[{"id":118549,"title":"Αντώνης Κυριακούλης","subtitle":"Ένα αιρετικό σύμπαν","description":"[...] Ο Αντώνης Κυριακούλης είναι πάντα παρών και πάντοτε δίπλα μας, διαπερνώντας με τη ματιά του την επικαιρότητα, προτείνοντας μια ευφρόσυνη, απολαυστική ανάγνωση της καθημερινότητας και εκτονώνοντας τις πιέσεις μας λυτρωτικά: Όποτε ζωγραφίζει και όποτε σκηνογραφεί ή σχεδιάζει κοστούμια θεατρικών παραστάσεων, όποτε καταφεύγει στον λόγο με την ίδια άνεση που χειρίζεται το πενάκι και τα πινέλα, όποτε διηγείται και όποτε συζητά. Έχει μάλιστα έναν ξεχωριστό τρόπο να ξορκίζει το κακό, σκιτσάροντας απολαυστικές καρικατούρες και καταθέτοντας με έναν εντελώς προσωπικό τόνο τις \"παιδικές σκέψεις\" της πνευματικής του ωριμότητας για τους ανθρώπους. Για ένα υπερρεαλιστικό σύμπαν γεμάτο από πολύχρωμα πλάσματα που σαρκάζουν τις ευτράπελες πλευρές του σύγχρονου Έλληνα με αυθορμητισμό, με φαντασία και με \"λυμένη\" τη γλώσσα. [...]\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Άγγελου Δεληβορριά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b121142.jpg","isbn":"978-960-8347-69-4","isbn13":"978-960-8347-69-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":262,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":121142,"url":"https://bibliography.gr/books/antwnhs-kyriakoulhs.json"},{"id":120974,"title":"Μίνως Αργυράκης","subtitle":"Το άγνωστο έργο του ζωγράφου","description":"Αυτό το Λεύκωμα είναι αληθινή αποκάλυψη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΉδη από το 1962 είχα αρχίσει να φωτογραφίζω πολλά από τα ασπρόμαυρα σχέδια του Μίνου Αργυράκη. Όμως τα μεγάλα έγχρωμα έργα ζωγραφικής του μου ήταν άγνωστα μέχρι την εποχή της Χούντας, τότε που ο εξόριστος ζωγράφος τα 'φερε στην Κοπεγχάγη. Πιστεύω ότι ακριβώς αυτές οι ζωγραφικές είναι τα καλύτερα έργα του Μίνου. Πίνακες, όπως η υπέροχη γυναίκα με τον κόκκινο ήλιο πάνω από την αιώνια ελληνική θάλασσα· όπως το μενεξεδί δέντρο κοντά στο ουράνιο τόξο· όπως το όραμα του Αργυράκη που αιχμαλωτίζει τα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι με μοναδική ζωντάνια. Από την ίδια σειρά ζωγραφιών, είχα τη χαρά να πρωτογνωρίσω τον εκπληκτικό Σάτυρο-Πάνα, που τώρα πια βρίσκεται στο Λονδίνο, καθώς και τον μεγαλύτερο πίνακα απ' όλους, με την ετοιμόγεννη μητέρα που αιωρείται μεταξύ ουρανού και αρχιπελάγους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠιστεύω ότι τέτοια έργα αξίζει να μνημονευτούν μαζί με τους καλύτερους πίνακες των Νεοελλήνων ζωγράφων που έχω δει στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας. Πάνω απ' όλα πιστεύω ότι αξίζει να γυρίσουν αυτά τα έργα πίσω στη γενέτειρα τους, την Ελλάδα! Κι έτσι, καταλήγω με την ευχή ότι κάποιος σοφός Έλληνας θα φροντίσει για την επιστροφή τους... Τουλάχιστον ο μεγαλειώδης πίνακας, εμπνευσμένος από τη μουσική του Χατζιδάκι, ανήκει ασυζητητί σε όλους τους Έλληνες και είναι καιρός πια να ξαναβρεί το Ελληνικό Φως.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον Χαιρετισμό του Poul Ib Henriksen, διακεκριμένου Δανού ζωγράφου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123576.jpg","isbn":"978-960-8376-32-8","isbn13":"978-960-8376-32-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":171,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2007-09-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":119,"extra":null,"biblionet_id":123576,"url":"https://bibliography.gr/books/minws-argyrakhs.json"},{"id":115847,"title":"Πρωτοπόρες Ελληνίδες ζωγράφοι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118438.jpg","isbn":"978-960-12-1594-5","isbn13":"978-960-12-1594-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":82,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":118438,"url":"https://bibliography.gr/books/prwtopores-ellhnides-zwgrafoi.json"},{"id":121746,"title":"Ευδοξία