[{"id":129135,"title":"Εικόνες περιπλάνησης","subtitle":null,"description":"Ο Γιάννης Στεφανάκις, λιτός και καίριος, ανοίγοντας τον κυρίως ναό της τέχνης του, κινείται ποιητικά και την αποφλοιώνει απ' ό,τι περιττό, στοχεύοντας στον πυρήνα της κάθε φορά θεματικής του. Αυτό δίνει μπόι στο πλάσιμο των εικόνων του παρά την υφολογική λιτότητα της ζωγραφικής του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι φορές που ο τρόπος αφήγησης κερδίζει περισσότερο έδαφος από το αφηγούμενο. Εδώ και η συγκινητική ποιητική του, που έρχεται να μας \"οξυγονώσει\" μ' έναν παραδειγματικό σαρκασμό αλλά και τρυφερότητα στη σύγχρονη αναπνευστική δυσφορία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Παίζει\" κατεβάζοντας με σκοινί ένα σύννεφο, εν είδει χαρταετού, να το καταστήσει κατοικίδιο στην αδηφάγο αρχιτεκτονική των παγερών όγκων των μεγαλουπόλεων, που δύσκολα μπορεί να δει κανείς ουρανό. Εικόνες που παράγει έκτων έσω ανιχνεύοντας, με άλλη ματιά,την όψη της πραγματικότητας σε μια ανθρωπογεωγραφία σιωπής και μοναξιάς. Δοκιμάζει φαντασιακές χειρονομίες να μας λυτρώσει από την αιχμαλωσία του δήθεν ακαδημαϊσμού και της σοβαροφάνειας με αφοπλιστική αθωότητα. Τώρα που κατεβαίνει η νύχτα, που χάνουν όλα τη γεύση τους στο βασίλειο της μοναξιάς και του περιτυλίγματος, ο Στεφανάκις αντιστέκεται σ' αυτή την τραγική μοίρα του εγκλωβισμού, εδώ και καιρό, πλάθοντας αθόρυβα μια εικαστική γλώσσα ίσως ιδιωματική αλλά δική του, ζητώντας το ζωτικό του χώρο λίγο μες στ' όνειρο, λίγο στο χώμα, λίγο στο θαύμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε εμφανή τη διάθεση ενός αφαιρετικού λυρισμού, στα όρια της ελεγείας, διαγράφει μια τροχιά ενός αθώου ενήλικα που σεμνύνεται, κρύβοντας επιμελώς την αγωνία του καλλιτέχνη με ήθος και ύφος δυσεύρετο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του Πάνου Κυπαρίσση)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b131758.jpg","isbn":"978-960-03-4724-1","isbn13":"978-960-03-4724-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":86,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":131758,"url":"https://bibliography.gr/books/eikones-periplanhshs.json"},{"id":129281,"title":"Στέρης","subtitle":"Έργα από τη συλλογή Κουτουλάκη","description":"[...] Μέσα σ' έναν τέτοιο περίπου κύκλο με πιεστικούς υπαρξιακούς προβληματισμούς, ανακάλυψα και τον Γεράσιμο Στέρη χάρη στα \"18 Κριτικά άρθρα γύρω από μια έκθεση\" (Αθήνα, 1931) που κυκλοφόρησαν αμέσως μετά την καταπελτική κατηγορία του τότε διευθυντή της Εθνικής Πινακοθήκης. Στην πολύτιμη αυτή έκδοση, την οποία μου υπέδειξε η Σέμνη Καρούζου, βρίσκονται συγκεντρωμένα τα κείμενα όσων ανέλαβαν συσπειρωμένοι την υπεράσπιση του ζωγράφου κατά την εκδίκαση του εικαστικού του ιδιώματος στο \"δικαστήριο\" της καθεστηκυίας τεχνοκριτικής. Ανάμεσά τους ήταν ο Δημήτρης Πικιώνης και ο Λίνος Καρζής, ο Φώτος Πολίτης και ο Σπύρος Μελάς, ο Χρήστος Καρούζος και ο Γιάννης Μηλιάδης, ο Στρατής Δούκας και ο Τάκης Παπατσώνης, ο Τζούλιο Καΐμι και αρκετοί άλλοι. Με τη συνηγορία μιας \"υπεράσπισης\" τόσο υψηλού πνευματικού κύρους, η κοινή συνείδηση \"αθώωσε\" βέβαια τον κατηγορούμενο, χωρίς όμως να αποτρέψει και τη φυγή του από την Ελλάδα. Εγκαταλείποντας τις δημιουργίες του σε στενούς φίλους, ο Στέρης εξαφανίζεται, αλλάζει το όνομά του, ξεχνιέται, δεν είναι μάλιστα λίγοι εκείνοι που πίστευαν πως είχε πεθάνει πολύ πριν από την εν ζωή τυμβωρυχία της \"επανανακάλυψής\" του. Την αμεσότερη ωστόσο επαφή μου με το έργο του καλλιτέχνη, καθώς και μια σπουδή του με θέμα το \"δημοτικό τραγούδι\" που με συντροφεύει έκτοτε καθημερινά, τις χρωστώ στον Γιώργο και τη Λιλή Πολίτη, σε όσες δηλαδή μέρες περνούσα κοντά τους τακτοποιώντας έναν πραγματικό θησαυρό από συγκλονιστικές σχεδιαστικές προτάσεις. \u003cbr\u003eΜε τα παραπάνω προσπαθώ να εξηγήσω γιατί η έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, ως παραλλαγή ενός πασίγνωστου, τυπικά νεοελληνικού θέματος, ήταν και για μένα κάτι σαν εξόφληση παλαιού χρέους. Γιατί, μ' άλλα λόγια, θα προσυπέγραφα ανενδοίαστα ό,τι σημειώνεται στην έκδοση που μνημόνευσα πιο πάνω, θεωρώντας τη δραματική του επικαιρότητα ιδιαίτερα ενδεικτική, όσο κι αν έχουν περάσει εβδομήντα τόσα χρόνια από τότε. Ακριβώς επειδή δεν έχει να κάνει απλά και μόνο με την υπεράσπιση ενός εικαστικού γεγονότος, αλλά με τη διαφύλαξη της αγνότητας του κοινού