[{"id":209820,"title":"Κριτικές προσεγγίσεις: Ευρωπαϊκό και αμερικανικό θέατρο","subtitle":null,"description":"Η θέση του Ευρωπαϊκού Θεάτρου είναι, αναμφισβήτητα κυρίαρχη στην ιστορία της παγκόσμιας δραματουργίας. Όχι μόνο για τη μακρά και αδιάπτωτη πορεία, που διέγραψε ήδη από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση μέχρι τις μέρες μας αλλά και για τα διαφορετικά είδη που υπηρέτησε (Λειτουργικό Δράμα, τραγωδία, κωμωδία, φάρσα, μπουλβάρ, ιστορικό δράμα, στρατευμένο διδακτικό δράμα, ψυχόδραμα, ονειρόδραμα performance) και τα καλλιτεχνικά ρεύματα που ενσωμάτωσε στον κορμό του (ρομαντισμό, ρεαλισμό, εξπρεσσιονισμό, σουρρεαλισμό, υπαρξισμό, παράλογο, γκροτέσκο).\u003cbr\u003eΠολυτασικό και πολυμορφικό το Θέατρο της Ευρώπης ανέδειξε κορυφαίους δραματουργούς - αρχιτέκτονες και νομοθέτες της θεατρικής τέχνης (Σαίξπηρ, Ίψεν, Τσέχωφ, Στρίντμπεργκ, Μπρεχτ, Μπέκετ, Πίντερ) αλλά και αριστουργηματικά έργα, που άφησαν ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους στην ιστορία του ευρωπαϊκού πνεύματος και άσκησαν καθοριστική επίδραση και στην πέραν του Ατλαντικού δραματουργία - Αμερικανικό θέατρο (Ε. Ο'Νηλ, Τέννεσση Ουΐλλιαμς, Άρθουρ Μίλλερ, Ε. Άλμπι). Καθιέρωσε ήρωες οικουμενικού κύρους (Ληρ, Άμλετ, Οθέλλο, Μάκβεθ, Ταρτούφο, Δον Ζουάν, Φάουστ, Γαλιλαίο) και ηθοποιούς παγκόσμιου βεληνεκούς (Έντμοντ Κην, Κνίππερ, Μπερνάρ, Ντυλλέν, Ζουβέ, Βάιγκελ, Γκίλγουντ, Ολίβιε, Ρέντεγκρεηβ, Σκόφιλντ).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παράλληλη προς την εξέλιξη της ευρωπαϊκής σκέψης πορεία του το καθιστά μια ποικιλόμορφη τοιχογραφία της περιπέτειας της ανθρώπινης ύπαρξης, των προβλημάτων και των αναζητήσεών της, των αγώνων και των αγωνιών της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον παρόντα τόμο -τρίτο μιας σειράς που άρχισε με το Αρχαίο Θέατρο και συνεχίστηκε με το Νεοελληνικό- περιλαμβάνονται κριτικές προσεγγίσεις έργων και παραστάσεων της Ευρωπαϊκής (δευτερευόντως και της Αμερικανικής) δραματουργίας, που καλύπτουν ένα αντιπροσωπευτικό φάσμα της θεατρικής διαδρομής από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση (Λειτουργικό Δράμα, Commedia dell' Arte, Ελισαβετιανό, Θέατρο, Γαλλικός Κλασσικισμός) μέχρι το ρεύμα του Παραλόγου (Ζενέ, Μπέκετ) και τις εναλλακτικές, πειραματικές μορφές θεάτρου (Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Σάρα Κέην, Πήτερ Μπρουκ).\u003cbr\u003eΦιλοξενούνται επίσης σε ξεχωριστές ενότητες: δραματοποιημένη ευρωπαϊκή λογοτεχνία (διασκευές για το θέατρο έργων του Βοκκάκιου, Θερβάντες, ντε Σαντ, Ντοστογιέφσκι, Κάφκα, Μπουλγκάκωφ, Χάινριχ Μπελ). Θεατρικοί Μονόλογοι (\"De Profundis\" του Ουάιλντ, \"Μέγας Ιεροεξεταστής\" του Ντοστογιέφσκι, \"Άμλετ\" του Μπόρις Πάστερνακ, \"1900\" του Αλεσσάντρο Μπαρρίκο, \"Ο Μαρξ στο Σόχο\", \"I am my own wife\"), έργα του 21ου αι. (\"Μέθοδος Γκρόνχολμ\", \"Chat\", \"Μήδεια, ένα μανιασμένο ποίημα\", \"Όσκαρ\" κ.