[{"id":163641,"title":"Εικαστική πορεία προς τις Πρέσπες 2008","subtitle":null,"description":"Η δράση \"Εικαστική πορεία προς τις Πρέσπες 2008\" πραγματοποιήθηκε την Παρασκευή 27 Ιουνίου έως την Κυριακή 29 Ιουνίου 2009, στην περιοχή των Πρεσπών. Κατά τη διάρκεια της δράσης πραγματοποιήθηκαν δύο συνέδρια: το Συνέδριο του Βουνού και το Συνέδριο της Λίμνης. Στις παρακάτω σελίδες καταγράφονται οι απόψεις που αναπτύχθηκαν και οι οπτικές εντυπώσεις που αποκόμισαν οι συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια της δράσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η \"Εικαστική πορεία προς τις Πρέσπες\" ενεργοποιεί πρωτογενείς εικαστικές δράσεις. Διερευνά την προσέγγιση που υποστηρίζει ότι η καλλιτεχνική εμπειρία υπάρχει εκεί όπου συναντώνται άνθρωποι, τόποι, ιδέες και εικόνες. Η πορεία στο φυσικό περιβάλλον των Πρεσπών είναι μια πορεία επικοινωνίας τόσο μεταξύ όσων θα συμμετάσχουν όσο και με το περιβάλλον που θα αποκαλύπτεται κατά μήκος της διαδρομής. Η διαδικασία φαίνεται να συγγενεύει με τις διαδικασίες των flaneurs του ρομαντισμού ή των landscape καλλιτεχνών, ωστόσο θα είναι διαφορετική. Το φυσικό περιβάλλον αποτελεί τόπο συνάντησης σύγχρονων ανθρώπων και όχι τον χαμένο παράδεισο μιας απωλεσθείσας αθωότητας ή την περιοχή όπου βιώνεται το υπέροχο\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Ζιώγας, \"Μανιφέστο των Πρεσπών\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166670.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":32,"publication_year":2008,"publication_place":"Φλώρινα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2940,"extra":null,"biblionet_id":166670,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikh-poreia-pros-tis-prespes-2008.json"},{"id":145635,"title":"Πράξις, Τέχνη σε αβέβαιους καιρούς","subtitle":"Biennále: 2","description":"[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. \u003cbr\u003eΕίναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148545.jpg","isbn":"978-960-9409-00-1","isbn13":"978-960-9409-00-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":293,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148545,"url":"https://bibliography.gr/books/praksis-texnh-se-abebaious-kairous.json"},{"id":126678,"title":"Απόφοιτοι Οκτωβρίου 2005 - Οκτωβρίου 2006 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","subtitle":"Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.","description":"Η συνέκδοση των αποφοίτων του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, αποτελεί ορόσημο για τους περισσότερους, μία αφετηρία, ένα πρώτο σημείο εκκίνησης για τη μετέπειτα καλλιτεχνική διαδρομή τους, βοηθώντας να επισπεύσουν την πολιτιστική τους εφηβεία και τη διαδικασία της πολιτιστικής τους ωρίμανσης, να καταθέτουν μία πρώτη αποτύπωση του προσωπικού τους στίγματος.\u003cbr\u003eΕκθέτουν και εκθέτονται με έργα τα οποία καλύπτουν όλο το φάσμα της σύγχρονης δημιουργίας (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, περιβάλλονται, video art, performances) συνθέτοντας τις εικαστικές νεανικές τους αφηγήσεις με την χαρακτηριστική νεανική επινοητικότητα να ταλαντεύεται ανάμεσα στην πρωτοτυπία και την παρθενογένεση. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Γκολφίνος\u003cbr\u003eΚαθηγητής\u003cbr\u003eΠρόεδρος Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129294.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":2007,"publication_place":"Οκτωβρίου 2006 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","price":"20.