μπροστά στο δόγμα μιας κριτικής, η οποία, \"ανίκανη από έλλειψη ενστίκτου ν' αντικρύζη το καλλιτεχνικό έργο καθ' εαυτό, εννοεί να το μετράει με την στενότητα των προσωπικών της δοξασιών. Ενάντια του αξιωματικού αυτού δογματισμού, που κυρώνει μετριότητες και καταδικάζει με τόση ευκολία προσπάθειες ειλικρινείς, ενομίσαμε, όσοι υπογράφουμε αυτά τα άρθρα εδώ, ότι είχαμε χρέος πλέον ν' αντιδράσουμε\". [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Άγγελος Δεληβορριάς)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b131904.jpg","isbn":"978-960-8347-93-9","isbn13":"978-960-8347-93-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":381,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":131904,"url":"https://bibliography.gr/books/sterhs.json"},{"id":133763,"title":"Ηλίας Δεκουλάκος - Αναδρομή 1968-1978","subtitle":"\"Ζωγραφική 1968-1973\" και \"Πλαστικό σύνολο\"","description":"Η έκθεση \"Ηλίας Δεκουλάκος. Αναδρομή 1968-1978\" εγκαινιάστηκε στο Μέγαρο Εϋνάρδου του ΜΙΕΤ στις 30 Οκτωβρίου 2008.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση ανήκουν σε δύο περιόδους. Τα έργα της πρώτης περιόδου 1969-1973 επρόκειτο να παρουσιαστούν στην γκαλερί \"Αθηνών Χίλτον\", το 1973, αλλά η έκθεση έκλεισε πριν εγκαινιαστεί και τα έργα παρουσιάστηκαν αργότερα στην γκαλερί \"Νέες Μορφές\" . Τα έργα της δεύτερης περιόδου (1976-1978, μαζί με σπουδές 1974-78), όλα μεγάλων διαστάσεων, και με ενιαίο θέμα, ζωγραφισμένα σε μουσαμά με ακρυλικά χρώματα με την τεχνική του αερογράφου, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 1979 στην γκαλερί \"Δεσμός», που ήταν γνωστή για τις πρωτοποριακές της επιλογές. Η τεχνική του αερογράφου ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της εικαστικής έκφρασης του Δεκουλάκου. Τα μεγάλα σύνολα που δημιούργησε με αυτό το μέσο είναι από τα πιο εντυπωσιακά που εκτέθηκαν στην Ελλάδα εκείνα τα χρόνια - και όχι μόνο λόγω της τεχνικής του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέκα χρόνια μετά το θάνατό του βλέπουμε ότι \"ο Δεκουλάκος είχε έναν τρόπο να παραβαίνει τόσο τις επικοινωνιακές συμβάσεις όσο και τις τεχνοτροπικές επιταγές της εποχής του, ίσως επειδή ο βαθύτερος στόχος του ήταν να προσεγγίσει κάτι διαχρονικό και παγκόσμιο, να μετέχει σε μια καθολικότητα, που είναι η πεμπτουσία της καλλιτεχνικής δύναμης\", όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Μάρθα Χριστοφόγλου στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση του ΜΙΕΤ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136426.jpg","isbn":"978-960-250-404-8","isbn13":"978-960-250-404-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":107,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"32.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":136426,"url":"https://bibliography.gr/books/hlias-dekoulakos-anadromh-19681978.json"},{"id":133766,"title":"Γιάννης Παππάς","subtitle":"Σχέδια 1930-1965","description":"[...] Όταν σκέπτεσαι το σχέδιο, κατορθώνεις αδιάκοπα να σχεδιάζεις, έστω και χωρίς μολύβι -στο δρόμο, στο λεωφορείο, στο καράβι, παντού το μάτι, συνηθισμένο πια, ξεκαθαρίζει τους κύριους άξονες στην κίνηση ή στη στάση, τα χαρακτηριστικά περιγράμματα, τις ανεπαίσθητες διαβαθμίσεις των επιπέδων που θρέφουν και μεστώνουν τη συγκίνηση. Όλα προτείνονται σαν θέματα προς επιλογήν και καθορισμό -όλα τα φευγαλέα είσαι γυμνασμένος να τα συλλαμβάνεις. Άλλοτε κάνεις υπολογισμούς: χρειάζονται πολλά χρόνια, είκοσι, τριάντα, να μάθεις καλά σχέδιο. Ορθός και συγχρόνως λανθασμένος υπολογισμός· ορθή η σκέψη και η αίσθηση ότι μακροχρόνια πρέπει να είναι η άσκηση, ότι η γνώση κατακτάται· λάθος να μη δεις ότι ο νέος κάποτε ξέρει δίχως να το ξέρει. Βλέποντας παλαιότατα σχέδιά μου, απορώ με την ικανότητα που είχα να εκφράζομαι με γνώσεις που δεν ήξερα ότι είχα, που τώρα ξέρω ότι κατέχω αλλά που δεν είμαι σε θέση να μεταχειριστώ. Αποτέλεσμα: υποτίμηση του ανεπανάληπτου παρόντος της νεότητας, μετάθεση στο μέλλον της επιθυμίας να γίνεις κάτοχος της τέχνης του σχεδίου. Η έμμονη ιδέα έχει και τα στραβά της, και η εργασία δεν λύνει μόνη τα προβλήματα. Αλλά οι συνεχείς σκέψεις για το σχέδιο δημιουργούν για τον καλλιτέχνη τις προσιτές και χειροπιαστές προϋποθέσεις ενός συνεχούς ελέγχου και επομένως μιας ενδεχόμενης προόδου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Γιάννη