[{"id":150237,"title":"Ερνέστος Ζίλλερ αρχιτέκτων [1837-1923]","subtitle":null,"description":"Αναπάντεχο για τους περισσότερους φιλότεχνους και φίλους θα πρέπει να θεωρηθεί το γεγονός ότι η Εθνική Πινακοθήκη, ανάμεσα στις ποικίλες δραστηριότητές της, επέλεξε να παρουσιάσει μια μεγάλη έκθεση αρχιτεκτονικών σχεδίων, αναδεικνύοντας το έργο ενός και μόνου αρχιτέκτονα, και μάλιστα όχι\u003cbr\u003eΈλληνα, ο οποίος έδρασε τον προπερασμένο αιώνα, και μάλιστα μέσα σε έναν \"παλιό\", άγνωστο πια σήμερα, κόσμο. Η αιτιολόγηση είναι εύκολη. Πρώτον, πρόκειται για τον πασίγνωστο πλέον Ερνέστο \u003cbr\u003eΤσίλλερ. Δεύτερον, η Εθνική Πινακοθήκη κατέχει ήδη, χάρη στην προνοητικότητα του πρώην διευθυντή της, του Μαρίνου Καλλιγά (1949-1971), τον μεγαλύτερο αριθμό σχεδίων και μελετών του Τσίλλερ, που είναι δυνατόν να εντοπιστούν σε ιδιωτική ή δημόσια συλλογή στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Τρίτο, υπάρχει το σοβαρότατο ζήτημα να αξιοποιηθεί ένας από χρόνια αποθηκευμένος θησαυρός, που μόνο ελάχιστοι ερευνητές έχουν μελετήσει και πολλοί περισσότεροι δεν υποψιάζονται καν. Εδώ θα προσέθετε κανείς, τέταρτον, και το διαρκώς αυξανόμενο ενδιαφέρον του σύγχρονου ευρωπαίου πολίτη για το δομημένο περιβάλλον καθώς και την όλο αυξανόμενη επιρροή της αρχιτεκτονικής κοινότητας στη λήψη πολιτικών αποφάσεων για αυτό. Επαρκείς λοιπόν οι λόγοι για να επιχειρήσουμε μια \"αναδρομική Τσίλλερ\".\u003cbr\u003eΑφετηρία και στήριγμα κάθε αναφοράς στον Τσίλλερ υπήρξε για χρόνια μία και μόνη έκδοση, εξαντλημένη από καιρό, που είχε κυκλοφορήσει το 1973 με υπογραφή του Δημήτρη Παπαστάμου, ενώ μικρή έκθεση 78 έργων είχε παρουσιαστεί -και πάλι στην Εθνική Πινακοθήκη- το ίδιο έτος. Τριάντα επτά χρόνια είναι όντως ικανός χρόνος για να σκύψουμε και πάλι στον Τσίλλερ, ενδεχομένως και υπό νέα οπτική γωνία. Φυσικά, εκθέσεις σχεδίων και χαρακτικών σε μεγάλη κλίμακα γίνονται σπάνια, πιθανώς γιατί είναι μάλλον δύσκολες στην προσέγγιση' συχνά προκύπτουν όμως ενδιαφέρουσες εκπλήξεις, μια από τις οποίες δεν αποκλείεται να είναι και η τέρψη που γεννιέται μέσα από μια περισσότερο ιδιωτική \"συνομιλία\" του θεατή με ένα έργο σε χαρτί. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαριλένα Ζ. Κασιμάτη, επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153174.jpg","isbn":"978-960-7791-46-7","isbn13":"978-960-7791-46-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":304,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2010-04-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":153174,"url":"https://bibliography.gr/books/ernestos-ziller-arxitektwn-18371923.json"},{"id":121001,"title":"Γιαννούλης Χαλεπάς","subtitle":null,"description":"Η αναδρομική έκθεση του Χαλεπά στην Εθνική Γλυπτοθήκη αποτελεί μια μοναδική πρόκληση στον χώρο της νεοελληνικής γλυπτικής: για πρώτη φορά εκτίθενται μαζί τα περισσότερα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη δίπλα σε έναν σημαντικό αριθμό σχεδίων δίνοντας αφορμή για μιαν επανεξέταση της σημασίας τους σε σχέση με την εποχή που δημιουργήθηκαν, αλλά κυρίως σε σχέση με την σύγχρονη καλλιτεχνική πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΠαρόλο που η βιβλιογραφία για τον Χαλεπά είναι τεράστια, παρόλο που πολλοί άξιοι μελετητές ασχολήθηκαν με την ζωή και το έργο του, εξακολουθούν να μένουν αινιγματικά τα έργα του με την σύγχρονη γλυπτική στην Ελλάδα ή στην Ευρώπη γενικότερα. Καίριο ερώτημα παραμένει το γιατί είναι σημαντικό και επίκαιρο το έργο του Χαλεπά: ξεπερνάει το ιστορικό, μουσειακό ενδιαφέρον, μπορεί να προκαλέσει ζωντανό διάλογο με το σήμερα ή είναι μια δημιουργία απομονωμένη και ξεχωριστή που εξαντλείται στα χρονικά όρια της ζωής του; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123602.jpg","isbn":"978-960-7791-33-7","isbn13":"978-960-7791-33-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":387,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2007-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123602,"url":"https://bibliography.gr/books/giannoulhs-xalepas-9033b2d2-3970-468b-b80c-07201cd747f0.json"},{"id":121004,"title":"Yannoulis Chalepas","subtitle":null,"description":"The retrospective exhibition of Chalepas at the National Glyptothque posed an extraordinary challenge in Modern Greek sculpture. It is for the first time that most of the artist's surviving works go on display under one roof, along with a substantial number of his drawings. This unique occasion provides an opportunity to re-assess the importance of his work with respect to the period in which it was produced, but above all from the point of view of contemporary art.\u003cbr\u003eThe bibliography on Chalepas is vast, and many distinguished scholars have studied his life and work. Nevertheless, his works of the second and third period continue to puzzle us. The relation between his work and contemporary Greek or European sculpture in general also remains problematic. The question is still open, what it is that makes Chalepas' work relevant and topical. Does it go beyond mere historical and museological interest? Can it sustain a valid dialogue with the present, or is it an isolated, distinct creative body, confined within the time-line of the artist's work? [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlexandra Goulaki-Voutyra\u003cbr\u003eProfessor, School of Fine Arts, Aristoteleion University of Thessaloniki\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123606.jpg","isbn":"978-960-7791-34-4","isbn13":"978-960-7791-34-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":387,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2007-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Γιαννούλης Χαλεπάς","publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123606,"url":"https://bibliography.gr/books/yannoulis-chalepas.json"},{"id":119234,"title":"Μετζικώφ","subtitle":"Costume Design","description":"Για κάποιο λόγο, έχω συνδέσει τον Γιάννη Μετζικώφ με τη μορφή του \"Μικρού Πρίγκηπα\" του Saint-Exupery. Ίσως επειδή και αυτός καλλιεργεί ένα τριαντάφυλλο σ' ένα μικρό άγνωστο πλανήτη, φορώντας μια στολή γεμάτη άστρα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Γιάννης θέτει την τέχνη του στην υπηρεσία μιας εφήμερης αλλά και ουσιαστικής αισθητικής. Ντύνει τη δράση και χαρακτηρίζει την προσωπικότητα των ηρώων του, προσδιορίζοντας με αυτόν τον τρόπο ουσιαστικά τη συνολική ερμηνεία του έργου, στο οποίο προσφέρει τις καλές του υπηρεσίες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε το παρόν πόνημά του, ο Γιάννης αποφάσισε αφ' ενός να θεραπεύσει πολλές τέχνες μαζί, ή, αν θέλετε, την Τέχνη. Μια τέχνη που δυσκολεύομαι να χαρακτηρίσω. Σίγουρα δεν είναι ζωγραφική, ούτε μόνο φωτογραφία, αλλά ούτε και μόνο σκηνογραφία ή σχεδιασμός κοστουμιών ή θέατρο. Είναι όλα αυτά αλλά και άλλα ωραία. Αφ' ετέρου αποφάσισε να προσδώσει διάρκεια στο έργο του, ώστε να μπορούμε να το αγγίξουμε και να αγγίξει το νου μας, όποτε θελήσουμε να ανοίξουμε το βιβλίο αυτό. Έτσι, σαν το γνωστό ποίημα του Omar Khayam, σαν το καλό κρασί, αγγίζει όλες τις συναισθήσεις μας και κάποιες άλλες: την όραση, την ανάμνηση της ακοής, το ιδανικό άγγιγμα του υφάσματος, την αισθαντική επίγευση του ωραίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣαν τον \"Μικρό Πρίγκηπα\" και εμείς επισκεπτόμαστε μέσα από το βιβλίο αυτό τον πλανήτη του Γιάννη Μετζικώφ και βλέπουμε τα πλάσματα που χάρη σ' αυτόν κατοικούν την ανθρωπογεωγραφία του.