[{"id":107168,"title":"Βαν Γκογκ","subtitle":null,"description":"Mεταξύ μιας επιστολής που στέλνει ο Bαν Γκογκ στον αδελφό του, με ημερομηνία 15 Nοεμβρίου 1878, όπου δηλώνει ότι \"Θα μου άρεσε ν’ αρχίσω να σχεδιάζω μερικά πράγματα που μου τραβούν την προσοχή...\" και του θανάσιμου αυτοτραυματισμού, το καλοκαίρι του 1890, μεσολαβεί μία δωδεκαετία. Bραχύς ο καλλιτεχνικός βίος του Bαν Γκογκ, ακολουθώντας όμως φρενήρεις ρυθμούς, κατέθεσε ένα έργο μοναδικό, χωρίς άλλο αντίστοιχο στην ευρωπαϊκή τέχνη. Aφοσιωμένος στη ζωγραφική με θρησκευτικό ζήλο, έφτασε να πιστέψει στην αποκαλυπτική δύναμη της τέχνης και άφησε πίσω του γύρω στους 600 πίνακες και πάνω από 800 σχέδια και ακουαρέλες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"O Bαν Γκογκ διαμόρφωσε την καλλιτεχνική του προσωπικότητα εν μέσω μεγάλης ζύμωσης τεχνοτροπιών και τάσεων. Ωστόσο, παρότι ενδιαφερόταν για τα πιο προοδευτικά ζωγραφικά ρεύματα της εποχής, δεν ακολούθησε τις αρχές του ιμπρεσιονισμού και οι επιδιώξεις του δεν ταυτίζονται πλήρως με εκείνες του συμβολισμού. Ηρθε σε επαφή με όλα τα κινήματα της εποχής, αντλώντας έμπνευση από αυτά, αλλά διαμόρφωσε ένα εντελώς προσωπικό ύφος, το οποίο παρέμεινε αποκλειστικά δικό του\", γράφει η ιστορικός τέχνης Federica Armiraglio. \"Kύριο εργαλείο του Bαν Γκογκ ήταν το χρώμα, το οποίο είχε προκαλέσει εξαρχής το μέγιστο ενδιαφέρον του. O εντελώς προσωπικός τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούσε το χρώμα υπαγορευόταν από την πεποιθησή του ότι αυτό ήταν όχημα αισθημάτων και αποτελούσε το καλύτερο μέσο για να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο και να μπορέσει να επικοινωνήσει με τους γύρω του\", επισημαίνει η Armiraglio. Eνώ η Delfin Rodriguez στην εισαγωγή της υπογραμμίζει ότι \"ο συμβολισμός για τον Bαν Γκογκ δεν βρισκόταν στο αντικείμενο της απεικόνισης, αλλά στον τρόπο με τον οποίο αποδιδόταν μια ανθρώπινη μορφή, ένα τοπίο, ένας ουρανός, ένα βιβλίο, ένα λουλούδι, ένα πρόσωπο. O συμβολισμός βρισκόταν στην έκφραση, στον τρόπο της απεικόνισης, και όχι απαραίτητα στο ίδιο τα αντικείμενο. Aυτό έπρεπε να φωτίζεται από τον εσωτερικό κόσμο, από το πνεύμα του καλλιτέχνη και να αποδίδεται με τα χρώματα και τις φόρμες που εκείνος είχε επιλέξει, με σκοπό να δηλώσει άλλα πράγματα.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eH μονογραφία της \"K\", την οποία υπογράφουν οι ιστορικοί της τέχνης Federica Armiraglio και Delfin Rodriguez, δίνει μια ενδελεχή εικόνα τόσο για το έργο όσο και τη ζωή του ιδιοφυούς Ολλανδού ζωγράφου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109741.jpg","isbn":"960-7945-89-1","isbn13":"978-960-7945-89-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-07-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":109741,"url":"https://bibliography.gr/books/ban-gkogk-f51fd2ee-5626-4d4a-b8e1-5cdf1bdc822c.json"},{"id":111956,"title":"Βαν Άικ","subtitle":null,"description":"Ο Γιάν βαν Άικ θεωρείται \"μετεωρίτης\" στην ιστορία της Τέχνης. Είναι δηλαδή, μια από αυτές τις σπάνιες μορφές που με την εμφάνισή τους άλλαξαν τη ροή της ιστορίας της ζωγραφικής επινοώντας έναν νέο τρόπο απεικόνισης της πραγματικότητας. Αυτές