Παππά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136429.jpg","isbn":"978-960-476-001-5","isbn13":"978-960-476-001-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":445,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":136429,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-pappas-71c2f789-a904-4030-89c4-c8cc748b5312.json"},{"id":134131,"title":"Κ. Παρθένης","subtitle":"Η ζωή και το έργο του Κωστή Παρθένη","description":"Η παρούσα έκδοση συνιστά την πρώτη συνολική και εκτεταμένη παρουσίαση της καλλιτεχνικής προσφοράς του Κωστή [Κωνσταντίνου] Παρθένη, η οποία παραμένει μέχρι σήμερα αποσπασματικά μόνο γνωστή, τόσο στο ευρύτερο φιλότεχνο κοινό, στο οποίο πρώτιστα απευθύνεται αυτός ο τόμος, όσο και στη μικρή επιστημονική κοινότητα των ιστορικών της τέχνης στην Ελλάδα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ζωγράφος με την πολυκύμαντη όσο και θρυλική ζωή, και με την ακόμα περισσότερο πολυσύνθετη καλλιτεχνική δημιουργία, που στην εποχή του αναδείχθηκε σε ηγετική και παραδειγματική μορφή, υπήρξε από τους σημαντικότερους δημιουργούς της ελληνικής τέχνης, με αναμφίβολα καθοριστική παρουσία για το σύνολο της ανέλιξης των εικαστικών τεχνών στον τόπο μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εκθεσιακή δράση του Παρθένη ταυτίζεται με τη δεξίωση των νεωτερικών καλλιτεχνικών αναζητήσεων του τέλους του 19ου και των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα στην Ελλάδα. Μέσα από τα υψηλής ποιότητας έργα του, παρουσιάστηκαν σχετικά έγκαιρα στον ελληνικό χώρο οι τάσεις του συμβολισμού και της βιεννέζικης Secession, του ιμπρεσιονισμού και του ντιβιζιονισμού, του φωβισμού, στη συνέχεια του κυβισμού, και οριακά, θα έλεγα, της αφαίρεσης, καθώς, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Παρθένης παρακολουθούσε με εγρήγορση και αφομοιωτική ικανότητα τις μορφολογικές αναζητήσεις των Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Νομίζω όμως πως ευρύτερα, με το έργο του, δεν προσλήφθηκαν απλά οι νεωτερικές τάσεις στην Ελλάδα, αλλά, κάτι ουσιαστικότερο: νομιμοποιήθηκαν εδώ τα θεμελιώδη αισθητικά αίτημα του νεωτερισμού -το αίτημα της μορφικής αυτάρκειας του έργου τέχνης και της συνεχούς ανανέωσης της εικαστικής του γλώσσας. Η μεταφυσικής ροπής ιδιοσυγκρασία του και η αυθεντική μύησή του στις θεοσοφικές αναζητήσεις του τέλους του 20ού αιώνα του επέτρεψαν να αντιληφθεί έγκαιρα το κοινό μυστικιστικό ιδεολογικό υπόβαθρο των πρωτοποριακών αναζητήσεων και, ως εκ τούτου, ήταν σε θέση να αφομοιώσει δημιουργικά τις τεχνοτροπικές μετεξελίξεις, όχι ως ανερμάτιστες υφολογικές τάσεις του συρμού, ως κοινός θυρσοφόρος που επιζητεί την εγχώρια αναγνώριση, αλλά στην εσωτερική τους σημασία, ως μύστης που αναζητεί τη γνώση, τη βίωση και την έκφραση της. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136797.jpg","isbn":"978-960-6689-40-6","isbn13":"978-960-6689-40-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":447,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"71.0","price_updated_at":"2008-11-14","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":136797,"url":"https://bibliography.gr/books/k-parthenhs.json"},{"id":127206,"title":"Ο νέος της Μοτύης και άλλα μυστήρια","subtitle":"Ζωγραφική 2004-2007","description":"[...] Ο Ίσαρης ποιητής, ο Ίσαρης μεταφραστής, ο Ίσαρης ζωγράφος, αποτελούν τρεις όψεις της ίδιας προσωπικότητας που έχει το προνόμιο να εκφράζεται με τις εικόνες, με το λόγο και με τις μεταφράσεις βιβλίων που αποτελούν εμμονές και επιλογές του και τον αντιπροσωπεύουν όπως και τα προσωπικά του κείμενα, θα μπορούσε, μάλιστα, να παρατηρήσει κανείς ότι και οι εικόνες αποτελούν ένα είδος εικαστικής μετάφρασης-μετάπλασης ζωγραφικών κειμένων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ευθυμία Γεωργιάδου - Κουντουρά)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πιο πρόσφατη δουλειά του Αλέξανδρου Ίσαρη είναι ίσως η πιο μεστή και άρτια εικαστικά του έργου του. Όλα εκείνα τα στοιχεία που εντοπίζονται στη ζωγραφική του κατά τη δεκαετία του 1990 επανέρχονται και οδηγούνται σε ένα ξεχωριστό επίπεδο θεματικής και τεχνικής ωριμότητας, βαθειάς εκφραστικότητας και ολοκλήρωσης πολλαπλών συμβολικών προεκτάσεων. Η ουσιαστική γνώση και η εξοκείωσή του με τη μεγάλη παράδοση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, η δημιουργική του συνδιαλλαγή με το σύνολο σχεδόν