\u003cbr\u003eΜετά από αυτά ήταν αυτονόητη η απόφαση, εντελώς εξαιρετικά, το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματός μας να εγκρίνει τη χορηγία της έκδοσης αυτής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, Πρόεδρος του Δ.Σ. Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b121828.jpg","isbn":"978-960-295-039-5","isbn13":"978-960-295-039-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":390,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"63.0","price_updated_at":"2007-06-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":514,"extra":null,"biblionet_id":121828,"url":"https://bibliography.gr/books/metzikwf.json"},{"id":121073,"title":"Paris - Athènes 1863-1940","subtitle":null,"description":"[...] Le but de l'exposition \"Paris-Athenes 1863-1940\", inauguree le 20 decembre 2006 et close le 31 mars 2007, est de mettre en evidence le dialogue entre les artistes grecs et francais de cette periode. Plus precisement, elle entend eclairer les Influences que recurent les artistes grecs aux XIXe et XXe siecles en provenance des differents courants qui fleurissaient a Paris, alors capitale artistique de l'Europe. L'exposition heberge des oeuvres de grands peintres et graveurs francais du XIXe et du XXe siecle, comme Gerome, Cabanel. Courbet. Derain, Renoir, Cezanne, de Chirico, Picasso, etc. Parallelement, elle accueille des oeuvres representatives de nombreux peintres et graveurs grecs remarquables, depuIs Rallis, Pantazis, Mathiopoulos, Maleas, Papaloukas, Parthenis, Kontoglou, jusqu'a Moralis, Tsarouchis, Hatzikyriakos-Ghikas, Engonopoulos, etc. Toutes ces oeuvres, plus de 200, conferent incontestablement un caractere exceptionnel a l'exposition, digne d'attirer l'interet du public amateur grec. Mais ce qui fait de cette exposition un evenement vraiment a part. c'est la maniere dont le visiteur est invite a percevoir les creations figuratives de ces artistes. C'est la maniere pertinente par laquelle l'exposition reconstitue le dialogue et la correlation entre les oeuvres creees par les artistes grecs et francais a cette epoque. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe parrainage","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123675.jpg","isbn":"960-7791-32-0","isbn13":"978-960-7791-32-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":478,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2007-10-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940","publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123675,"url":"https://bibliography.gr/books/paris-athenes-18631940.json"},{"id":127667,"title":"Spyros Papaloukas","subtitle":null,"description":"Spyros Papaloukas's oeuvre places him among the leading artists of the past century. His works stand out for their perfection of composition, chromatic harmony, expressive frugality esoteric feeling and Greekness in the positive sense. They are filled with Greek light and are pioneering despite their temperate conservatism. Papaloukas refused the sterile mimicry of what was called \"Greekness\" in the visual arts at the time, in the sense of reiterating mainly Byzantine models, preferring to directly delve into their deeper meaning. It was unthinkable for him to fall into the repetition of earlier forms of expression. He always looked ahead. He believed in the potential of Greek artists and in their attempt to contribute dynamically to the international art scene. This is why his religious icons are a modern expression of traditional hagiography on a purely Byzantine chrornatic scale, like that employed by hagiographers of the time, before the passing of centuries