οι διαπιστώσεις είναι παρακινδυνευμένες και ενδέχεται να δημιουργήσουν σύγχυση, γιατί φυσικά, δεν νοείται καινοτομία που να μη βασίζεται στο παρελθόν, και βέβαια ελλοχεύει πάντα ο κίνδυνος να μην αποφύγουμε το ρομαντικό κλισέ ενός \"τιτάνα\" ο οποίος, με τη δύναμη των ιδεών του, αλλάζει τον ρου της ιστορίας. Είναι, όμως, αναμφισβήτητο ότι ορισμένα πρόσωπα, σε όλους τους τομείς της γνώσης, επιτάχυναν τόσο πολύ την εξέλιξη στο πεδίο με το οποίο ασχολήθηκαν, ώστε τελικά άλλαξαν την όψη των πραγμάτων. Στις αρχές του 15ου αιώνα, η τέχνη σε μεγάλο μέρος της Ευρώπης επηρεάστηκε από μια διαδικασία ανανέωσης εκ βαθέων· ορισμένοι ζωγράφοι, μέσω των έργων τους, έδωσαν το έναυσμα για μια νέα εποχή, ανοίγοντας διάπλατα το δρόμο για την Αναγέννηση. Ο ρόλος του Γιάν βαν Άικ είναι αντίστοιχος με εκείνον του Μαζάτσο, ζωγράφου από την Τοσκάνη. Άλλωστε, η Φλορεντία και η Φλάνδρα ήταν αυτές που έθεσαν, παράλληλα και ταυτόχρονα, τις βάσεις για την τέχνη της νέας εποχής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114538.jpg","isbn":"960-6709-10-8","isbn13":"978-960-6709-10-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":173,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-12-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Van Eyck","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":114538,"url":"https://bibliography.gr/books/ban-aik.json"},{"id":111020,"title":"Κλιμτ","subtitle":null,"description":"Το 1936 ο γερμανός φιλόσοφος Βάλτερ Μπένγιαμιν δημοσίευσε ένα κείμενο με τίτλο \"Η τέχνη στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγής της\". Το δοκίμιο υπερασπίζεται την ιδέα ότι, από τη στιγμή κατά την οποία ένας πίνακας, ένα γλυπτό ή ένα σχέδιο παύουν να είναι μοναδικά και η εικόνα τους διαδίδεται σε μεγάλη κλίμακα, μέσω βιβλίων, καρτποστάλ ή άλλων αναπαραγωγών, χάνουν την ιδιαίτερη αύρα τους, την ατμόσφαιρα ιεροτελεστίας και μαγείας που περιβάλλει την καλλιτεχνική δημιουργία. Η κριτική επικαλείται συχνά τη θεωρία του Μπένγιαμιν αναφορικά με τους πίνακες του Κλιμτ, οι οποίοι έχουν χρησιμοποιηθεί κατά κόρον στη διαφήμιση. Όλοι μας έχουμε δει κάποια αναπαραγωγή του \"Φιλιού\", έστω και αν δεν γνωρίζουμε τον δημιουργό του. Εντούτοις, παρά την οξυδέρκεια της συγκεκριμένης ανάλυσης, τα έργα του Κλιμτ εξακολουθούν να συναρπάζουν. Το λεπταίσθητο ύφος του, ο ιδιαίτερος τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιεί το χρώμα, η σημασία που δίνει στις διακοσμητικές λεπτομέρειες, εξακολουθούν να μαγεύουν το βλέμμα του σύγχρονου θεατή. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113601.jpg","isbn":"960-6709-07-8","isbn13":"978-960-6709-07-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7075,"name":"Μεγάλοι Ζωγράφοι","books_count":34,"tsearch_vector":"'megali' 'megaloi' 'zografoi' 'zvgrafoi' 'zwgrafoi'","created_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:53:05.694+03:00"},"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-11-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Klimt","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":113601,"url":"https://bibliography.gr/books/klimt-53f2abb7-ecc4-49fd-be21-bdcc864a717f.json"}]