της Ιστορίας της Τέχνης, εξακολουθεί να τον πλουτίζει με τα μορφοπλαστικά της διδάγματα. Η επιλογή και η αξιοποίηση θεμάτων και μοτίβων από μια μεγάλη γκάμα πηγών είναι αποτέλεσμα αυστηρής, συστηματικής και ενδελεχούς μελέτης και προσέγγισης -στην ουσία μία αμφίδρομη πορεία, ένας συνεχής διάλογος με το παρελθόν της ανθρώπινης δημιουργίας- και όχι μια επιφανειακή, άγονη και τυπική μίμηση και αντιγραφή. Σ' ένα απόλυτα προσωπικό ύφος συντάσσει ένα σώμα εικονιστικών αναφορών και παραπομπών, που τις ενσωματώνει, τις επεξεργάζεται, τις συνδυάζει και τις μετασχηματίζει σε συνθέσεις πολύπλοκες, ευρηματικές, ευφάνταστες και ανατρεπτικές, τόσο πλαστικά όσο και νοηματικά, αποκαλύπτοντας μία νέα πραγματικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129823.jpg","isbn":"978-960-518-323-3","isbn13":"978-960-518-323-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":77,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2013-03-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":136,"extra":null,"biblionet_id":129823,"url":"https://bibliography.gr/books/o-neos-ths-motyhs-kai-alla-mysthria.json"},{"id":131303,"title":"Δανιήλ: Σημειώσεις 1970 - 1990","subtitle":null,"description":"Στην περίπτωση του Δανιήλ τα πολλά λόγια περιττεύουν. Σχεδόν πενήντα χρόνια δόκιμου έργου και σταθερής πορείας μας φέρνουν αντιμέτωπους αντικειμενικά πλέον με μια από τις πιο καθαρές και συνεπείς καλλιτεχνικές θέσεις στη νεοελληνική ιστορία της τέχνης. Εγκατεστημένος στο Παρίσι από τα μέσα της δεκαετίας του πενήντα, ο Δανιήλ συνεχίζει διακριτικά αλλά επίμονα μιαν ενιαία και συγκροτημένη πράξη κι έργο που αφορούν κύρια τη ζωγραφική, την ιστορία της, την πρακτική της και τη θεωρία. Μαθητής του Παρθένη στην Α.Σ.K.Τ. και στη συνέχεια του Σεβερίνι στην παρισινή Beaux Arts, ο Δανιήλ είναι ίσως ο μόνος καλλιτέχνης της γενιάς του που έχει ουσιαστική ιστορική και θεωρητική κατάρτιση, όχι γενικά σα μορφωμένος αστός ή σαν καλός τεχνίτης, όπως η γενιά του τριάντα και οι συνεχιστές της, αλλά κριτικά και ειδικά σ' ό,τι αφορά την τέχνη της κάθε εποχής κι εξειδικευμένα σε σχέση με την ιστορία,τη θεωρία και τη ζωγραφική, σα συνειδητός καλλιτέχνης και υπεύθυνος διανοούμενος.\u003cbr\u003eΤο έργο και ο λόγος του συμπίπτουν, συμφωνούν και συμπορεύονται με σπάνια συνέπεια, συνάφεια και σοβαρότητα. Το όλο κριτικό οικοδόμημα που θεμελιώνει τη δουλειά του ολοκληρώνεται βήμα προς βήμα, από τα πρώτα κιόλας χρόνια του εξήντα μέσα από την ίδια την πρακτική του έργου του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133931.jpg","isbn":"978-960-6654-77-0","isbn13":"978-960-6654-77-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":44,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2008-08-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133931,"url":"https://bibliography.gr/books/danihl-shmeiwseis-1970-1990.json"},{"id":132287,"title":"Γιάννης Μιγάδης: Το χρώμα της μνήμης","subtitle":null,"description":"[...] Η ζωγραφική του Μιγάδη δεν επιδέχεται κατατάξεις σε σχολές και κινήματα. Καλλιτέχνης της εποχής του αλλά όχι εγκλωβισμένος σ' αυτήν, σε εγρήγορση μπροστά στα \"σημεία των καιρών\" αλλά κρατώντας πάντα μια απόσταση -όπως έχει τεκμηριωμένα καταδείξει η Μάρθα Χριστοφόγλου στη μονογραφία της για το ζωγράφο- με στερεή εικαστική παιδεία από τον Παρθένη, με κάποιες καταβολές στον Τσαρούχη, με φόντο τη ζωγραφική της \"ελληνικότητας\" και με γόνιμη θητεία στο θέατρο, ο Γιάννης Μιγάδης χάραξε με συνέπεια έναν πολύ προσωπικό, αναγνωρίσιμο δρόμο, που έχει ενσωματώσει δημιουργικά τους προσωπικούς του και τους ιστορικούς χρόνους. Οι οξύτατες κεραίες μιας δεκτικής όσο και καλλιεργημένης ευαισθησίας, ένα γερό ένστικτο, ένα διεισδυτικό και συχνά κριτικό βλέμμα σε καταστάσεις και πράγματα, ένα πλούσιο ιδιοσυγκρασιακό υπόστρωμα αλλά και φίλτρα που ελέγχουν και επεξεργάζονται την πρωτογενή συγκίνηση, όλα αυτά είναι ευανάγνωστα μέσα στο έργο του Μιγάδη. Ένα έργο που στοιχειοθετεί μια σύνθετη, πολυδιάστατη σχέση με τον άνθρωπο και με τον κόσμο. Ένα έργο που οξύνει τη νεοελληνική ευαισθησία μας, που ενεργοποιεί τη βιωματική αλλά και την πολιτισμική μας μνήμη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134938.jpg","isbn":"978-960-8347-97-7","isbn13":"978-960-8347-97-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":188,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":134938,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-migadhs-to-xrwma-ths-mnhmhs.json"},{"id":132833,"title":"Δ. Μυταράς: