τις αιτίες εκείνες που κάνουν τον έναν άνθρωπο διαφορετικό από τον άλλο, αιτίες που έχουν άπειρες διαβαθμίσεις\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81578.jpg","isbn":"960-325-468-1","isbn13":"978-960-325-468-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":622,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":81578,"url":"https://bibliography.gr/books/texnokritika-19371982.json"},{"id":100192,"title":"Σημαντικοί σταθμοί της νεοελληνικής ζωγραφικής 19ος - 20ος αιώνας","subtitle":"Αντιπροσωπευτικά έργα ιδιωτικών συλλογών από την Ελλάδα και την Κύπρο","description":"Ένα σημαντικό κομμάτι του πολιτισμού της Ελλάδας και της Κύπρου προβάλλεται μέσα από τις εικαστικές δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών, στην αφιερωματική έκδοση με τίτλο \"Σημαντικοί σταθμοί της νεοελληνικής ζωγραφικής 19ος - 20ος αιώνας\" και υπότιτλο \"Αντιπροσωπευτικά έργα ιδιωτικών συλλογών από την Ελλάδα και την Κύπρο\". Η έκδοση, με την οποία προσδιορίζεται η φυσιογνωμία της τέχνης της ζωγραφικής δύο αιώνων στην Ελλάδα και στην Κύπρο, πραγματοποιήθηκε με πρωτοβουλία της Ελληνικής Τράπεζας. Η αξία του τόμου γίνεται ακόμη μεγαλύτερη από το γεγονός ότι στην πλειονότητα τους τα θαυμάσια έργα που παρουσιάζονται, ήταν, πριν από το παρόν λεύκωμα, ανέκδοτα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b102724.jpg","isbn":"960-8884-85-3","isbn13":"978-960-8884-85-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":198,"publication_year":2005,"publication_place":"20ος αιώνας","price":"61.0","price_updated_at":"2005-12-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":913,"extra":null,"biblionet_id":102724,"url":"https://bibliography.gr/books/shmantikoi-stathmoi-ths-neoellhnikhs-zwgrafikhs-19os-20os-aiwnas.json"},{"id":103435,"title":"Μελετώντας τον Θεοτοκόπουλο","subtitle":null,"description":"Η Ασπασία Παπαδοπεράκη είναι ένας στέρεος άνθρωπος. Στέρεη η γλυπτικής της, στέρεη και η θεωρητική της ματιά. Γι' αυτό και αναζητά τις σταθερές εκείνες γεωμετρικές σχέσεις στη δομή των συνθέσεων του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, που ανάγουν το σχεδιαστικό υπέδαφος των έργων του σ' ένα ευανάγνωστο σύστημα αριθμητικών αναλογιών. Η ιχνηλασία της αυτή δεν διευκολύνει μόνο την κατανόηση μια βαρυσήμαντης ζωγραφικής δημιουργίας, αλλά και τη συνειδητοποίηση του τι οφείλει η μεγάλη τέχνη στην ευρύτητα του γνωστικού πεδίου, σ' έναν βαθύτερο δηλαδή προβληματισμό. Ανεξάρτητα βέβαια από τον δείκτη της συνειδητότητας που υποθάλπει την καταφυγή των δημιουργών στις απόλυτες αλήθειες των αριθμών και στο αντικειμενικό κάλλος των αρμονικών μετρήσεων.\u003cbr\u003eΑθήνα, 2002\u003cbr\u003eΚαθηγήτης Άγγελος Δεληβορριάς \u003cbr\u003eΔιευθυντής Μουσείου Μπενάκη\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105977.jpg","isbn":"960-8452-92-9","isbn13":"978-960-8452-92-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":61,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":105977,"url":"https://bibliography.gr/books/meletwntas-ton-theotokopoulo.json"},{"id":115317,"title":"Παναγιώτης Τέτσης","subtitle":null,"description":"\"... Η ζωγραφική είναι ένα ανοιχτό παράθυρο στον κόσμο\", \"ό, τι δεν είναι ορατό δεν ενδιαφέρει τον ζωγράφο\", Ο Παναγιώτης Τέτσης θα προσυπέγραφε χωρίς δισταγμό τις αξιωματικές διακηρύξεις του Αλμπέρτι, που εγκαινιάζουν τη νεότερη παράδοση της δυτικής τέχνης από το 1435. Πράγματι ο Τέτσης παραμένει ένας από τους τελευταίους οπαδούς της ζωγραφικής του βλέμματος. Μόνο που το βλέμμα του δεν είναι ούτε αθώο ούτε ακαδημαϊκό. Είναι ένα βλέμμα θρεμμένο από μια μακρά ζωγραφική παράδοση, που ξεκινά από τους μεγάλους Βενετούς του 160υ αιώνα, τον Τιτσιάνο και τον Βερονέζε, περνάει από τον Γκρέκο, τον Ρούμπενς, τον Σαρντέν και τον Ντελακρουά και εκβάλλει στον Ματίς, τον Βουγιάρ, τον Μπονάρ, ακόμη και στον Ρόθκο. Θα το παρατηρήσατε, οι ζωγράφοι που ενοικούν \"το φανταστικό μουσείο\" του Τέτση είναι όλοι κολορίστες.