Ψυρροπούλου - Καράγιαννη","subtitle":null,"description":"Η μακρά καλλιτεχνική πορεία της ζωγράφου Ευδοξίας Καράγιαννη χαρακτηρίζεται από συνέπεια και πίστη στις αρχές της, όχι όμως από μονοτονία και στασιμότητα. Η εξέλιξη, η επαναδιαμόρφωση των μορφών, η νέα εκφραστική, η συνεχής κατάκτηση των εικαστικών της μέσων, η χρωματική εναλλαγή και η εμβάθυνση στο περιεχόμενο αποτελούν διαρκείς στόχους, που ακολουθεί απαρέγκλιτα σε όλα της τα έργα. Ακόμη, η συνεχής και ασταμάτητη δημιουργία ως μια εσωτερική ανάγκη και καλλιτεχνική διάθεση, η αναζήτηση του κόσμου των μορφών της και η ψυχολογική αποτύπωση των βαθύτερων διεργασιών και προβληματισμών των πρωταγωνιστών των μεγάλων συνθέσεων της είναι μια μοναδικότητα, που προσδίδει στο έργο της ιδιαιτερότητα και ενδιαφέρον.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροερχόμενη από οικογένεια με καλλιτεχνικό τάλαντο, γεύτηκε μια ολοκληρωμένη παιδεία στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, που πλούτισε με τη μακρόχρονη παραμονή της στο Παρίσι και στην Ιταλία, συγχρόνως με μια μετεκπαίδευση στον τομέα της συντήρησης στη φημισμένη Σχολή της Ρώμης. Το μείγμα αυτό μιας έμφυτης καλλιτεχνικής διάθεσης και μιας πολύμορφης παιδείας, μαζί με τη βαθιά γνώση των υλικών και των δυνατοτήτων τους, αποτυπώθηκε σε ένα έργο που είναι μεστό από περιεχόμενο, λαμπερό από χρώματα και συνδυασμούς, ως επίσης άψογο στο σχέδιο με όλες τις ηθελημένες εκφραστικές μεταμορφώσεις. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Δρ. Νέλλης Μισιρλή, Ιστορικού Τέχνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124352.jpg","isbn":"978-960-500-444-6","isbn13":"978-960-500-444-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":348,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"71.0","price_updated_at":"2007-10-16","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":124352,"url":"https://bibliography.gr/books/eudoksia-psyrropoulou-karagiannh.json"},{"id":122432,"title":"Θεόφιλος","subtitle":null,"description":"Κατ' αρχήν θα δούμε που γεννήθηκε και πως μεγάλωσε ο Θεόφιλος, από που προέρχεται το όνομα Χατζή Μιχαήλ (το επίθετο του πατέρα του ήταν Κεφάλας) και ό,τι γνωρίζομε για τα νεανικά του χρόνια πριν μεταβεί στην Σμύρνη για πρώτη φορά. Θα παρακολουθήσουμε πως έζησε στην Σμύρνη σ' αυτή την πρώτη περίοδο της διαμονής του εκεί. Εν συνεχεία θα τον δούμε να επιστρέφει στην Ελλάδα το 1897 για να καταταγεί ως εθελοντής στον πόλεμο με τους Τούρκους. Αμέσως μετά να φτάνει στο Πήλιο, στις Μηλιές, όπου ζούσε ένας εξάδελφός του. Αργότερα, 1899-1900, θα τον βρούμε πάλι στην Σμύρνη για μια δεύτερη και μεγαλύτερης διάρκειας παρουσία του εκεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα επιστρέψει στον Βόλο και στα χωριά του Πηλίου και θα δούμε τι έγινε πριν επιστρέψει οριστικώς στην Λέσβο το 1926, όπου και πέθανε το 1934.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε ένα εκτεταμένο κεφάλαιο θα εξετάσουμε τα περί ανέραστου και τι γνωρίζομε εν γένει για την ερωτική του ζωή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα αναφερθούμε στην τεχνική που χρησιμοποιούσε για να φτιάχνει τα χρώματά του -παγκόσμια πρωτοτυπία- τα όποια είναι ανεξίτηλα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα παραθέσωμε την γνώμη τους γι' αυτόν, διασήμων ανθρώπων των γραμμάτων και της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα τελειώσωμε με τις συνθήκες