Ζωγραφική 1956-2008","subtitle":null,"description":"Οι εκδόσεις \"Ιανός\" υποδέχονται το δεύτερο βιβλίο του ζωγράφου και ακαδημαϊκού Δημήτρη Μυταρά \"Ζωγραφική (1956- 2008)\". Το βιβλίο συνοδεύεται από ένα εμπεριστατωμένο κείμενο του Τάκη Μαυρωτά, διευθυντή του εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη, ο οποίος αναλύει όλες τις ζωγραφικές περιόδους του Δημήτρη Μυταρά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Στοχαστικός και διεισδυτικός, από τις αρχές της δεκαετίας του 60 έως σήμερα, αποφεύγει κάθε τι περιγραφικό για να αφιερωθεί στο ουσιώδες. Η ζωγραφική του εκφράζει ένα κύκλο επίπονων αναζητήσεων, φανερώνοντάς μας ότι στο τέλος μπορεί να κρύβεται η αρχή των πάντων. Έτσι, ο χρόνος λειτουργεί σαν αέναη πυξίδα της δημιουργικής του δράσης, ενώνοντας το παρελθόν με το παρόν. Η ζωγραφική του δεν είναι μόνο παιχνίδι φόρμας και χώρου, μορφής και χρώματος, αλλά η ανάδειξη της πραγματικότητας και ο αναπότρεπτος σχολιασμός της. Επανατοποθετεί τον προβληματισμό του ρεαλισμού, όσον αφορά τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου και τις αξίες του κοινωνικού περιβάλλοντος. Ο κόσμος του ποτέ δεν εφησυχάζει, καταγγέλλοντας τον επίπεδο τρόπο ζωής της εποχής μας και την ψευδαίσθηση των συμβάσεων. Το έργο του, σε μεγάλο μέρος του, ασχολείται με την έντονη κρίση που παρουσιάζουν τα υπαρξιακά και τα κοινωνικά προβλήματα της εποχής μας. Βαθιά ουμανιστικό, μας φανερώνει το γήινο κόσμο μιας αυθεντικής ζωής. Η θέασή του, πέρα από το δεδομένο επίπεδο της αισθητικής απόλαυσης, μας μεταδίδει μια πειστική και ζωντανή εικόνα του πραγματικού. Η αλήθεια του εστιάζεται άλλοτε στο σχολιασμό των πολιτικοκοινωνικών προβλημάτων και τη μορφή της εξουσίας στον τόπο μας και άλλοτε στην προσωπική ιστορία των ανθρώπων. Τα μαύρα χρόνια της επτάχρονης δικτατορίας στην Ελλάδα, για παράδειγμα, σηματοδοτούν μια αντιπροσωπευτική πτυχή της δουλειάς του με έντονη καταγγελτική διάθεση. Οι μορφές του, απειλητικές, βυθίζουν το βλέμμα μας στο φόβο και στον εφιάλτη του αδιέξοδου....\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Δημήτρης Μυταράς βίωσε μια πλούσια εικαστική περιπέτεια από τα εφηβικά του χρόνια στον γενέθλιο τόπο του τη Χαλκίδα, τόπο καταγωγής επίσης του Σκαλκώτα και του Σκαρίμπα. Μέσα από το έργο του, εξομολογείται με ειλικρίνεια την κριτική του θέση απέναντί στον κόσμο. Τον πλησιάζει έντιμα και αφήνει ένα έργο μνημειακό, σοφό και αληθινό. Η πενηντάχρονη προσφορά του στη τέχνη και στην εκπαίδευση σφραγίζονται από το ήθος και την ποιότητα της δοτικότητάς του, ανακαλώντας στη σκέψη μας τον στίχο του Δημήτρη Δασκαλόπουλου \"Το παρελθόν που βρίσκεται πάντα εδώ\", μας προσφέρει τη μεγαλύτερη δυνατότητα να ονειρευτούμε το αύριο\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Τ. Μαυρωτάς)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο συνοδεύεται από κείμενα των Γιάννη Κοντού και Γιώργου Χρονά για την ζωγραφική του καλλιτέχνη, καθώς και από ένα ημερολόγιο σε δύο επίπεδα, όπου ο ζωγράφος συνομιλεί με την Μαρίνα Κανακάκη, με τίτλο \"Στους ανθρώπους μας\". ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135484.jpg","isbn":"978-960-7827-93-7","isbn13":"978-960-7827-93-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":301,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"45.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":135484,"url":"https://bibliography.gr/books/d-mytaras-zwgrafikh-19562008.json"},{"id":133934,"title":"Σωτήρης Σόρογκας","subtitle":null,"description":"Ζωγράφος και διανοούμενος, άνθρωπος της πράξης και της σκέψης, ο Σωτήρης Σόρογκας διανύει με συνέπεια ηθικής τάξεως την πορεία του. Η αίσθηση της φθοράς και της σήψης αναγνωρίζεται σε όλη την καλλιτεχνική δημιουργία του, η οποία μοιάζει να είναι ένα είδος μελέτης θανάτου. Εμμονές στα θέματα των έργων του -πέτρες, πηγάδια, πρόσωπα, ξύλα, σκουριές-, που, σε άλλες περιπτώσεις, θα συνιστούσαν απλές επαναλήψεις, συνδυάζονται με μια νέα, κάθε φορά, ποιητική αίσθηση του κόσμου. Στις συνθέσεις του η λιτότητα των σχημάτων, η συνεχής έρευνα των εκφραστικών δυνατοτήτων, η οικονομία των χρωμάτων και ο περιορισμός στο καίριο αναδεικνύουν το δικό του φως, \"αγγελικό και μαύρο\". Η