and the soot of the church-goers candles darkened them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePapaloukas uses the pure media of painting to eχpress himself without fanfare. He does not narrate. He expresses the pulsing vibrations of the beheld. Despite their seeming simplicity, his work are the result of persistent study of the form and the form and the chromatic tones of the landscape, of the object, of the distinctive features of the place, thing or person he paints, which he does with perspicacity and feeling. He explores and highlights all the features of nature that are hidden to untrained eye and by highlighting them, he creates paintings of great worth. His multi-faceted work, steeped in his high aesthetic values. is a field of study for future visual artists. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Basil and Marina Theocharakis Foundation for the Fine Arts and Music will present Papaloukas's oeuvre, including the paintings, sketches and icons that the unforgettable Mina Papalouka so kindly donated as well as the works Ι have respectfully collected over the last 30 years, along with the ones the artist gave me during our long-standing friendship. Apart from the exhibition of his works on the Foundation's premises, the works will also be exhibited in various cities in Greece and abroad, thus fulfilling our mission towards art and the Foundation's goals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasil Theocharakis","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130289.jpg","isbn":"978-960-98008-0-8","isbn13":"978-960-98008-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"60.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Σπύρος Παπαλουκάς","publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":130289,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-0cab4a48-c04f-4b8a-a21a-f064cb13b639.json"},{"id":127668,"title":"Σπύρος Παπαλουκάς","subtitle":null,"description":"Το ζωγραφικό έργο του Σπύρου Παπαλουκά τον τοποθετεί μεταξύ των κορυφαίων δημιουργών του περασμένου αιώνα. Τα έργα του, που διακρίνονται για την άρτια συνθετική τους οργάνωση, τη χρωματική αρμονία, την εκφραστική λιτότητα, την εσωτερικότητα και την καλώς εννοούμενη ελληνικότητά τους, πλημμυρίζουν από ελληνικό φως και ταυτόχρονα έχουν έντονα πρωτοποριακή έκφραση παρά τη συγκρατημένη συντηρητικότητά τους. Ο Παπαλουκάς αρνήθηκε τη στείρα μίμηση της ελληνικότητας, με τη μορφή της επανάληψης βυζαντινών κυρίως προτύπων, αγγίζοντας με αμεσότητα τη βαθύτερη ουσία της. Του ήταν αδιανόητη η επανάληψη παλαιών μορφών έκφρασης. Έβλεπε πάντα μπροστά. Πίστευε στη δυνατότητα των Ελλήνων δημιουργών, στην προσπάθειά τους να συμβάλλουν δυναμικά στο παγκόσμιο γίγνεσθαι. Γι' αυτό και οι αγιογραφίες του αποτελούν μια μοντέρνα έκφραση της παραδοσιακής αγιογραφίας σε καθαρά βυζαντινή κλίμακα χρωμάτων, όπως αυτή που χρησιμοποιούσαν οι αγιογράφοι εκείνης της εποχής, πριν τη σκοτεινιάσει το πέρασμα των αιώνων και η αιθάλη από τα κεριά των πιστών.\u003cbr\u003eΓια να εκφραστεί ο Παπαλουκάς χρησιμοποιεί καθαρά ζωγραφικά μέσα χωρίς φιλολογίες. Δεν διηγείται. Εκφράζει τις παλμικές δονήσεις του θεώμενου. Τα έργα του, παρά τη φαινομενική τους απλότητα, είναι το αποτέλεσμα επίμονης μελέτης της φόρμας και των χρωματικών τόνων του τοπίου, του αντικειμένου, των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του προσώπου με παρατηρητικότητα αλλά και συναίσθημα. Μελετά και αναδεικνύει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά της φύσης που είναι κρυμμένα από το αγύμναστο μάτι, και αναδεικνύοντάς τα δημιουργεί έργα αξιώσεων. Το πολυεπίπεδο έργο του, εμφορούμενο από τις υψηλές αισθητικές του αξίες, αποτελεί πεδίο μελέτης για τους μελλοντικούς εικαστικούς δημιουργούς.