θανάτου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125040.jpg","isbn":"978-960-8318-38-0","isbn13":"978-960-8318-38-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":104,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2007-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":78,"extra":null,"biblionet_id":125040,"url":"https://bibliography.gr/books/theofilos-818571f3-4d26-41fe-8bf9-93af9a645361.json"},{"id":122459,"title":"Εύα Μπουλγουρά","subtitle":null,"description":"Δημιουργός που έχει χαρακτηριστεί και σαν \"κυρία\" της ελληνικής ζωγραφικής, η Εύα Μπουλγουρά διακρίθηκε για την ευαισθησία, το χαρακτήρα και τον πλούτο της ζωγραφικής της γλώσσας. Με ιδιαίτερη προτίμηση στην ανθρώπινη μορφή και ειδικά στη γυναικεία, όπως και στο εσωτερικό και στη νεκρή φύση, δεν σταμάτησε για περισσότερο από σαράντα τρία χρόνια - από το 1957, όταν παρουσίασε για πρώτη φορά στην Πανελλήνιο, ως τη χρονιά του θανάτου της το 2000 - να συνεχίζει τις αναζητήσεις, να διευρύνει και να πλουτίζει το ζωγραφικό της ιδίωμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑν και φαίνεται ότι ενδιαφέρεται για όλες τις θεματογραφικές περιοχές -ηθογραφία, γυμνογραφία, ανθογραφία, τοπιογραφία, δηλαδή φυσικός χώρος, νεκρή φύση- ιδιαίτερα την απασχολεί η ανθρώπινη και ειδικά η γυναικεία μορφή, σε όλες τις δυνατές κατηγορίες της. Μάλιστα δεν είναι τολμηρό και το να διαπιστώσει κανείς, ότι οι γυναικείες μορφές αποτελούν και ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αυτό δεν αφήνει καμιά αμφιβολία για όποιον την είχε γνωρίσει και την είχε παρακολουθήσει να κινείται και να πλησιάζει τα ίδια τα έργα της στις διάφορες εκθέσεις της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγράφος του χρώματος περισσότερο η Μπουλγουρά, φαίνεται ότι αποβλέπει να αξιοποιήσει με προσωπικό τρόπο βασικές αρχές του γαλλικού φωβισμού, ιδιαίτερα όπως τις έχουμε σε χαρακτηριστικές προσπάθειες του Ματίς, αλλά και χαρακτηριστικά στοιχεία του εξπρεσσιονισμού, χωρίς όμως τις τονισμένες παραμορφώσεις και τις κραυγαλέες συγκρούσεις χρωμάτων και χώρου. Έτσι αν και περιορίζεται στα πλαίσια των παραστατικών τάσεων, δεν μπορεί να θεωρηθεί ρεαλίστρια, όπως δεν είναι και αποκλειστικά ζωγράφος του φωβισμού και του εξπρεσσιονισμού. Σε όλες τις σημαντικές και χαρακτηριστικές εργασίες της, με τη γυναικεία μορφή σε διάφορες θέσεις και στάσεις, γυμνή ή ντυμένη, όπως και στα εσωτερικά, τις νεκρές φύσεις και τις ανθογραφίες, είναι πάντα ένας καθαρά προσωπικός τόνος, που συνδέεται και εξηγείται από την ευαισθησία και την εσωτερική επαφή με τα θέματά της. Οι γυναικείες μορφές, ντυμένες ή γυμνές, τα εσωτερικά της, σε σχέση με τις γυναικείες μορφές, αλλά και ελεύθερα, όπως και οι νεκρές φύσεις και τα διάφορα αντικείμενα, προδίνουν όχι μόνο την εσωτερική επαφή με τη δημιουργό, αλλά πολύ περισσότερο την αγάπη της για ό,τι την περιβάλλει και την συγκινεί. Ακόμη φαίνεται ότι ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το φως, με το οποίο κατορθώνει να εκφράσει το χαρακτήρα του χρώματος και την πλαστικότητα του σχεδίου. Σε μερικές περιπτώσεις, ιδιαίτερα σε νεκρές φύσεις, κινείται περισσότερο στα πλαίσια ενός προσωπικού εξπρεσσιονισμού, χωρίς τονισμένες αντιθέσεις, με παχιά χρώματα, σχεδόν ρευστά και ελεύθερη πινελιά, στοιχεία που δίνουν εξαιρετικές εκφραστικές προεκτάσεις στα έργα της. Πρέπει να σημειωθεί ότι χρησιμοποιεί διαφορετικά στοιχεία στα γυναικεία γυμνά της, από τα εσωτερικά, ακόμη και όταν συνδυάζει γυμνό και εσωτερικό, ουσιαστικά παρουσιάζει τη ζωγραφική επιφάνεια σαν ένα διάλογο πλαστικών διατυπώσεων και χρωματικών αξιών. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το κείμενο του Χρύσανθου Χρήστου \"Η ζωγραφική της Εύας Μπουλγουρά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125067.jpg","isbn":"978-960-6689-23-9","isbn13":"978-960-6689-23-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":203,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"41.0","price_updated_at":"2007-12-03","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":125067,"url":"https://bibliography.gr/books/eua-mpoulgoura.json"},{"id":122811,"title":"Τα φευγαλέα οράματα της χαράς","subtitle":"Εικαστικός διάλογος με την ποίηση του Νίκου Εγγονόπουλου","description":"Ο γνωστός εικονογράφος και αγιογράφος συγκεντρώνει στο πολυτελές αυτό λεύκωμα (φάκελος με 21 κάρτες 24x34 εκ. και κείμενα της Αθηνάς Σχινά και του Κώστα Χατζηαντωνίου) επιλεγμένα έργα του εμπνευσμένα από την ποίηση του Νίκου Εγγονόπουλου, πάντα στα πλαίσια της βυζαντινής εικαστικής παράδοσης. Ακολουθώντας το παράδειγμα της κοσμικής τέχνης των Βυζαντινών, ζωγραφίζει με ανάλογο τρόπο συνδυάζοντας τα διδάγματά τους με τις κατακτήσεις της σύγχρονης δυτικής ζωγραφικής, ενώ πλαισιώνει τα έργα του με στίχους του ποιητή Εγγονόπουλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125419.jpg","isbn":"978-960-7827-76-0","isbn13":"978-960-7827-76-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":26,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":125419,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-feugalea-oramata-ths-xaras.json"},{"id":123745,"title":"Αχιλλέας Χρηστίδης: Προσωπογραφίες","subtitle":null,"description":"[...] Ο γρίφος των προσωπογράφων έχει να κάνει με αυτή την έκδηλη ιδιοτυπία: θέλουν να ζωγραφίσουν κατιτίς που δεν είναι τοπίο, αντικείμενο, τετράποδο, πλάσμα τέλος πάντων που μπορείς να το αποσπάσεις από το χρόνο. Το πρόσωπο αφηγείται τον εαυτό του, είναι ταμείο παρελθόντος και ανατοκισμός του εγώ - με ποια γλώσσα να το κάνεις καλά; Κατά μία έννοια έχει κάτι το ονειρικό. Όπως το όνειρο, όταν το βλέπεις, είσαι εκεί, έστω με κλειστά μάτια, και μόλις εγερθείς διαλύεται θροΐζοντας, το πρόσωπο διατηρεί ύποπτες σχέσεις με το μη πραγματικό. Ο ζωγράφος έρχονται στιγμές που νιώθει ότι αυτό που τον εμποδίζει είναι η ίδια η τέχνη και η τεχνική του, τα χρώματα και τα πινέλα, ο μουσαμάς και η επιφάνεια του. Εφόσον το προσδόκιμο μηχανεύεται μια απόσπαση του εσωτερικού από το εξωτερικό, τότε γιατί να βασανίζεται με τη γεωγραφία της μορφής; Πιο σωστό δα ήταν να πετάξει το σώμα και να κρατήσει την ψυχή. Ή, στην καλύτερη περίπτωση, να πιστέψει ότι υπάρχει εξωτερικότητα του εσωτερικού και εσωτερικότητα του εξωτερικού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ζωγραφική, για να βρει τον εαυτό της, σπουδάζει πρώτα το αόρατο. Σκληρή μαθητεία και μεγάλο φροντιστήριο αυτογνωσίας και καδοδήγησης. Τι νόημα έχουν κάποιες ρυτίδες σε ένα κουρασμένο κεφάλι, κάποια κρεμασμένα μάγουλα, η λάμψη έστω που αντανακλούν τα νεανικά μάτια; Το πραγματικό μοιάζει πολύτιμο αν το εμπιστευθούμε. Δια του ελαχίστου και του τιποτένιου κάνουμε ένα άλμα πάνω από το χρόνο και τον εαυτό μας. Ο Πασκάλ απορούσε επειδή πράγματα που δεν τα προσέχουμε, μια κότα για παράδειγμα ή ένα πατσαβούρι, μεταμορφώνονται σε αξίες από τη ζωγραφική. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπίσης ο ζωγράφος μπορεί να στήσει έναν τρελό, τελετουργικό χορό, με κάθε λογής χρωματικές χειρονομίες, όπου, πέρα από την παραστατικότητα, είναι σαν να εξευμενίζει το δαίμονα που φωλιάζει πίσω και μέσα στα μάτια. Αξίζει να τονίσουμε ότι ο μόχθος σε αυτή την παραστατικότητα του μη παραστάσιμου δε γνωρίζει τέλος. Πάντα η δουλειά μένει στη μέση. Το ξύλο δε λέει να καεί και ας έχουμε τη φωτιά πρόχειρη. Όσο πλησιάζουμε ένα πρόσωπο, τόσο απομακρύνεται όχι προς τα έξω αλλά προς τα μέσα του ζωγράφου - απόσταση που ανήκει περισσότερο στην τέχνη και λιγότερο στη μορφή και στις μεταμορφώσεις της. Συγκεκριμένα, το ζωγραφίζουμε όσο το αντέχουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις καλές τέχνες, για να είσαι σοβαρός απαιτείται μια γερή δόση παράνοιας - η οποία δεν είναι αρρώστια παρά υγεία της ψυχής. Σε αντίθεση με τη γνώση, όπου το νέο προστίθεται κουτσά στραβά στο παλαιό και συγκροτεί σύστημα, στις τέχνες ψυχανεμιζόμαστε έναν κόσμο που αναδύεται εκ του μηδενός, από παρορμήσεις δια των οποίων ο ζωγράφος δε γεννάει μόνο πίνακες αλλά και τον ίδιο του το δημιουργικό εαυτό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η ενθουσιώδης χειρωναξία αφήνει πολλά πελεκούδια, σκουπίδια και στεναγμούς· ακόμη καλύτερα. Ευτυχώς όλα στη ζωή είναι μασκάρεμα, πόζα και παλιανθρωπιά. Η αρετή δεν υπάρχει. Επινοείται. Και οι πίνακες του Χρηστίδη επίσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωστής Παπαγιώργης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126355.jpg","isbn":"978-960-03-4630-5","isbn13":"978-960-03-4630-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":445,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"53.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":126355,"url":"https://bibliography.gr/books/axilleas-xrhstidhs-proswpografies.json"},{"id":123769,"title":"Ζωγραφική 1977-2007","subtitle":null,"description":"[...] Ο Αδαμάκος, στα τριάντα χρόνια της αδιάλειπτης καλλιτεχνικής του περιπέτειας, έχεις την αίσθηση ότι προσεγγίζει την ουσία του αληθινού σαν να αναζητά ένα σωτήριο μήνυμα μέσα στη συλλογική εμπειρία. Και ενώ σε κάνει να πιστεύεις ότι η μελαγχολία αγγίζει τα περισσότερα έργα του, πέρα από τα όρια της νοσταλγίας, ουσιαστικά βρίσκεται αντιμέτωπος με την ιερότητα της ατομικής μνήμης, με το μέτρο των προσωπικών του αναζητήσεων. Έτσι, μέσα στον αιφνίδιο ζωγραφικό κόσμο των εικόνων του ελλοχεύει η αμφιβολία της πληρότητας του πραγματικού, σε βαθμό που αισθάνεσαι ότι η απεραντοσύνη της φύσης ταυτίζεται με το άπειρο της ατομικής συνείδησης. Η ζωγραφική του ανθρωπογεωγραφία, σαν ένας απέραντος χάρτης του κόσμου, χωρίς να παραπέμπει σε συγκεκριμένους χώρους ή χρονικές στιγμές, αποκαλύπτει τη βαθύτερη αγωνία του να αγγίξει το αιώνιο νόημα της ύπαρξης. [...]\u003cbr\u003eΟ Αδαμάκος, με αυστηρότητα και συνέπεια, χαράζει τον δικό του δρόμο, φτάνοντας στη μεγαλύτερη δυνατή εκφραστική ακρίβεια του οράματός του. Κυνηγά, με όλες του τις δυνάμεις, να κατακτήσει το δικό του φως, φτάνοντας πολλές φορές στο σκοτάδι, για να αισθανθεί ότι το εγκόσμιο φως γίνεται υπερκόσμιο, συνειδητοποιώντας ότι από το τέλος μπορούμε να φτάσουμε στην αρχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤάκης Μαυρωτάς","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126379.jpg","isbn":"978-960-325-715-8","isbn13":"978-960-325-715-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":222,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"43.0","price_updated_at":"2007-12-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":126379,"url":"https://bibliography.gr/books/zwgrafikh-19772007.json"},{"id":124050,"title":"Μαρία Κτιστοπούλου","subtitle":null,"description":"Η Μαρία Κτιστοπούλου είναι ζωγράφος που εμφανίστηκε στο χώρο της τέχνης στις αρχές της δεκαετίας του '90. Αν και χειρίζεται εκφραστικά αλλά και με άνεση, διάφορα ιδιώματα του μοντερνισμού, επικεντρώνεται μέσα από τα έργα της, στους τρόπους διαπραγμάτευσης της ρεαλιστικής απεικόνισης, χωρίς ποτέ να περιορίζεται σε αυτήν. Το ενδιαφέρον της εστιάζεται στην απόδοση του διαλόγου ανάμεσα στη μορφή και στο περιβάλλον της, ανάμεσα στα υποδεικνυόμενα και στα υπαινισσόμενα που αυτή παρουσιάζει, διεγείροντας τον νου και την φαντασία του θεατή. Ο τρόπος των μορφοδυναμικών διαπραγματεύσεων της ζωγράφου ενσωματώνει και ταυτοχρόνως αποκαλύπτει τις διαδικασίες