μνήμη γίνεται βασανιστική, λειτουργώντας ως μέσον για την κάθαρση και τον εξαγνισμό των αισθήσεων. Ο ίδιος ο Σόρογκας πιστεύει ότι \"το έργο, σαν δρων στοιχείο, συντελεί σε μια μέθεξη, της οποίας βασική προϋπόθεση είναι η διαθεσιμότητα στην έκπληξη, πράγμα που σημαίνει ότι η βιωματική αυτή εμπειρία είναι αισθητικής κατηγορίας και όχι εννοιολογικής\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136598.jpg","isbn":"978-960-6689-31-4","isbn13":"978-960-6689-31-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":176,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-11-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":136598,"url":"https://bibliography.gr/books/swthrhs-sorogkas-5aa11ca1-dd03-4de2-829e-54c0c30489f4.json"},{"id":134133,"title":"Βασίλης Καζάκος","subtitle":"Ζωγραφική - χαρακτική","description":"Το εικαστικό έργο του Βασίλη Καζάκου, τόσο ως προς την τεχνοτροπία του εικαστικού του λόγου, όσο και ως προς τις τεχνικές της χαρακτικής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά αποτυπωμένο σε μια έκδοση. Στόχος να γνωρίσει το ευρύ κοινό την καλλιτεχνική πορεία του, από το ξεκίνημα έως και τις τελευταίες αναζητήσεις, καθώς και άγνωστες πτυχές του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ χρονοβόρα και επίπονη έρευνα εντοπισμού και ταξινόμησης του συνολικού έργου του έφερε στο φως, εκτός από την πλήρη χαρτογράφηση του έργου του (από τα πρώτα του βήματα έως και τις τελευταίες του σκιαγραφήσεις) και μυστικά της τέχνης του, όπως την τεχνική της βαθυτυπίας σε plexiglas και τη χρήση νέων υλικών, που αυτός πρώτος χρησιμοποίησε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒαθιά πολιτικοποιημένος, ελεύθερος, ανέντακτος, ευαίσθητος στο κοινωνικό γίγνεσθαι, ερωτευμένος με τη ζωή και με την τέχνη του, εργασιομανής, ο Καζάκος αποτύπωσε με σύμβολα-μηνύματα τον καλλιτεχνικό του ψυχισμό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠολλές ευχαριστίες οφείλουμε στον Μητροπολίτη Ιωαννίνων κ. Θεόκλητο, πρόεδρο του Ιδρύματος Κωνσταντίνου Κατσάρη, για την πολύπλευρη συμβολή του σε αυτή την έκδοση, σε όλο το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος, καθώς και στην Εθνική Τράπεζα για την ευγενική χορηγία της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα, οφείλουμε πολλά σε όσους συνέβαλαν με κείμενά τους στην έκδοση, στην Έφη Καρποδίνη για τις συμβουλές της καθώς και στην αρχειονόμο Αμαλία Παππά, για την ταξινόμηση του προσωπικού αρχείου του καλλιτέχνη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛουΐζα Καραπιδάκη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι ενότητες:\u003cbr\u003e- Θάνος Χρήστου, \"Η καλλιτεχνική δημιουργία του Βασίλη Καζάκου\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Νούτσος, \"Για τον Βασίλη Καζάκο\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Δεληγιάννης, \"Το είδωλο της εικόνας στη χαρακτική. Έκθεση χαρακτικής\"\u003cbr\u003e- Θανάσης Εξαρχόπουλος, \"Για τον Βασίλη Καζάκο\"\u003cbr\u003e- Ελένη Μάργαρη, \"Το θαύμα της δημιουργίας\"\u003cbr\u003e- Λουΐζα Καραπιδάκη, \"Ο ζωγράφος - χαράκτης Βασίλης Καζάκος: Εργογραφία\"\u003cbr\u003e- \"Πρώιμα έργα\", 1965-1974\u003cbr\u003e- \"Ερωτικά\", 1967-1998\u003cbr\u003e- \"Τροχοί\", 1969-1988\u003cbr\u003e- \"Λούνα Παρκ\" 1969-2004\u003cbr\u003e- \"Αυτοπροσωπογραφίες\" 1973-2005\u003cbr\u003e- \"Κυριακές\" 1976-2004\u003cbr\u003e- \"Κάστρο\" 1980-2004\u003cbr\u003e- \"Bar\" 1980-2000\u003cbr\u003e- \"Περιστασιακά έργα\" 1998-2003\u003cbr\u003e- Αικατερίνη Πολυμέρου Καμηλάκη, \"Αργαλειοί\" 2003-2005\u003cbr\u003e- Δημήτριος Κωνστάντιος, \"Οι τοιχογραφίες του Βασίλη Καζάκου στον ναό της Παναγίας Ασπραγγέλων Ζαγορίου\", 1979-1983\u003cbr\u003e- Αθανάσιος Παλιούρας, \"Μονές του νησιού\", 1996\u003cbr\u003e- Κασσιανή Καζάκου, \"Τα έργα των ανθρώπων διηγούνται\"\u003cbr\u003e- Εκθεσιογραφία \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136799.jpg","isbn":"978-960-93-0495-5","isbn13":"978-960-93-0495-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":334,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"71.0","price_updated_at":"2008-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":136799,"url":"https://bibliography.gr/books/basilhs-kazakos.json"},{"id":134379,"title":"Δημήτρης Ζ. Πουλιανός","subtitle":"Ο ζωγράφος: 1899-1972","description":"Όπως αναφέρει στο σημείωμα της Εταιρείας Ικαριακών Μελετών ο πρόεδρός της Χριστόδουλος Ξενάκης, ο ζωγράφος Δημήτρης Πουλιανός υπήρξε ιδιαίτερα παραγωγικός, με αποτέλεσμα, μεγάλος αριθμός έργων του, που βρίσκονται διασκορπισμένα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, να μην καταστεί δυνατόν να εντοπισθούν, να φωτογραφηθούν, να μελετηθούν και να συμπεριληφθούν στην παρούσα έκδοση. Ένα δεύτερο χαρακτηριστικό του ζωγράφου, εκτός της πλούσιας παραγωγής του, ήταν και η δημιουργία πολλαπλών \"αντιτύπων\" ή παραλλαγών πάνω στο ίδιο θέμα, όπως \"Χειμώνας\", \"Άνοιξη\", \"Τρικυμία\", \"Ζευγάς\" κ.