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129294,"url":"https://bibliography.gr/books/apofoitoi-oktwbriou-2005-2006-sto-makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs.json"},{"id":211551,"title":"Τέχνη / Μη τέχνη","subtitle":"RE-culture 4","description":"Το RE-culture 4 έθεσε ως θεματικό πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης το \"τέχνη/μη-τέχνη\". Σε μια εποχή όπως η δική μας, είναι πραγματικά πολύ δύσκολο να έχει κανείς την αυταπάτη ότι μπορεί να εκθέσει κάτι που με ασφάλεια θα βρίσκεται πέρα των τειχών της τέχνης και του συστήματός της. Πολύ απλά, γιατί οτιδήποτε κι αν είναι αυτό, την ίδια στιγμή που θα εκτεθεί σε έναν λίγο ή πολύ θεσμικό τόπο, αυτομάτως γίνεται αντιληπτό, βιώνεται, σχολιάζεται ως τέχνη ή ακόμη \"μεταμορφώνεται\" σε τέχνη. Από το περίφημο ουρητήριο του Marcel Duchamp και εντεύθεν, η τέχνη, η φιλοσοφία και το σύστημά της (εμπόριο, μουσεία, ακαδημία) έχει θεμελιώσει αυτήν την παραδοχή με συνεχόμενα παραδείγματα, ενίοτε αυξάνοντας κλιμακωτά τον εκκεντρισμό τους, ενίοτε απλώς επαναλαμβανόμενα στο ίδιο μονότονο μάντρα: ό,τι εκτίθεται σε έναν εκθεσιακό χώρο δεν μπορεί παρά να είναι τέχνη. Και αφού εξαντλήσαμε την γκάμα της μπαναλιτέ των αντικειμένων -ουρητήρια, σκαμνιά, καρέκλες, κάρβουνα, πέτρες, άχυρα, χώμα, καρχαρίες, πρόβατα- στη συνέχεια εξερευνήσαμε κάθε πιθανό εναπομείναν ταμπού στο αισθητικό, ηθικό ή θρησκευτικό επίπεδο. Και αυτός ο τομέας grosso modo εξαντλήθηκε σε όλη την γκάμα της ανθρώπινης διαστροφής. Και μετά τα μέσα. Μετά τη ζωγραφική και τη γλυπτική υιοθετήσαμε τις εγκαταστάσεις, την περφόρμανς, τη φωτογραφία, το βίντεο, τα πολυμέσα. Και παράλληλα η συρρικνούμενη έμπνευση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και της θεωρίας της, εμπλουτίστηκε από συγγενείς ή μη γνωστικές περιοχές, την πολιτική επιστήμη, την κοινωνιολογία, την ανθρωπολογία, την ψυχανάλυση, τη θεωρία των μέσων. Και έτσι λίγο πολύ το πεδίο διευρύνθηκε τόσο πολύ ώστε να χωρέσει, πρακτικά, τα πάντα. Και μαζί με αυτήν τη διεύρυνση φτάσαμε σε ένα σημείο όπου κάθε δυνατότητα μοντερνισμού έχει πια εξαφανιστεί. Είναι κρίση, ασφαλώς. Είναι αδιέξοδο, προφανώς, όμως όχι τόσο πολλοί είναι διατεθειμένοι να το παραδεχτούν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ καλλιτεχνικός θεσμός έχει αποδεχθεί ότι τα πάντα δύνανται να καταστούν έργα τέχνης εφόσον είναι μοναδικά αντικείμενα, φτιαγμένα από έναν καλλιτέχνη. Τι γίνεται όμως όταν ο δημιουργός τους δεν έχει αυτήν την πρόθεση ή ούτε καν συνείδηση ότι φτιάχνει ένα έργο; Όταν το έργο είναι ανώνυμο; Όταν η ελευθερία της έκφρασης δεν τον ενδιαφέρει καθόλου; Όταν το έργο δεν είναι αντικείμενο αισθητικής ανιδιοτέλειας αλλά σεξουαλικού αισθησιασμού; Όταν το λογισμικό και όχι ο άνθρωπος έχει τον πρώτο λόγο στη δημιουργία; Όταν το έργο τέχνης εκδίδεται ως καθημερινή εφημερίδα; Και τι συμβαίνει όταν τα έργα τέχνης στην εποχή τους και μέχρι σήμερα παραμένουν αφανή; Αποτελούν εξίσου τέχνη με αυτά των μουσείων και των βιβλίων ιστορίας της τέχνης ή μία τέχνη δεύτερης κατηγορίας; Αυτά τα ερωτήματα πραγματεύεται η παρούσα έκδοση με αφορμή τα έργα που εκτέθηκαν στο φεστιβάλ RE-culture 4 που πραγματοποιήθηκε το 2016 στην Πάτρα με τις ακόλουθες θεματικές: τέχνη των ψυχικών ασθενών, ανώνυμη τέχνη, τέχνη από τη Βόρεια Κορέα, το γκράφιτι, το σεξ στην τέχνη, ψυχεδελική τέχνη και το ελλαδικό καλλιτεχνικό αντεργκράουντ. \u003cbr\u003eΠαράλληλα, φιλοξενούνται αφιερώματα στα νέα μέσα και στους καλλιτέχνες: Τζούλιο Καΐμη, Τάκη Γερμενή και Αντώνη Βάθη μαζί με έργα που επελέγησαν μέσω ανοικτής πρόσκλησης για τις θεματικές του φεστιβάλ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214760.jpg","isbn":"978-960-6628-83-2","isbn13":"978-960-6628-83-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":240,"publication_year":2016,"publication_place":"Πάτρα","price":"15.0","price_updated_at":"2017-01-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1398,"extra":null,"biblionet_id":214760,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-mh.json"},{"id":224192,"title":"50 Σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί δημιουργοί","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b227254.jpg","isbn":"978-960-604-331-4","isbn13":"978-960-604-331-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13132,"name":"Art Way","books_count":2,"tsearch_vector":"'art' 'way'","created_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00","updated_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00"},"pages":212,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2018-05-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3396,"extra":null,"biblionet_id":227254,"url":"https://bibliography.gr/books/50-sygxronoi-ellhnes-eikastikoi-dhmiourgoi.json"},{"id":132767,"title":"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.","subtitle":"Πρακτικά ημερίδας, 19.01.08, Λιμάνι, Αποθήκη Β1","description":"Λαϊκές αγορές, ψυγεία, αεροδρόμια, εγκαταλειμμένα εργοστάσια, αλλά και αρχιτεκτονικά μνημεία, όπως οθωμανικά λουτρά. Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να βρει θέσει σε χώρους τόσο απρόβλεπτους και άσχετους φαινομενικά; Το φαινόμενο αυτό της \"εξόδου\" της τέχνης σε εναλλακτικούς, δημόσιους χώρους διερεύνησε η ημερίδα με θέμα \"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.\", που διοργανώθηκε από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του \"Εικαστικού Πανοράματος στην Ελλάδα ΙΙ\" το Σάββατο 19 Ιανουαρίου από τις 10:00- 15:30, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτόχος της ημερίδας ήταν η παρουσίαση μίας επιλογής από εικαστικά πρότζεκτ - εκθέσεις σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιήθηκαν τον τελευταίο χρόνο στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Βόλο σε μη συνηθισμένους χώρους. \u003cbr\u003eΟι συμμετέχοντες -ο αρχιτέκτονας Απόστολος Καλφόπουλος, οι εικαστικοί Νεφέλη Κονταρίνη, Μαρία Πασχαλίδου, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Χάρης Κοντοσφύρης, Ζωή Παππά, καθώς και η διευθύντρια του Κ.Σ.Τ.Θ., ιστορικός τέχνης Συραγώ Τσιάρα- παρουσίασαν οπτικό υλικό από αντίστοιχα εγχειρήματα που επιμελήθηκαν πρόσφατα και θα συζήτησαν με το κοινό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135418.jpg","isbn":"978-960-89041-6-3","isbn13":"978-960-89041-6-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":135418,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-th-laikh-sto-xamam-texnh-ektos.json"},{"id":184064,"title":"Ανησυχητικές μούσες","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση \"Ανησυχητικές μούσες\" παρουσιάζει έργα σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών με καταγωγή από χώρες στη Μέσης Ανατολής, που δραστηριοποιούνται ως επί το πλείστον σε χώρες του δυτικού κόσμου. Το ζήτημα του εκπατρισμού και η αξιοποίηση αυτού το βιώματος στην καλλιτεχνική τους δημιουργία ορίζουν τον αφηγηματικό άξονα της έκθεσης. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων (φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς) τα έργα των Μόνα Χατούμ, Λάρα Μπαλάντι, Ζινέμπ Σεντίρα, Ντιάνα Αλ Χαντίντ, Χαΐβ Καχραμάν, Ζουλίκα Μπουαμπντελάχ και Μαχίντα Κατάρι συνδυάζουν το στοιχείο της απειλής και της ανησυχίας με τη γοητεία της άψογα σχεδιασμένης φόρμας και ενίοτε με τη γυναικεία θελκτικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187198.jpg","isbn":"978-960-9984-21-8","isbn13":"978-960-9984-21-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-03-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187198,"url":"https://bibliography.gr/books/anhsyxhtikes-mouses.json"},{"id":226837,"title":"Βίοι παράλληλοι","subtitle":null,"description":"Η Εταιρεία Συγγραφέων, με την έκθεση \"Βίοι Παράλληλοι\" τιμά την τριπλή σχέση λέξεων, ήχων και εικόνων παρουσιάζοντας εκείνα τα μέλη της που διαθέτουν διπλή ή τριπλή καλλιτεχνική ιδιότητα. Δηλαδή δεν είναι μόνο εργάτες της πένας ή του