[{"id":38782,"title":"Εισαγωγή στην τέχνη","subtitle":"Αρχιτεκτονική - πλαστική","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b39827.jpg","isbn":"960-7133-19-6","isbn13":"978-960-7133-19-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":3025,"name":"Σύλλογος προς Διάδοσιν Ωφελίμων Βιβλίων","books_count":80,"tsearch_vector":"'bibliwn' 'bivliwn' 'diadosin' 'ofelimwn' 'pros' 'sillogos' 'sullogos' 'syllogos' 'vfelimwn' 'vibliwn' 'wfelimwn'","created_at":"2017-04-13T01:15:50.832+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:15:50.832+03:00"},"pages":260,"publication_year":1991,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":571,"extra":null,"biblionet_id":39827,"url":"https://bibliography.gr/books/eisagwgh-sthn-texnh.json"},{"id":187750,"title":"Παρμακέλης","subtitle":"Άλογα και αναβάτες 2000-2012","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b190901.jpg","isbn":"978-960-99334-9-0","isbn13":"978-960-99334-9-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":103,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2013-10-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":190901,"url":"https://bibliography.gr/books/parmakelhs.json"},{"id":61127,"title":"Ζωγραφική 20ού αιώνα","subtitle":null,"description":"Η ελληνική τέχνη, κορυφαία πραγμάτωση του ελληνικού πνεύματος, αποτελεί το θέμα της νέας μνημειώδους σειράς της Εκδοτικής Αθηνών. Σε δεκαπέντε πολυτελείς τόμους παρουσιάζεται με πληρότητα, σε αρμονικό συνδυασμό γλαφυρού κειμένου και άρτιας εικονογράφησης, η εικαστική δημιουργία του ελληνισμού, από την πρωταυγή του έως σήμερα. Κάθε τόμος, μονογραφία μιας συγκεκριμένης έκφρασης της τέχνης των Ελλήνων, παρακολουθεί την εξελικτική διαδρομή της μέσα από έργα αντιπροσωπευτικά των φάσεων και τάσεών της, στα οποία έχει καταγραφεί το καλλιτεχνικό αλλά και κοινωνικοπολιτικό γίγνεσθαι της εποχής τους. Ιδιαίτερη έμφαση έχει δοθεί στην τεχνοτροπική διαπραγμάτευση και αισθητική αποτίμηση των επιλεγέντων έργων που επαγωγικά διαπλέκουν και προσδιορίζουν την απαράμιλλη φυσιογνωμία της ελληνικής τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b62800.jpg","isbn":"960-213-303-1","isbn13":"978-960-213-303-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4371,"name":"Ελληνική Τέχνη","books_count":13,"tsearch_vector":"'ellhnikh' 'ellhniki' 'ellinikh' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:28:25.190+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:28:25.190+03:00"},"pages":271,"publication_year":1996,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":863,"extra":null,"biblionet_id":62800,"url":"https://bibliography.gr/books/zwgrafikh-20oy-aiwna.json"},{"id":79087,"title":"Ο μύθος του Προμηθέα και ο ζωγραφικός διάκοσμος της Ακαδημίας Αθηνών","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81114.jpg","isbn":"960-404-018-9","isbn13":"978-960-404-018-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":187,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":81114,"url":"https://bibliography.gr/books/o-mythos-tou-promhthea-kai-zwgrafikos-diakosmos-ths-akadhmias-athhnwn.json"},{"id":109843,"title":"Γεώργιος Ιακωβίδης","subtitle":null,"description":"Ο Γιώργος Ιακωβίδης (1853-1932), ο κατεξοχήν εκπρόσωπος της ακαδημαϊκής ζωγραφικής στην Ελλάδα και ένας από τους κορυφαίους του 20ου αιώνα, σπούδασε στο \"Σχολείον των Τεχνών\" του Πολυτεχνείου, γλυπτική και ζωγραφική. Δάσκαλός του στη δεύτερη ο Νικηφόρος Λύτρας. Το 1877 συνεχίζει τις σπουδές του στο Μόναχο, στην εκεί Ακαδημία Καλών Τεχνών, στο εργαστήριο του Πιλότυ, ο οποίος, κάμποσα χρόνια πριν (1860-1866) υπήρξε ο δάσκαλος του δικού του δασκάλου!