\"\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το κείμενο της Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117907.jpg","isbn":"978-960-8380-93-6","isbn13":"978-960-8380-93-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-03-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":117907,"url":"https://bibliography.gr/books/panagiwths-tetshs-d50f98b6-9e8b-47ec-b2ea-19ff8ede0d3d.json"},{"id":111136,"title":"Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας","subtitle":null,"description":"Αν και ο Παρθένης αναδεικνύεται ο κορυφαίος Έλληνας ζωγράφος στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας (1906-1994) κυριαρχεί στο δεύτερο μισό και μάλιστα υπερβαίνει τον Παρθένη κατά το ότι έγινε σχετικά γρήγορα γνωστός και στον διεθνή καλλιτεχνικό χώρο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας μελέτησε από νωρίς τις αναζητήσεις της σύγχρονης με αυτόν τέχνης. Το έργο του, σε όλα τα στάδια της μακράς του δημιουργικής πορείας, δέχτηκε επιρροές απ' όλες τις περιοχές των συγχρόνων του εικαστικών ρευμάτων και ιδίως από τον συνθετικό κυβισμό. Ωστόσο, η ψύχραιμη μελέτη της δουλειάς του δείχνει ότι ο ζωγράφος είχε ανέκαθεν, κιόλας από τα νεανικά του χρόνια, μια σαφή επιδίωξη, ένα \"όραμα\" που δεν ήταν στενά εικαστικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Γκίκας, μαθητής του Παρθένη και του Πικιώνη, φίλος του Ελύτη και του Χατζιδάκι, εμπνέεται κυρίως από το ελληνικό φως, από την ελληνική αρχιτεκτονική, από την ελληνική γη. Μετέχει ενεργά στον διάλογο που ανέπτυξε η λεγόμενη \"Γενιά του Τριάντα\" γύρω από την ελληνικότητα και τη σχέση μοντερνισμού και παράδοσης. Με κυρίαρχα πλαστικά στοιχεία τη γεωμετρικότητα των κτιστών και γήινων όγκων, την ευέλικτη \"καλλιγραφία\" του της χλωρίδας, τη \"φλεγόμενη\" σκιαγράφησή του της ανθρώπινης μορφής και, δίχως ποτέ να οδηγηθεί στην απόλυτη αφαίρεση, ο ζωγράφος αποτύπωσε μια ιδιόμορφη πλευρά της ελληνικότητας, δωρική στο ύφος, στιβαρή στη σχεδίαση, συγκρατημένη στο εύκολο συναίσθημα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑνήσυχο πνεύμα, ασχολήθηκε με τη γλυπτική, το ανάγλυφο, την αρχιτεκτονική και την πολεοδομία. Έγραψε αρκετά βιβλία, αλλά και μετάφρασε τους αγαπημένους του Λιούις Κάρολ και Έντουαρντ Λιρ. Υπήρξε από τους συνιδρυτές του πρωτοπόρου περιοδικού τέχνης και λόγου \"Το Τρίτο Μάτι\" όπου και εξέθεσε για πρώτη φορά τις αισθητικές του θεωρίες. Ως καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου Αθηνών, αποτέλεσε πόλο έμπνευσης για τους μαθητές του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας απέφυγε τον εύκολο φορμαλισμό αλλά και τον εξίσου εύκολο λαϊκισμό, την περιγραφικότητα που δεν έχει κοινωνικό, με την ουσιαστική έννοια του όρου, αντίκρισμα. Το προσωπικό του ιδίωμα, ένα ελληνικό ύφος απογυμνωμένο από πλαστικά ιδεολογήματα, αποδεικνύεται αρραγές στην πορεία του χρόνου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113717.jpg","isbn":"960-442-706-7","isbn13":"978-960-442-706-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-11-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":113717,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-xatzhkyriakos-gkikas-9f5bd6bb-4716-4c30-b2ab-82d62a60028d.json"},{"id":175339,"title":"Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας, Το ζωγραφικό έργο","subtitle":null,"description":"Μακροβιάτατος, εργατικός και πολυτάλαντος, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας άφησε πίσω του τεράστιο, σε μέγεθοςς και αξία, καλλιτεχνικό έργο, που περιλαμβάνει πίνακες, σχέδια, γλυπτά, χαρακτικά, κουστούμια, σκηνικά, εικονογραφήσεις, αρχιτεκτονικές δημιουργίες και το οποίο εκτείνεται χρονολογικά από το 1921 έως και το 1994, χρονιά του θανάτου του.\u003cbr\u003eΤο δικό μου ενδιαφέρον, στο πλαίσιο πάντα της διδακτορικής μου διατριβής, επικεντρώθηκε στο ζωγραφικό έργο τού καλλιτέχνη, το οποίο αποτελεί αναμφίβολα τον κυρίαρχο τομέα της εικαστικής του δραστηριότητας. Την επιλογή μου αυτή ενίσχυσε, συν τοις άλλοις, και η απουσία ανάλογης, μονογραφικού χαρακτήρα, μελέτης, που να συγκεντρώνει και να παρουσιάζει συνολικά τη ζωγραφική του Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα, σε όλα της τα εξελιστικά στάδια, με τρόπο ώστε να αναδεικνύεται η ευρύτητα και η πολλαπλότητά της. Πολλώ μάλλον αφού ο συγκεκριμένος ζωγράφος υπήρξε \"ηγετικό στέλεχος\" της λεγόμενης γενιάς του '30, μετέχοντας ενεργά στη διαδικασία \"εξευρωπαϊσμού\" της νεοελληνικής τέχνης. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή της συγγραφέως)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178443.jpg","isbn":"978-960-476-099-2","isbn13":"978-960-476-099-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":339,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"75.0","price_updated_at":"2012-04-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":178443,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-xatzhkyriakos-gkikas-to-zwgrafiko-ergo.json"},{"id":3149,"title":"Ωσεί Μύρα","subtitle":"Γιάννης Τσαρούχης 1910-1989","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b3345.jpg","isbn":"960-03-2353-4","isbn13":"978-960-03-2353-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":630,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":3345,"url":"https://bibliography.gr/books/wsei-myra.json"}]