πληκτρολογίου αλλά επιπλέον ζωγραφίζουν, συνθέτουν ή ασχολούνται με τη φωτογραφία ή τον κινηματογράφο. Συνεχίζοντας μια παράδοση του τόπου όχι ευκαταφρόνητη, την οποία κατά καιρούς λάμπρυναν ονόματα του μεγέθους του Κόντογλου, του Πεντζίκη, του Εγγονόπουλου, του Ελύτη, του Ρίτσου, του Εμπειρίκου, του Σεφέρη, του Καρούζου, του Σινόπουλου, ή του συγγραφέα και ζωγράφου Κώστα Λαχά (1936-2014), στον οποίον ήταν αφιερωμένη τιμητικά αυτή η έκθεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα παραδείγματα από το διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο είναι πολλά: Ουίλιαμ Μπλέηκ, Ντάντε Γκαμπριέλ Ροσέτι, Μαξ Ερνστ, Ζακ Πρεβέρ, Πικάσο, Νταλί και πολλοί άλλοι όπως ο Ζαν Κοκτώ λ.χ. (λογοτεχνία και ζωγραφική), o Μπορίς Βιάν (λογοτεχνία και μουσική) αλλά και ο Γούντι Άλλεν (κινηματογράφος, λογοτεχνία και μουσική) ή, πρόσφατα, ο Μπόμπ Ντύλαν (που είναι επίσης συγγραφέας και σκηνοθέτης και ο οποίος εκθέτει αυτή την εποχή ζωγραφικά του έργα στο Λονδίνο).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠενήντα, λοιπόν, από τους διφυείς δημιουργούς που στελεχώνουν της Εταιρεία Συγγραφέων, συγκεντρώθηκαν στην έκθεση αυτή, δείχνοντας μια εικόνα πολλαπλών δεξιοτήτων, αναζητήσεις διακλαδιζόμενων ενδιαφερόντων, διερευνήσεις έκφρασης εύφορων και ευφάνταστων \"Παράλληλων Βίων\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ ΕΡΓΑ ZΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΚΑΙ ΚΟΛΑΖ ΤΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ: Μανόλης Αναγνωστάκης, Νίκος Εγγονόπουλος, Οδυσσέας Ελύτης, Γιώργης Παυλόπουλος και Νίκος Καρούζος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΜΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥΣ ΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγραφική/Xαρακτική/Σχέδιο/Κολάζ/Γλυπτική/Video/Κατασκευές: Νάνος Βαλαωρίτης, Σπύρος Λ. Βρεττός, Πάνος Θεοδωρίδης, Αλέξανδρος Ίσαρης, Δημήτρης Καλοκύρης, ΒασίληςΚουγέας, Πάνος Κουτρουμπούσης, Βάκης Λοϊζίδης, Ευτυχία-Αλεξάνδρα Λουκίδου, Άρης Μαραγκόπουλος, Πρόδρομος Μάρκογλου, Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, Μάρκος Μέσκος, Ηρώ Νικοπούλου, Παυλίνα Παμπούδη, Δημήτρης Πετσετίδης, Γιώργος Ρωμανός, Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Γιάννης Δ. Στεφανάκις, Στρατής Χαβιαράς, Αργύρης Χιόνης, Νίκος Χουλιαράς, Α.Κ. Χριστοδούλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦωτογραφία: Θανάσης Βαλτινός, Γιώργος Γώτης, Νίκος Δήμου, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Κυριάκος Ντελόπουλος, Βασίλης Ρούβαλης, Μισέλ Φάις, Χρήστος Χρυσόπουλος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘέατρο/Κινηματογράφος: Ανδρέας Αντωνιάδης, Τάσος Γουδέλης, Ολυμπία Καράγιωργα, Αχιλλέας Κυριακίδης, Δέσποινα Τομαζάνη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜουσική: Θωμάς Κοροβίνης, Σάκης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πατίλης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟπτική ποίηση: Μιχαήλ Μήτρας, Ντίνος Σιώτης, Νατάσα Χατζιδάκι, Τηλέμαχος Χυτήρης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229908.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1186,"extra":null,"biblionet_id":229908,"url":"https://bibliography.gr/books/bioi-parallhloi-a18ae526-7296-4eb0-8794-7047c0b1b2fc.json"},{"id":145607,"title":"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα 3: Δημιουργώ, άρα υπάρχω","subtitle":null,"description":"[...] Η πρόταση του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης είναι ταυτόχρονα δημοκρατική και ριψοκίνδυνη, όπως τέτοια είναι, εξάλλου και η ίδια η τέχνη.