\u003cbr\u003eΟ Ιακωβίδης είναι ο κατεξοχήν καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για τη σύλληψη και την ερμηνεία της απτής πραγματικότητας, ο κατεξοχήν ρεαλιστής -ακόμα και όταν η τεχνοτροπία του \"ερωτοτροπεί\" με λιγότερο ρεαλιστικές λύσεις (όπως εκείνες που πηγάζουν από τον γερμανικό ιμπρεσιονισμό). Όπως το διατυπώνει στην παρούσα μονογραφία ο καθηγητής Χρύσανθος Χρήστου, ο Ιακωβίδης \"διακρίνεται για τη σχεδιαστική του οξύτητα, τη συνθετική του ικανότητα, την πλαστική του σαφήνεια, τη χρωματική του ευαισθησία, τη δύναμη της παρατήρησης και την πληρότητα της διατύπωσης\". Μια ματιά στους πίνακες που παρουσιάζονται στον παρόντα τόμο πείθει για του λόγου το αληθές.\u003cbr\u003eΠράγματι, ο Ιακωβίδης είναι ο καλλιτέχνης που θα εντρυφήσει με πείσμα στη ρεαλιστική λεπτομέρεια, όχι απλώς για να την καταγράψει. Αλλά για να αναδείξει τη βαθύτερη συμμετοχή της, τη συνέργειά της στο θαύμα της ζωής. Οι ηθογραφικές του απεικονίσεις όπως και μερικές προσωπογραφίες του, μαρτυρούν με εύγλωττο τρόπο αυτή τη δημιουργική αλήθεια. Ένα γέρικο χέρι και ένα άσπιλο παιδικό πρόσωπο, έχουν, υπό αυτό το πρίσμα, το ίδιο ειδικό βάρος στη ζωγραφική του.\u003cbr\u003eΕκεί όμως που ο ζωγράφος αναδεικνύεται πραγματικός μετρ, ικανότατος δάσκαλος της αληθοφανούς απεικόνισης, είναι η ζωγραφική του με θέμα τα παιδιά. Επηρεασμένος ως ένα σημείο από το αντίστοιχο παράδειγμα των δασκάλων του, αναδεικνύει τις σκηνές με παιδιά σε σύμβολο του προσωπικού του οράματος της αστικής ευτυχίας και της ευζωΐας. Δίχως περιττές ρητορείες, με ειλικρινή αγάπη και εξαντλητική προσήλωση στο θέμα του, σκηνοθετεί ένα πάμφωτο ελληνικό σύμπαν που τον καθιερώνει ως τον καλύτερο έλληνα ζωγράφο του παιδικού κόσμου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112423.jpg","isbn":"960-442-544-7","isbn13":"978-960-442-544-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":125,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-10-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":112423,"url":"https://bibliography.gr/books/gewrgios-iakwbidhs.json"},{"id":8142,"title":"Η ελληνική ζωγραφική 1832-1922","subtitle":null,"description":"Ο συγγραφέας επιχειρεί μια ουσιαστική παρουσίαση της ελληνικής ζωγραφικής του περασμένου αιώνα, βασισμένη σε εξαντλητική μελέτη αρχείων και συλλογών, δημόσιων και ιδιωτικών, με έργα νεοελληνικής τέχνης, ενώ προσπαθεί να αναδείξει πολύπλευρα την αισθητική πλευρά του καλλιτεχνικού έργου. Παράλληλα, η επιλεγμένη εικονογράφηση και οι ιστορικές αναφορές του κειμένου επιτρέπουν στον αναγνώστη να ζήσει, μέσα από το καλλιτεχνικό έργο, μια ιδιαίτερα σημαντική εποχή της Ιστορίας μας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b8517.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":169,"publication_year":1993,"publication_place":"Αθήνα","price":"59.