λπ. Δεν κατέστη έτσι δυνατό να συγκεντρωθούν όλες οι παραλλαγές των ίδιων θεματικών ενοτήτων, ούτε και κρίθηκε σκόπιμο να συμπεριληφθούν όλες στον παρόντα πρώτο τόμο του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο ζωγράφος δεν έδινε τίτλο στα έργα του, το θεωρούσε προφανώς περιττό, ούτε και ανέγραφε πάντα την ημερομηνία δημιουργίας του κάθε πίνακα. Προτιμήθηκε, για ευνόητους λόγους, αντί της χρονολογικής η ειδολογική, κατά θεματικές ενότητες κατάταξη των πινάκων του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ φωτογράφηση των έργων του Δ. Πουλιανού, που βρίσκονται διασκορπισμένα σε ιδιωτικές συλλογές (με εξαίρεση όσων φυλάσσονται στην Εθνική Πινακοθήκη), δεν ήταν δυστυχώς πάντα επιτυχής, γιατί παρεμβάλλονταν οι υαλοπίνακες των κάδρων, ενώ σε ορισμένες περιπτώσεις είχε καλυφτεί και η υπογραφή του καλλιτέχνη, ενώ η μέτρηση των διαστάσεων ήταν αδύνατη.\u003cbr\u003eΠαρά τις δυσκολίες, πιστεύουμε ότι το εγχείρημα άξιζε τον κόπο, προκειμένου, σε αυτή τη φάση, να γίνει ευρύτερα γνωστό και να αξιολογηθεί δεόντως το σημαντικό έργο του Καριώτη ζωγράφου Δημήτρη Πουλιανού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Πέτρου Γ. Θέμελη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137045.jpg","isbn":"978-960-88697-2-1","isbn13":"978-960-88697-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":215,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"72.0","price_updated_at":"2008-11-21","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1533,"extra":null,"biblionet_id":137045,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmhtrhs-z-poulianos.json"},{"id":135118,"title":"Θεόφιλος","subtitle":"Ο ιδιοφυής σαλός","description":"Άκουσα ότι ο Θεόφιλος ήταν ένα απαίδευτος ζωγράφος! Όμως παρατηρώντας προσεκτικά ορισμένους από τους \"αγροτικού χαρακτήρα\" πίνακές του, ιδιαίτερα εστιάζοντας στο πως ο Θεόφιλος επιλέγει το θέμα, πως το χαρακτηρίζει, το αντιλαμβάνεται, το συλλαμβάνει και το δουλεύει μέσα στο μυαλό του, μπορώ να πω ότι ο αλαφροΐσκιωτος αυτός γυρολόγος, ο κατατρεγμένος, ο παλαβός, όπως τον έλεγαν, διέθετε συγκροτημένη σκέψη και διεισδυτική ματιά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137785.jpg","isbn":"978-960-527-471-9","isbn13":"978-960-527-471-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":137785,"url":"https://bibliography.gr/books/theofilos-bca70ed4-527d-4896-b8e8-2089b104ea8e.json"},{"id":135343,"title":"Γιάννης Μόραλης. Σχέδια 1934-1994","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με την γκαλερί Ζουμπουλάκη και έγινε στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (16 Δεκεμβρίου 2008 έως 15 Φεβρουαρίου 2009). Στην έκθεση αυτή παρουσιάζεται αυτόνομα μια σειρά από 225 σχέδια του Γιάννη Μόραλη, που φιλοτεχνήθηκαν στο διάστημα 1934-1994. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο Ν.Π. Παΐσιος στο εισαγωγικό του σημείωμα: \"Το ύφος των σχεδίων ακολουθεί ή προαγγέλλει, σε γενικές γραμμές που επιτρέπουν πάμπολλες εξαιρέσεις, τις περιόδους της ζωγραφικής του. Σε ό,τι αφορά όμως τη λειτουργία τους, μπορούμε να χωρίσουμε τα σχέδια σε δύο μόνο περιόδους με ορόσημο τη δεκαετία του 1970. Πριν από το ορόσημο αυτό, το σχέδιο απολαμβάνει σχετική αυτονομία σε σχέση με τη ζωγραφική· μετά, χάνει την ελευθερία αυτή αλλά κερδίζει την πειθαρχία της βασιλικής οδού που οδηγεί στη ζωγραφική. Επιβεβαιώνεται ακόμα η εντύπωση ότι ο Μόραλης είναι ο Έλληνας ζωγράφος με τα περισσότερα προσχέδια / μελέτες πριν καταλήξει στο τελικό έργο. Τέλος, γίνεται ξεκάθαρη η σημασία της τεράστιας οπτικής μνήμης του Μόραλη. Από τη δημιουργία ενός αρχικού θέματος πάνω στο χαρτί μέχρι την πλήρη οργάνωσή του πάνω στο μουσαμά, μπορεί να μεσολαβήσουν μήνες, χρόνια ή και δεκαετίες. Μοιάζουν