\u003cbr\u003eΤο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη εκφράζει την ειλικρινή του ευγνωμοσύνη στην αείμνηστη Μίνα Παπαλουκά, κόρη του μεγάλου μας ζωγράφου, για τη δωρεά σ' αυτό της συλλογής της με έργα του πατέρα της. [...]\u003cbr\u003eΤο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη θα παρουσιάσει το έργου του Παπαλουκά, τόσο τους πίνακες ζωγραφικής, τα σχέδια και τις εικόνες που ευγενώς δώρισε η αείμνηστη Μίνα Παπαλουκά, όσο και εκείνα που συνέλεξα με σεβασμό τα τελευταία 30 χρόνια, μαζί με αυτά που ο ίδιος μου πρόσφερε κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης σχέσης μας.\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση της δουλειάς του, εκτός από τις αίθουσες του κτιρίου του Ιδρύματος, θα μεταφερθεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό, εκπληρώνοντας την αποστολή μας απέναντι στην τέχνη και τους σκοπούς του Ιδρύματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒασίλης Θεοχαράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130288.jpg","isbn":"978-960-7597-45-8","isbn13":"978-960-7597-45-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":130288,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-14182b10-aeb6-48fc-a2a2-734b463be6cc.json"},{"id":121049,"title":"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940","subtitle":null,"description":"[...] Στόχος της έκθεσης \"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940\", που εγκαινιάζεται στις 20 Δεκεμβρίου 2006 και διαρκεί έως τις 31 Μαρτίου 2007, είναι να αναδείξει το διάλογο ανάμεσα σε Έλληνες και Γάλλους καλλιτέχνες της εποχής εκείνης. Ειδικότερα, να φωτίσει τις επιρροές που δέχθηκαν οι Έλληνες καλλιτέχνες τον 19ο αιώνα από τα διάφορα ρεύματα που ανθούσαν στο Παρίσι, την τότε καλλιτεχνική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Η έκθεση φιλοξενεί έργα γνωστών Γάλλων ζωγράφων του 19ου και τοιυ 2ου αιώνα όπως των Gerome, Cabanel, Courbet, Derain, Renoir, Cezanne, De Chirico, Picasso και άλλων. Επίσης φιλοξενεί αντιπροσωπευτικά έργα πολλών αξιόλογων Ελλήνων ζωγράφων, από τον Ράλλη, τον Πανταζή, τον Μαθιόπουλο, τον Μαλέα, τον Παπαλουκά, τον Παρθένη, τον Κόντογλου έως τον Μόραλη, τον Τσαρούχη, τον Χατζηκυριάκο Γκίκα, τον Εγγονόπουλο και άλλους. Τα 200 και πλέον έργα όλων αυτών των δημιουργών αναμφισβήτητα προσδίδουν μοναδικότητα στην έκθεση, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του ελληνικού φιλότεχνου κοινού. Όμως αυτό που κάνει την έκθεση ακόμα πιο μοναδική και ξεχωριστή, είναι ο τρόπος με τον οποίο ο επισκέπτης αντιλαμβάνεται τις εικαστικές δημιουργίες αυτών των σπουδαίων ζωγράφων. Είναι το πόσο εύστοχα η έκθεση αποτυπώνει το διάλογο και το συσχετισμό μεταξύ των έργων που δημιούργησαν οι Γάλλοι και Έλληνες ζωγράφοι της εποχής εκείνης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ χορηγός","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123651.jpg","isbn":"960-7791-31-2","isbn13":"978-960-7791-31-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":478,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2007-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123651,"url":"https://bibliography.gr/books/parisi-athhna-18631940.json"},{"id":52058,"title":"Το παιδί στη νεοελληνική τέχνη","subtitle":"19ος-20ός αιώνας","description":null,"image":null,"isbn":"960-7188-55-1","isbn13":"978-960-7188-55-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":1993,"publication_place":"Αθήνα","price":"78.0","price_updated_at":"2008-07-18","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":53552,"url":"https://bibliography.gr/books/to-paidi-sth-neoellhnikh-texnh.json"}]