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":239,"extra":null,"biblionet_id":8517,"url":"https://bibliography.gr/books/h-ellhnikh-zwgrafikh-18321922.json"},{"id":44581,"title":"Η Ελλάδα του Πάρι Πρέκα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b45810.jpg","isbn":"960-7646-38-X","isbn13":"978-960-7646-38-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":204,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":632,"extra":null,"biblionet_id":45810,"url":"https://bibliography.gr/books/h-ellada-tou-pari-preka.json"},{"id":61134,"title":"Νεοελληνική χαρακτική","subtitle":null,"description":"Η ελληνική τέχνη, κορυφαία πραγμάτωση του ελληνικού πνεύματος, αποτελεί το θέμα της νέας μνημειώδους σειράς της Εκδοτικής Αθηνών. Σε δεκαπέντε πολυτελείς τόμους παρουσιάζεται με πληρότητα, σε αρμονικό συνδυασμό γλαφυρού κειμένου και άρτιας εικονογράφησης, η εικαστική δημιουργία του ελληνισμού, από την πρωταυγή του έως σήμερα. Κάθε τόμος, μονογραφία μιας συγκεκριμένης έκφρασης της τέχνης των Ελλήνων, παρακολουθεί την εξελικτική διαδρομή της μέσα από έργα αντιπροσωπευτικά των φάσεων και τάσεών της, στα οποία έχει καταγραφεί το καλλιτεχνικό αλλά και κοινωνικοπολιτικό γίγνεσθαι της εποχής τους. Ιδιαίτερη έμφαση έχει δοθεί στην τεχνοτροπική διαπραγμάτευση και αισθητική αποτίμηση των επιλεγέντων έργων που επαγωγικά διαπλέκουν και προσδιορίζουν την απαράμιλλη φυσιογνωμία της ελληνικής τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b62807.jpg","isbn":"960-213-301-5","isbn13":"978-960-213-301-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4371,"name":"Ελληνική Τέχνη","books_count":13,"tsearch_vector":"'ellhnikh' 'ellhniki' 'ellinikh' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:28:25.190+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:28:25.190+03:00"},"pages":271,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":863,"extra":null,"biblionet_id":62807,"url":"https://bibliography.gr/books/neoellhnikh-xaraktikh.json"},{"id":98356,"title":"Περικλής και Εφιάλτης τυραννοκτόνοι","subtitle":"Οι ανδριάντες του Ριάτσε, τέχνη και ιστορία","description":"[...] Οι ανδριάντες του Ριάτσε είναι τα δύο χάλκινα αγάλματα που βρέθηκαν στη θάλασσα πριν από όχι και πολλά χρόνια, το 1992. Και όχι μόνο η ανεύρεση αλλά και η άμεση ανακοίνωση του ευρήματος στις Αρχές από τον επαινούμενο -πολύ σωστά για την τιμιότητά του- ερασιτέχνη, απασχολούμενο με το υποβρύχιο ψάρεμα, Στέφανο Μαριστίνι επέτρεψε τη διάσωσή τους. Τ' αγάλματα αυτά, κοντά στ' άλλα, διακρίνονται για την ομορφιά, την ποιότητα, τον πλούτο και τον χαρακτήρα των διατυπώσεων της χαλκοπλαστικής της γλώσσας, και πολύ σωστά χαρακτηρίζονται ως τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ελληνικής πλαστικής και πιο γενικά της ελληνικής τέχνης του πέμπτου π.Χ. αιώνα, της πιο σημαντικής της περιόδου. [...]\u003cbr\u003eΜε ύψος λίγο πάνω λίγο κάτω από τα 2 μέτρα, οι ανδριάντες του Ριάτσε αναφέρονται ως ήρωες, πολεμιστές, αθλητές-οπλιτοδρόμοι, ακόμη και θεοί, λιγότερο, γιατί εικονίζονται με όπλα, ασπίδες ξίφη ή δόρατα. Για την τεχνική τους οι περισσότεροι μελετητές και οι ειδικοί στα ζητήματα της χαλκοπλαστικής δέχονται ότι έχουν κατασκευαστεί με την ίδια τεχνική, αυτή του χαμένου κεριού και από το ίδιο υλικό και κατά πάσαν πιθανότητα ακόμη και στο ίδιο εργαστήριο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του βιβλίου, σελ. 44-46)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100880.jpg","isbn":"960-404-056-1","isbn13":"978-960-404-056-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":154,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2007-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":100880,"url":"https://bibliography.gr/books/periklhs-kai-efialths-tyrannoktonoi.json"},{"id":115835,"title":"Η