\u003cbr\u003eΤην αξία της συγκεκριμένης έκθεσης δε θα ήθελα να την εντοπίσω μόνο στο γεγονός ότι δίνεται η δυνατότητα στους 75 καλλιτέχνες του προγράμματος \"Δημιουργώ άρα Υπάρχω\" να παρουσιάσουν το έργο τους, αλλά κυρίως στην περιπέτεια της αναζήτησης νέων αισθητικών προτάσεων και εμπειριών που ενδεχομένως μας προσφέρουν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148517.jpg","isbn":"978-960-89041-7-0","isbn13":"978-960-89041-7-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":173,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148517,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-3-dhmiourgw-ara-yparxw.json"},{"id":127078,"title":"Topos: Topoi","subtitle":"An Exhibition, an Approach, a Museum, a History: Aspects of Art through the Collection of the Museum of Contemporary Art (MMCA)","description":"The \"Τοροi\" exhibition presents a selection of artworks by both Greek and international artists from the collection of the Thessalonica Macedonian Museum of Contemporary Art, in a series of units-topoi. Such topoi emerge so as to reorganize in multiple and diverse ways the different ensembles and donations which have formed the museum, providing a wide conceptual dimension and a reading of the museum and its collection as a unified entity. In Athens, starting from the New Benaki Museum on Piraeus Street and the Central one in Κοumbai, to the Zappeion, the Alex Mylona museum and to the School of Fine Arts a series of thematic or monographic units-topoi-which gather together about one quarter of the 1600 works that the Museum collection includes today is presented. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDenys Zacharopoulos\u003cbr\u003eMMCA's Artist Director","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129696.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8257,"name":"MMCA","books_count":2,"tsearch_vector":"'mmca'","created_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Τόπος: Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129696,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi-6a0cca76-509d-4700-b185-60a4b0a37922.json"},{"id":154154,"title":"Διευρυμένες οικολογίες. Προσεγγίσεις σε μια εποχή κρίσης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157121.jpg","isbn":"978-960-8349-39-1","isbn13":"978-960-8349-39-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157121,"url":"https://bibliography.gr/books/dieurymenes-oikologies-proseggiseis-se-mia-epoxh-krishs.json"},{"id":165929,"title":"Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών: Απόφοιτοι 2007-2008","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168978.jpg","isbn":"978-960-6842-09-2","isbn13":"978-960-6842-09-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":200,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":168978,"url":"https://bibliography.gr/books/anwtath-sxolh-kalwn-texnwn-apofoitoi-20072008.json"},{"id":142593,"title":"Intothepill Vol. 01: Greek Contemporary Video Art","subtitle":null,"description":"Το intothepill είναι μια καλλιτεχνική πλατφόρμα που δραστηριοποιείται με σκοπό την ανάπτυξη ενός κοινού τόπου ανταλλαγής και συνεργασίας, τη δημιουργία δικτύων, την έρευνα και τον πειραματισμό με καλλιτέχνες που ασχολούνται με τα νέα μέσα. Την βασική ερευνητική ομάδα του intothepill αποτελούν οι Γιάννης Ισιδώρου, Λίνα Θεοδώρου, Γιάννης Γρηγοριάδης και Κατερίνα Ηλιοπούλου. Λειτουργεί από τις αρχές του 2006 και εκδίδει ψηφιακά τεύχη στο Internet (www.intothepill.net) με έργα βίντεο Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις σε γκαλερί, μουσεία, video-festival και ανεξάρτητους χώρους τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ παρών τόμος, που εκδίθηκε με αφορμή το \"Synch Festival\" που πραγματοποιήθηκε στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων από 12 έως 14 Ιουνίου 2009, περιλαμβάνει συνοπτική παρουσίαση των εννέα πρώτων ηλεκτρονικών τευχών του intothepill, των πρότζεκτ \"Karaoke Poetry Bar\" (2007) και \"Kafeneon Project Space: Νεοτερικότητα