δηλαδή τα σχέδιά του με σπόρους μουσικών μοτίβων που χρειάζονται καιρό μέσα του για να βλαστήσουν, να οργανωθούν και να αναπτυχθούν σε τραγούδι ή σε ολόκληρη συμφωνία. Πολλές φορές μάλιστα τα μοτίβα αυτά επαναλαμβάνονται από έργο σε έργο ή από δεκαετία σε δεκαετία. Η οπτική μνήμη του Μόραλη αποκτά μεγαλύτερη σημασία αν αναλογιστούμε ότι, σύμφωνα με την ομολογία του ίδιου του ζωγράφου, δεν έχει μπροστά του, προ οφθαλμών, τα σχέδια ή τις σπουδές του όταν ζωγραφίζει, δεν του χρειάζονται άμεσα, γιατί μέσα του υπάρχει το απόσταγμα του γητεύματός τους. Στο Dictionnaire des idees recues της ιστορίας της τέχνης ο Πικάσσο έχει καταγραφεί (λανθασμένα) ως εξαιρετικός σχεδιαστής που υστερεί στο χρώμα, ενώ ο Ματίς (πάλι λανθασμένα) έχει καταγραφεί ως ζωγράφος εξαιρετικός στα χρώματά του, που υστερεί όμως στο σχέδιο. Ευτυχώς, στο ανάλογο λεξικό της μικρής ιστορίας της νεοελληνικής τέχνης, ο Μόραλης δεν μπορεί να κλειστεί σε τέτοια (λανθασμένα) καλούπια: ισορροπεί με ακρίβεια και χάρη δεινού χορευτή πάνω στο τεντωμένο σχοινί που (νομίζουμε ότι) χωρίζει το σχέδιο από το χρώμα. Στο κλασικό ερώτημα: \"Το σχέδιον ή το Χρώμα;\" του Εγγονόπουλου, ο Μόραλης απαντά χωρίς δισταγμό: και το σχέδιο και το χρώμα, ή τόσο το σχέδιο όσο και το χρώμα.\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138011.jpg","isbn":"978-960-250-406-2","isbn13":"978-960-250-406-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"76.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":138011,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-moralhs-sxedia-19341994.json"},{"id":135618,"title":"Χρώμα και μνήμες","subtitle":null,"description":"\"Καρέκλα εκ ψάθου\u003cbr\u003eπαρούσα στο φως\"\u003cbr\u003e1-10-91\u003cbr\u003e\"Συμεών Μνήμα\", Ιερομονάχου Συμεών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο παραπάνω χαϊκού εκφράζει με λιτό, δωρικό τρόπο μια πληθώρα συναισθημάτων· μας οδηγεί απευθείας στην ουσία, αφήνοντας στον αναγνώστη πλήρη ελευθερία συγκίνησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι και η ζωγραφική του Βασίλη Σίμου μας οδηγεί απευθείας στο όλον, πριν από το επιμέρους. Οι συνθέσεις του, ανθρωποκεντρικές, με τις σκοτεινές ζώνες τους το ίδιο εύγλωττες με τις φωτεινές, οδηγούν αβίαστα στη θέασή τους με οδηγό το συναίσθημα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆριστος γνώστης της ζωγραφικής τέχνης, δημιουργεί με την ψυχή του ανεπηρέαστος από εφήμερους νεωτερισμούς και ξεσπάσματα της μόδας, ειλικρινής και πιστός στις απόλυτα προοδευτικές πεποιθήσεις του. Η αλήθεια του στέκεται γυμνή στον καμβά, προσφερόμενη στον θεατή, δίνοντάς του τη δυνατότητα να την κατακτήσει -αν είναι έτοιμος και διατεθειμένος. \u003cbr\u003eΜετά από μια μακριά πορεία στα πνευματικά δρώμενα, έφτασε η ώρα να μας αποκαλύψει και τα γραπτά του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα μεστά, καίρια και εύστοχα, δίνουν με σαφήνεια και οικονομία τις μνήμες, τα βιώματα, τα συμβάντα που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, επηρεάζουν βαθιά τον ψυχισμό και, κατά συνέπεια, το έργο του δημιουργού. Σεμνός, ευθύς και πάντοτε δημιουργικά ανήσυχος, ο Βασίλης Σίμος αποδομεί το παρελθόν, γυμνώνει την ύπαρξη δίνοντάς μας κείμενα σημαντικά και άκρως διαφωτιστικά για τον καλλιτέχνη και το έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ουσιαστική επαφή του με τη γενέθλια γη και τους ανθρώπους της είναι φανερή στη ζωγραφική του. Μέσα από τα κείμενά του βλέπουμε ξεκάθαρα και τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώθηκε ο άνθρωπος Βασίλης Σίμος. Ποτέ δε στρογγυλεύει τα λόγια του. Ευθύς και δίκαιος, πατώντας στέρεα στην άριστη γνώση της ζωγραφικής, που έχει αποκομίσει από τις διακεκριμένες σπουδές του, και τη σοφία της ζωής, αποτελεί μία σταθερή αξία, ένα μεγάλο και εν πολλοίς ανεκμετάλλευτο κεφάλαιο της πνευματικής μας ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαλή ανάγνωση!\u003cbr\u003eΓιάννης Κούτρας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138288.jpg","isbn":"978-960-98569-4-2","isbn13":"978-960-98569-4-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2008,"publication_place":"Λαμία","price":"45.0","price_updated_at":"2009-01-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1651,"extra":null,"biblionet_id":138288,"url":"https://bibliography.gr/books/xrwma-kai-mnhmes.json"}]