ζωοφόρος των Προπυλαίων του Πανεπιστημίου Αθηνών","subtitle":null,"description":"Η ζωοφόρος των Προπυλαίων του Πανεπιστημίου Αθηνών είναι αναμφίβολα ένα από τα σημαντικά και χαρακτηριστικά εικαστικά σύνολα που έχει η χώρα μας, τα οποία άλλωστε είναι πολύ λίγα, χωρίς να ξεπερνούν τα δάχτυλα του ενός χεριού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι παραστάσεις της ζωοφόρου, πέρα από τον καλλιτεχνικό-αισθητικό χαρακτήρα, τα αλληγορικά, συμβολικά, μυθολογικά και ιστορικά στοιχεία και χάρη ακριβώς σ' αυτά αποκτούν και μια καθαρά διδακτική διάσταση. Γιατί, πέρα από τον ύμνο στον Όθωνα με τις προσωποποιήσεις των Τεχνών και των Επιστημών και τις μεγάλες φυσιογνωμίες του Μύθου και της Ιστορίας, το εικονογραφικό πρόγραμμα της ζωοφόρου προτείνεται ως παράδειγμα για το παρόν και το μέλλον, αφού οι παραστάσεις αυτές αρχίζουν με τον Προμηθέα που φέρνει στους πρώτους ανθρώπους τη φωτιά, δηλαδή το υλικό φως και τελειώνει με τον Παύλο, ο οποίος δείχνει τον δρόμο ως φορέας του πνευματικού φωτός, δηλαδή του χριστιανισμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Χρύσανθος Χρήστου, απόσπασμα από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118426.jpg","isbn":"960-404-069-3","isbn13":"978-960-404-069-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":247,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2007-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":118426,"url":"https://bibliography.gr/books/h-zwoforos-twn-propylaiwn-tou-panepisthmiou-athhnwn.json"},{"id":122765,"title":"Η τέχνη σήμερα: Προβλήματα, κατευθύνσεις, χαρακτηριστικά, προοπτικές","subtitle":null,"description":"Είναι αρκετά γνωστό, έστω και αν χρειάζεται να επαναλαμβάνεται, ότι τα περισσότερα προβλήματα παρουσιάζονται στη μελέτη του παρόντος, τόσο της γενικής ιστορίας -πολιτικών συγκρούσεων, κοινωνικών και οικονομικών ανακατατάξεων, ιδεολογικών αντιθέσεων, θρησκευτικών πεποιθήσεων- όσο φυσικά και της τέχνης -των μορφών και των κατευθύνσεων, των πειραματισμών και των προσανατολισμών της. Ειδικά στην ιστορία της τέχνης, παράλληλα με τα γενικά αντιμετωπίζουμε και μια σειρά ειδικά προβλήματα, διαφορετικά από αυτά που αναφέρονται στο παρελθόν της. Γιατί, για την τέχνη του παρόντος, παρουσιάζονται ιδιαίτερες δυσκολίες, όπως είναι η έλλειψη απόστασης από τα έργα, συχνά η πληθώρα αντιφατικών στοιχείων, οι αδυναμίες οριστικής αξιολόγησης, ακόμη και εκτίμησης της προσφοράς καλλιτεχνών, που συνεχίζουν τη δημιουργική πορεία τους. [...]\u003cbr\u003eΓια να μιλήσουμε πάντως για την τέχνη σήμερα και να καταλάβουμε τα προβλήματά της, από την επιβολή της μηχανής στην αμφισβητήσιμη πια δημιουργία, που μετατρέπεται σε παραγωγή έργων τέχνης, είναι απαραίτητο να μείνουμε, έστω για λίγο, στην τέχνη του χθες. Ιδιαίτερα να εξετάσουμε μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές προσπάθειες, τάσεις και ρεύματα, που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στα χρόνια μετά τον Β΄ παγκόσμιο πόλεμο και θα μας βοηθήσουν να πλησιάσουμε καλύτερα τις αναζητήσεις που γίνονται