που ακολουθεί, δομοκατασκευαστικές και επιφανειακές, με ποικίλες διαστρωματώσεις, μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, που αποδίδει στην κάθε σύνθεσή της τις ποιοτικές και τις υφολογικές της διαστάσεις. Ο θεατής, παρατηρώντας τα έργα της ζωγράφου, δεν μένει στο απυρόβλητο. Γίνεται σύστοιχο αντικείμενο της εικαστικής δραματουργίας και \"παράστασης\", μέσα απ' όπου μυείται σ' έναν κόσμο που περιλαμβάνει πτυχές της λειτουργίας του ατομικού του και του συλλογικού υποσυνείδητου, της μνήμης και των εντυπώσεων που αποκομίζει από τη ζωή. Σύμβολα και αλληγορίες διαπλέκονται και νοηματοδοτούν τις ρεαλιστικές εμφανίσεις των τοπίων και των μορφών της Μ. Κτιστοπούλου, η οποία μέσα από ετεροπροσωπίες, τονίζει τις σημασίες που αποκτά το ίδιο αίνιγμα του βλέμματος, κατοπτρίζοντας ενδογενείς υπαρξιακές καταστάσεις. Στην μελέτη αυτή γίνονται αναφορές των εκδοχών της \"μίμησης\" στην αρχαιότητα και στα νεώτερα χρόνια, μέσα από συγκλίσεις και διαφορές που χαρακτηρίζουν τον φιλοσοφικό στοχαμό. Σύντομες αναφορές γίνονται επίσης στους δρόμους που ακολούθησαν οι \"αναπαραστατικοί\" ζωγράφοι στο διεθνές και εγχώριο σκηνικό, στο οποίο εντάσσονται και τα έργα της Μ. Κτιστοπούλου, με διακρινόμενες εμφανώς τις ιδιαιτερότητές τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126661.jpg","isbn":"978-960-500-445-3","isbn13":"978-960-500-445-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":176,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-01-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":126661,"url":"https://bibliography.gr/books/maria-ktistopoulou.json"},{"id":127749,"title":"Ν. Α. Χριστόπουλος: Ο ζωγράφος του ταρσανά","subtitle":"Κατάλογος έργων του από την έκθεση στα Πευκάκια Βόλου","description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Δημήτρης Παλιούρας, \"Ο ζωγράφος Νικόλαος Χριστόπουλος\"\u003cbr\u003e- Γ. Σουλακούδης, Γρ. Καρταπάνης, (επιμ.), \"Βιογραφικό σημείωμα Ν. Χριστόπουλου\"\u003cbr\u003e- Γρ. Καρταπάνης (εισαγωγή), \"Κατάλογος έργων\"\u003cbr\u003e- Γρ. Καρταπάνης (επιλογή), \"Βιβλιογραφία\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130370.jpg","isbn":"978-960-85703-9-9","isbn13":"978-960-85703-9-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":207,"publication_year":2007,"publication_place":"Βόλος","price":"30.0","price_updated_at":"2008-04-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":525,"extra":null,"biblionet_id":130370,"url":"https://bibliography.gr/books/n-a-xristopoulos-o-zwgrafos-tou-tarsana.json"},{"id":127667,"title":"Spyros Papaloukas","subtitle":null,"description":"Spyros Papaloukas's oeuvre places him among the leading artists of the past century. His works stand out for their perfection of composition, chromatic harmony, expressive frugality esoteric feeling and Greekness in the positive sense. They are filled with Greek light and are pioneering despite their temperate conservatism. Papaloukas refused the sterile mimicry of what was called \"Greekness\" in the visual arts at the time, in the sense of reiterating mainly Byzantine models, preferring to directly delve into their deeper meaning. It was unthinkable for him to fall into the repetition of earlier forms of expression. He always looked ahead. He believed in the potential of Greek artists and in their attempt to contribute dynamically to the international art scene. This is why his religious icons are a modern expression of traditional hagiography on a purely Byzantine chrornatic scale, like that employed by hagiographers of the time, before the passing of centuries and the soot of the church-goers candles darkened them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePapaloukas uses the pure media of painting to eχpress himself without fanfare. He does not narrate. He expresses the pulsing vibrations of the beheld. Despite their seeming simplicity, his work are the result of persistent study of the form and the form and the chromatic tones of the landscape, of the object, of the distinctive features of the place, thing or person he paints, which he does with perspicacity and feeling. He explores and highlights all the features of nature that are hidden to untrained eye and by highlighting them, he creates paintings of great worth. His multi-faceted work, steeped in his high aesthetic values. is a field of study for future visual artists. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Basil and Marina Theocharakis Foundation for the Fine Arts and Music will present Papaloukas's oeuvre, including the paintings, sketches and icons that the unforgettable Mina Papalouka so kindly donated as well as the works Ι have respectfully collected over the last 30 years, along with the ones the artist gave me during our long-standing friendship. Apart from the exhibition of his works on the Foundation's premises, the works will also be exhibited in various cities in Greece and abroad, thus fulfilling our mission towards art and the Foundation's goals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasil Theocharakis","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130289.jpg","isbn":"978-960-98008-0-8","isbn13":"978-960-98008-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"60.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Σπύρος Παπαλουκάς","publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":130289,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-0cab4a48-c04f-4b8a-a21a-f064cb13b639.json"},{"id":127668,"title":"Σπύρος Παπαλουκάς","subtitle":null,"description":"Το ζωγραφικό έργο του Σπύρου Παπαλουκά τον τοποθετεί μεταξύ των κορυφαίων δημιουργών του περασμένου αιώνα. Τα έργα του, που διακρίνονται για την άρτια συνθετική τους οργάνωση, τη χρωματική αρμονία, την εκφραστική λιτότητα, την εσωτερικότητα και την καλώς εννοούμενη ελληνικότητά τους, πλημμυρίζουν από ελληνικό φως και ταυτόχρονα έχουν έντονα πρωτοποριακή έκφραση παρά τη συγκρατημένη συντηρητικότητά τους. Ο Παπαλουκάς αρνήθηκε τη στείρα μίμηση της ελληνικότητας, με τη μορφή της επανάληψης βυζαντινών κυρίως προτύπων, αγγίζοντας με αμεσότητα τη βαθύτερη ουσία της. Του ήταν αδιανόητη η επανάληψη παλαιών μορφών έκφρασης. Έβλεπε πάντα μπροστά. Πίστευε στη δυνατότητα των Ελλήνων δημιουργών, στην προσπάθειά τους να συμβάλλουν δυναμικά στο παγκόσμιο γίγνεσθαι. Γι' αυτό και οι αγιογραφίες του αποτελούν μια μοντέρνα έκφραση της παραδοσιακής αγιογραφίας σε καθαρά βυζαντινή κλίμακα χρωμάτων, όπως αυτή που χρησιμοποιούσαν οι αγιογράφοι εκείνης της εποχής, πριν τη σκοτεινιάσει το πέρασμα των αιώνων και η αιθάλη από τα κεριά των πιστών.\u003cbr\u003eΓια να εκφραστεί ο Παπαλουκάς χρησιμοποιεί καθαρά ζωγραφικά μέσα χωρίς φιλολογίες. Δεν διηγείται. Εκφράζει τις παλμικές δονήσεις του θεώμενου. Τα έργα του, παρά τη φαινομενική τους απλότητα, είναι το αποτέλεσμα επίμονης μελέτης της φόρμας και των χρωματικών τόνων του τοπίου, του αντικειμένου, των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του προσώπου με παρατηρητικότητα αλλά και συναίσθημα. Μελετά και αναδεικνύει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά της φύσης που είναι κρυμμένα από το αγύμναστο μάτι, και αναδεικνύοντάς τα δημιουργεί έργα αξιώσεων. Το πολυεπίπεδο έργο του, εμφορούμενο από τις υψηλές αισθητικές του αξίες, αποτελεί πεδίο μελέτης για τους μελλοντικούς εικαστικούς δημιουργούς.