α.) αλλά και παραστάσεις στο πλαίσιο του θεσμού \"Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, 2006\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213029.jpg","isbn":"978-960-477-245-2","isbn13":"978-960-477-245-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":450,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2016-11-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":213029,"url":"https://bibliography.gr/books/kritikes-proseggiseis-eyrwpaiko-kai-amerikaniko-theatro.json"},{"id":181419,"title":"Κριτικές προσεγγίσεις: Αρχαίο θέατρο","subtitle":null,"description":"Το αρχαίο δράμα διατηρεί μεν την ελληνική του πατρότητα, η αναζήτηση όμως και η έρευνα για τη σκηνική του πραγμάτωση είναι σήμερα οικουμενική. Ως κλασσικό είδος θεάτρου δεν υπακούει στις δεσμεύσεις του χώρου και του χρόνου, αφού η διαχρονικότητα και η καθολικότητα των ιδεών, που εκφράζει, υπερβαίνουν τις χρονικές και τοπικές συντεταγμένες αλλά και η πολυσημία του και η αινιγματικοτητα του, το καθιστούν πρόσφορο έδαφος για ποικίλες σκηνοθετικές αναγνώσεις και διαφορετικές σκηνικές ερμηνείες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκηνοθέτες σε κάθε γωνιά της γης δοκιμάζονται στο corpus της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας άλλοτε με περισσότερο και άλλοτε με λιγότερο σεβασμό απέναντι στο κείμενο, στο ήθος και τη διάνοια των ηρώων, στην όψη (σκηνογραφία, ενδυματολογία), στο μέλος (μουσική), εκδηλώνοντας άλλοτε εύλογες και άλλοτε ακραίες εκσυγχρονιστικές τάσεις. Στον παρόντα τόμο -πρώτο μιας σειράς που θα ακολουθήσει- περιλαμβάνονται κριτικές προσεγγίσεις παραστάσεων του αρχαίου δράματος μιας εικοσαετίας (1991-2011), που αποτυπώνουν διαφορετικές σκηνικές αναγνώσεις του αρχαίου τραγικού και κωμικού λόγου από σημαντικούς Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕνδεικτικά αναφέρω τους Κώστα Μπάκα, Γιώργο Θεοδοσιάδη, Αλέξη Σολομό, που συνέδεσαν το όνομά τους με την σκηνοθετική παράδοση του Εθνικού Θεάτρου, τους επιγόνους του Κουν -και της αισθητικής- που το Θέατρο Τέχνης κληροδότησε, Γιώργο Λαζάνη και Μίμη Κουγιουμτζή, τον Σπύρο Ευαγγελάτο του Αμφι-Θεάτρου, τον Διαγόρα Χρονόπουλο και τον Γιώργο Μιχαηλίδη του \"Ανοιχτού Θεάτρου\", τον Γιάννη Μαργαρίτη του \"Θεάτρου της Άνοιξης\", τον Νίκο Χαραλάμπους του ΘΟΚ αλλά και τους νεώτερους, Αντώνη Αντύπα, Σταύρο Ντουφεξή, Κώστα Τσιάνο, Θόδωρο Τερζόπουλο, που πήραν τις αποστάσεις τους από τους σκηνοθετικούς κώδικες, που καθιέρωσαν για το αρχαίο θέατρο η Εθνική μας Σκηνή και το Θέατρο Τέχνης, διαμορφώνοντας μια δική τους πρόταση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπιπροσθέτως σταχυολογώ τον Λιθουανό Oskaras Corsunovas, τον Αμερικανό Lee Breuer, τον Βούλγαρο Dimiter Gotscheff και τον Σκοπιανό Σλόμπονταν Ουνκόφσκι, των οποίων αντισυμβατικές προσεγγίσεις του αρχαίου δράματος συμπεριλαμβάνονται.