σήμερα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125373.jpg","isbn":"960-404-106-1","isbn13":"978-960-404-106-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":215,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2007-11-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":125373,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-shmera-problhmata-kateuthynseis-xarakthristika-prooptikes.json"},{"id":112474,"title":"Γιάννης Σπυρόπουλος","subtitle":null,"description":"Ο Γιάννης Σπυρόπουλος (1912-1990) υπήρξε ένας μοναχικός καλλιτέχνης. Με την έννοια ότι δια των επί μία πεντηκονταετία εικαστικών του αναζητήσεων διαμόρφωσε στην Ελλάδα ένα προσωπικό σύμπαν αφαιρετικής τέχνης που ήταν εκ των πραγμάτων αδύνατον να δημιουργήσει άμεσους μιμητές στη χώρα. Αδύνατον, διότι ο ίδιος με το έργο του εγκαθίδρυσε εν Ελλάδι τα αγεωγράφητα όρια της αφαιρετικότητας ή, πιο σωστά: τα όρια της όποιας μετάβασης από το αληθοφανές στο αφαιρετικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Γιάννης Σπυρόπουλος σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1930-1936), με δασκάλους τους: Αργυρό Βικάτο και Θωμόπουλο. Συνέχισε σπουδές στο Παρίσι (στην Ecole de Beaux-Arts και σε ελεύθερα εργαστήρια). Το 1939 επιστρέφει στην Ελλάδα. Η αφετηρία του υπήρξε νατουραλιστική. Στα πορτρέτα, τις νεκρές φύσεις και τα τοπία που φιλοτέχνησε στη δεκαετία μετά τις σπουδές του (περίοδος της \"γκρίζας πινελιάς\", περίοδος της \"κάθετης πινελιάς\", κ.λπ.), η αφομοιωμένη επίδραση του Σεζάν είναι εμφανής. Γύρω στα 1950 και μέχρι το 1955 επιμένει στο ελληνικό τοπίο, το οποίο, όμως ως προς την αληθοφανή του αναπαράσταση, \"διαβάζει\" με μια συνειδητώς \"απλουστευτική\" ματιά. Από εδώ και μετά ο Σπυρόπουλος εξελίσσεται προς την αφαίρεση. Καταργεί τη συμβατική προοπτική, ελαχιστοποιεί τον ορίζοντα, \"βλέπει\" τα πράγματα από απόσταση που δικαιολογεί την κάποια αφαιρετικότητα στην απόδοση των θεμάτων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρος το τέλος της δεκαετίας του πενήντα, ο καλλιτέχνης βαθμιαία αδιαφορεί για τις σαφείς αναφορές στο πραγματικό και αντιθέτως, προσδίδει όλο και μεγαλύτερη αυτονομία στις χρωματικές του επιφάνειες. Στο στάδιο αυτό, η χειρονομία της πινελιάς του αποκτά εμφανή ένταση και γίνεται καθοριστικό πλαστικό στοιχείο του πίνακα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1960 βραβεύεται στην Μπιενάλε της Βενετίας, γεγονός που τον καταξιώνει διεθνώς και του επιτρέπει να ερευνήσει με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση τις προοπτικές της ανεικονικής αναπαράστασης. Από την εποχή αυτή και μετά, ο Σπυρόπουλος με πραγματικό πάθος δημιουργεί τη ζωγραφική με την οποία κατοχυρώνεται δια παντός στη συνείδηση της εικαστικής κοινότητας ως ο κατεξοχήν αφαιρετικός Έλληνας ζωγράφος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημιουργεί έργα που διαβάζονται όχι ως άμεσες αναπαραστάσεις του πραγματικού, αλλά ως αναπαραστάσεις της εικαστικής δημιουργίας, ως μνήμες ή συνειδήσεις μιας ιδέας, μιας ενόρασης, μιας ανάφλεξης του νου...