και Πλήξη\" (2008) και το πορτρέτο 27 καλλιτεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145489.jpg","isbn":"978-960-6654-93-0","isbn13":"978-960-6654-93-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2009-07-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":145489,"url":"https://bibliography.gr/books/intothepill-vol-01-greek-contemporary-video-art.json"},{"id":145480,"title":"Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2009","subtitle":null,"description":"Το Βραβείο ΔΕΣΤΕ είναι, χωρίς αμφιβολία, ένας σημαντικός θεσμός, που κέρδισε με τα χρόνια μια ξεχωριστή θέση στα πολιτιστικά δρώμενα της Αθήνας, προσφέροντας σε νέους Έλληνες καλλιτέχνες την ευκαιρία να μοιραστούν τις ανησυχίες, τους προβληματισμούς και την τέχνη τους με το κοινό.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΗ παρουσίαση του 6ου βραβείου ΔΕΣΤΕ για το έτος 2009 στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ με το Μουσείο μας και του προγράμματος \"Βήμα στους Νέους\". Δημιουργήσαμε αυτό το \"βήμα\" γιατί θεωρούμε ότι η προβολή της νέας καλλιτεχνικής δημιουργίας είναι αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής μας δραστηριότητας, του ρόλου μας και της υποχρέωσής μας απέναντι στο κοινό.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΘα ήθελα και από αυτή τη θέση να ευχαριστήσω για τη συμμετοχή τους, τους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν ως υποψήφιοι: Αθανάσιο Αργιανά, Βαγγέλη Βλάχο, Χάρις Επαμεινώνδα, Ειρήνη Ευσταθίου, Ραλλού Παναγιώτου και Γιώργο Σαπουντζή.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΘερμά ευχαριστώ τον Πρόεδρο του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ κύριο Δάκη Ιωάννου, καθώς και όλους όσοι συνέβαλαν, για την άψογη συνεργασία σε όλη τη διάρκεια της προετοιμασίας της παρουσίασης και του καταλόγου που τη συνοδεύει.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΣάντρα Μαρινοπούλου\u003cbr\u003eΠρόεδρος Ιδρύματος Ν.Π. Γουλανδρή","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148390.jpg","isbn":"978-960-86973-8-6","isbn13":"978-960-86973-8-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2009-12-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2466,"extra":null,"biblionet_id":148390,"url":"https://bibliography.gr/books/brabeio-deste-2009.json"},{"id":102603,"title":"111+1 εικαστικοί","subtitle":"22 χρόνια δημιουργίας","description":"Η παρούσα έκθεσις του συλλογικού οργάνου των εικαστικών καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος αποτελεί την έκτην κατά σειράν έκθεσιν, η οποία οργανώνεται από το 1984 -έτος ιδρύσεως του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος- εις τους χώρους της Πινακοθήκης της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.\u003cbr\u003eΗ διά πολλοστήν φοράν φιλοξενία της επισήμου εκθέσεως του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. εις την Πινακοθήκην της Εταιρείας καταδεικνύει την σημασίαν που αποδίδει η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών εις την ύπαρξιν και λειτουργίαν αυτού του Συλλόγου, ως παράγοντος ο οποίος συμβάλλει τα μέγιστα εις την διαμόρφωσιν της πολιτιστικής φυσιογνωμίας και της εικαστικής ταυτότητος της πόλεώς μας.\u003cbr\u003eΟι Θεσσαλονικείς αλλά και οι πολίται της Μακεδονίας έχουν την ευκαιρίαν να επισκεφθούν την έκθεσιν και να γνωρίσουν τους προβληματισμούς και τας κατακτήσεις των εικαστικών δημιουργών της Βορείου Ελλάδος. (Κωνσταντίνος Βαβούσκος, Πρόεδρος Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105143.jpg","isbn":"960-8437-56-3","isbn13":"978-960-8437-56-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2006-03-16","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":393,"extra":null,"biblionet_id":105143,"url":"https://bibliography.gr/books/111-1-eikastikoi.json"}]