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184546.jpg","isbn":"978-960-477-107-3","isbn13":"978-960-477-107-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":213,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2012-11-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":184546,"url":"https://bibliography.gr/books/kritikes-proseggiseis-arxaio-theatro.json"},{"id":198271,"title":"Κριτικές προσεγγίσεις: Νεοελληνικό θέατρο","subtitle":null,"description":"Παρά το γεγονός ότι επί χρόνια το Νεοελληνικό Θέατρο αποκλείσθηκε από τις επιλογές των καθιερωμένων θεατρικών σκηνών και υποτιμήθηκε από το θεατρικό κατεστημένο - με εξαίρεση μικρά \"πρωτοποριακά θέατρα\", που το υπρέτησαν με συνέπεια και αφοσίωση - η συμβολή του στη διαμόρφωση της αυτοσυνειδησίας του Νεοέλληνα υπήρξε αδιαμφισβήτητη. Με όπλο ως επί το πλείστον το διαβρωτικό χιούμορ, τον υποδόρειο σαρκασμό, την άλλοτε πικρή και άλλοτε κατεδαφιστική σάτιρα, η νεοελληνική δραματουργία λειτούργησε ως καθρέφτης των προκαταλήψεων και των στερεότυπων, των αγκυλώσεων και των αλλοτριωτικών μηχανισμών της νεοελληνικής κοινωνίας. Ξεσκέπασε με ρεαλισμό το πέπλο της κοινωνικής υποκρισίας, βυθομέτρησε την κατεστημένη νοοτροπία και κατέστησε εμβληματικό της ήρωα τον μικροαστό, τον περισσότερο ευάλωτο στις επιταγές του συστήματος, στο βόλεμα, τον εφησυχασμό και την αδράνεια. Επεδίωξε να αφυπνίσει κοιμισμένες συνειδήσεις, να καταγγείλει τις κοινωνικές ανισότητες, που συντηρεί και αναπαράγει σκόπιμα η κυρίαρχη ιδεολογία μέσα από τις εξουσιαστικές πρακτικές της, που ευθύνονται για την προϊούσα αλλοτρίωση και παρακμή της νεοελληνικής ζωής. Χωρίς εξωραϊσμούς αποτύπωσε τα νεοελληνικά ήθη: την επιτήδευση και τον πιθηκισμό της ελληνικής αστικής τάξης, την καπατσοσύνη και την εφευρετικότητα του Έλληνα για γρήγορη, άκοπη, αν και αθέμιτη πολλές φορές, κοινωνικο-οικονομική ανέλιξη, τον μικροκομματισμό και τις πελατειακές σχέσεις στην πολιτική μας ζωή, πλάθοντας ήρωες καθημερινούς, ζωντανούς και οικείους. Ανάγεται έτσι το νεοελληνικό θέατρο στις ρίζες της πολιτικής και της κοινωνικής παθογένειας των Νεοελλήνων και επισκοπεί με απλότητα και αυθεντικότητα την ελληνική πραγματικότητα, παραμένοντας επίκαιρο δυστυχώς μέχρι τις μέρες μας, θαρρείς και τίποτε δεν έχει αλλάξει στο σώμα της ελληνικής κοινωνίας. Στον παρόντα τόμο - δεύτερο μιας σειράς, που άρχισε με το Αρχαίο Θέατρο - περιλαμβάνονται κριτικές προσεγγίσεις αντιπροσωπευτικών έργων της μεταπολεμικής περιόδου (Ιάκωβου Καμπανέλλη, Δημήτρη Κεχαΐδη, Λούλας Αναγνωστάκη, Κώστα Μουρσελά κ.ά.) αλλά και νεώτερων (Λένου Χρηστίδη, Γιώργου Βέλτσου, Σπύρου Γαλαίου, Άκη Δήμου, Βασίλη Κατσικονούρη). Φιλοξενούνται επίσης σε ξεχωριστές ενότητες δύο τάσεις, που κερδίζουν σταθερά έδαφος στις εκτός των καθιερωμένων θεατρικών τειχών σκηνές: ο θεατρικός μονόλογος, στη δημοφιλία του οποίου συμβάλλει εκτός των άλλων και η αρνητική οικονομική συγκυρία της εποχής και η δραματοποιημενη λογοτεχνία (διασκευή για το θέατρο έργων του Διονυσίου Σολωμού, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Γεωργίου Βιζυηνού, Εμμ. Ροΐδη, Στρατή Δούκα, Γιάννη Σκαρίμπα κ.ά.).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b201460.jpg","isbn":"978-960-477-166-0","isbn13":"978-960-477-166-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2015-04-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":201460,"url":"https://bibliography.gr/books/kritikes-proseggiseis-neoellhniko-theatro.json"}]