\u003cbr\u003eΤο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη εκφράζει την ειλικρινή του ευγνωμοσύνη στην αείμνηστη Μίνα Παπαλουκά, κόρη του μεγάλου μας ζωγράφου, για τη δωρεά σ' αυτό της συλλογής της με έργα του πατέρα της. [...]\u003cbr\u003eΤο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη θα παρουσιάσει το έργου του Παπαλουκά, τόσο τους πίνακες ζωγραφικής, τα σχέδια και τις εικόνες που ευγενώς δώρισε η αείμνηστη Μίνα Παπαλουκά, όσο και εκείνα που συνέλεξα με σεβασμό τα τελευταία 30 χρόνια, μαζί με αυτά που ο ίδιος μου πρόσφερε κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης σχέσης μας.\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση της δουλειάς του, εκτός από τις αίθουσες του κτιρίου του Ιδρύματος, θα μεταφερθεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό, εκπληρώνοντας την αποστολή μας απέναντι στην τέχνη και τους σκοπούς του Ιδρύματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒασίλης Θεοχαράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130288.jpg","isbn":"978-960-7597-45-8","isbn13":"978-960-7597-45-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":130288,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-14182b10-aeb6-48fc-a2a2-734b463be6cc.json"},{"id":120336,"title":"Δημήτρης Κούκος","subtitle":null,"description":"O Δημήτρης Κούκος είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του. 'Εχει κατορθώσει στο πλαίσιο της αφαίρεσης να θεσπίσει έναν τρόπο έκφρασης τελείως προσωπικό. Καθώς χειρίζεται μ' έναν ποιητικό και χαρισματικό τρόπο το χρώμα υποβάλλει πολυσήμαντες αναγνώσεις μέσα από το κάθε έργο. Χάρη στην αίσθηση που έχει ο καλλιτέχνης για το χρώμα και τον ρυθμό μέσ' από τον οποίο το πλάθει, ο κάθε βράχος δείχνει ανάλαφρος, κάθε αναφορά σε δέντρο υποβάλλει σε ολόκληρη την βλάστηση ενός τοπίου και το όποιο οικοδόμημα, μας μεταδίδει τον σφυγμό και τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά ενός ολόκληρου περιβάλλοντος ή χώρου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή, ακριβώς η αισθησιακή υφή του χρώματος στα έργα του είναι εκείνη που ενισχύει τους υπαινικτικούς συνειρμούς με τη λυρική αφαίρεση καθώς τα διαφοροποιεί από τις επιθετικές, χειρονομιακές επεμβάσεις του αφηρημένου εξπρεσσιονισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒιώνοντας \"οργανικά\" τα ερεθίσματα του με έναν άμεσο, αυθεντικό τρόπο, μας μεταδίδει κάτι το ουσιαστικό από τον ίδιο τον παλμό της ζωής ενώ συγχρόνως μας μεταγγίζει μιαν αίσθηση από το μυστήριο της κοσμογονίας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙχνηλάτης του φωτός της χώρας μας, στην κορύφωση της ωριμότητάς του τεκμηριώνει μέσ' από τα έργα του ένα εικαστικό αρχέτυπο του ελληνικού φωτός έτσι όπως ακτινοβολεί μέσ' από τον φυσικό όσο και τον μεταφυσικό χώρο της πατρίδας μας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122937.jpg","isbn":"978-960-6689-22-2","isbn13":"978-960-6689-22-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":188,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2007-09-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":122937,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmhtrhs-koukos.json"},{"id":141556,"title":"Η ελληνική ζωγραφική στον εικοστό αιώνα","subtitle":"1940-1967","description":null,"image":null,"isbn":"978-960-7133-83-0","isbn13":"978-960-7133-83-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":605,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2009-06-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":571,"extra":null,"biblionet_id":144258,"url":"https://bibliography.gr/books/h-ellhnikh-zwgrafikh-ston-eikosto-aiwna-ede1c867-7b65-4088-aa6e-a1a7b51a1512.json"}]