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115059.jpg","isbn":"960-442-719-9","isbn13":"978-960-442-719-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-01-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115059,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-spyropoulos.json"},{"id":195698,"title":"Η ιστορία ως τοπιογραφία","subtitle":"Τα ελληνικά τοπία του Καρλ Ροττμαν","description":"[...] Τα ελληνικά τοπία του Καρλ Ρόττμαν δεν είναι μόνο η πιο σημαντική προσπάθειά του, για την οποία εργάστηκε σχεδόν δεκαπέντε χρόνια, αλλά και ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σύνολα της γερμανικής και γενικότερα όλης της ευρωπαϊκής τοπιογραφίας. Ταυτόχρονα είναι η πιο σημαντική και ολοκληρωμένη ενότητα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, που ενδιαφέρεται και είναι αφιερωμένη στην ελληνική τοπιογραφία και μάλιστα σε τοπία και χώρους με ιστορικό χαρακτήρα, μυθολογική αφετηρία, ποιητική διάσταση και γενικά διαχρονική παράδοση. Το σύνολο αυτό των ελληνικών τοπίων του Ρόττμαν απασχολεί τον συγγραφέα του παρόντος πονήματος ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια, κατά τα οποία στρέφεται στην αντιμετώπιση των σχετικών με αυτό προβλημάτων. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198880.jpg","isbn":"978-960-404-157-2","isbn13":"978-960-404-157-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":265,"name":"Δημοσιεύματα","books_count":14,"tsearch_vector":"'dhmosiefmata' 'dhmosieumata' 'dimosieumata'","created_at":"2017-04-13T00:54:50.658+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:54:50.658+03:00"},"pages":208,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2014-12-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":198880,"url":"https://bibliography.gr/books/h-istoria-ws-topiografia.json"},{"id":45173,"title":"Νεοελληνική γλυπτική","subtitle":"1800-1940","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":3407,"name":"Νεοελληνική Τέχνη","books_count":8,"tsearch_vector":"'neoellhnikh' 'neoellhniki' 'neoellinikh' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:19:06.716+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:19:06.716+03:00"},"pages":289,"publication_year":1982,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":637,"extra":null,"biblionet_id":46418,"url":"https://bibliography.gr/books/neoellhnikh-glyptikh.json"},{"id":61139,"title":"Modern Greek Engraving","subtitle":null,"description":"Greek art, the culminating achievement of the greek spirit, is the subject of the new monumental series published by Ekdotike Athenon. The artistic creation of hellenism during its three historical periods, antiquity, byzantium and modern times, is comprehensively presented in fifteen luxurious volumes, in which elegant texts are harmoniously combined with superb illustrations. Each volume, essentially a monograph on a specific art form, closely follows its evolution through a brilliant selection of representative works, which are typical of its various phases and trends, and registers the socio-political, as well as the artistic identity of their time. Special emphasis is laid upon the stylistic and aesthetic assessment of the selected works which, by a process of induction, weave and define the unique, unrepeatable physiognomy of greek art.","image":null,"isbn":"960-213-320-1","isbn13":"978-960-213-320-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4372,"name":"Greek Art","books_count":3,"tsearch_vector":"'art' 'greek'","created_at":"2017-04-13T01:28:25.941+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:28:25.941+03:00"},"pages":271,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":863,"extra":null,"biblionet_id":62812,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-greek-engraving.json"}]