[{"id":71999,"title":"Theodoros Terzopoulos and the Attis theatre","subtitle":"History, Methodology and Comments","description":"Theodoros Terzopoulos shook the Greek theatrical landscape in 1986 with his production of the \"Bacchae\". His presentation was a radically groundbreaking initiative advocating the disengagement of tragedy from the scenic bonds of traditional interpretation and established prototypes. The concept of violence guides the viewer through the performances of the \"ATTIS\" theatre enabling him to decode Terzopoulos΄scenic idiom first presented in 1985 and revised ever since: Physical violence and Ritual violence.\u003cbr\u003eThe composite book \"Theodoros Terzopoulos and the Attis Theatre - history, methodology and comments\" is based on Terzopoulos΄ text about his methodological approach and his views on theatre enhanced by 160 pages of photographs from his productions.\u003cbr\u003eThe two introductory texts by Eleni Varopoulou and Marianna McDonald present an anlysis and placement of his work. In a comprehensive talk with the Japanese director Tadashi Suzuki, Terzopoulos discusses the Theatre Olympics, of which he is the author and president. Additionally, famous artists and renowned personalities offer their comments on Theodoros Terzopoulos and the Attis Theatre: Bob Wilson, E. Sabato, W. Soyinka, Y. Liubimov, S. Paradjanov, A. Vassiliev, A. Deminova, H. Muller, E. Schall, M. Wekwerth, Tadashi Suzuki, H. Monleon.\u003cbr\u003eThe edition is complemented by a detailed performance calendar, filmography and bibliography.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b73951.jpg","isbn":"960-325-378-2","isbn13":"978-960-325-378-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":318,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":73951,"url":"https://bibliography.gr/books/theodoros-terzopoulos-and-the-attis-theatre.json"},{"id":37667,"title":"Θεόδωρος Τερζόπουλος και θέατρο Άττις","subtitle":"Αναδρομή, μέθοδος, σχόλια","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b38682.jpg","isbn":"960-325-357-X","isbn13":"978-960-325-357-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":317,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":38682,"url":"https://bibliography.gr/books/theodwros-terzopoulos-kai-theatro-attis.json"},{"id":75199,"title":"Το ζωντανό θέατρο","subtitle":"Δοκίμιο για τη σύγχρονη σκηνή","description":"Η Ελένη Βαροπούλου παρακολούθησε από κοντά το πώς το θέατρο άλλαζε πρόσωπα τα τελευταία τριανταπέντε χρόνια. Από το τέλος της δεκαετίας του '60, τότε που το θέατρο προέτασσε με έμφαση έναν λόγο πολιτικό ή διακήρυττε την επικυριαρχία του οπτικού αναζητώντας στην εικονικότητα έναν λόγο δικαίωσης.\u003cbr\u003eΜέσα από τις σελίδες του βιβλίου περνούν οι πιο σημαντικές παραστάσεις όλων των κορυφαίων δημιουργών του σύγχρονου θεάτρου: Μπομπ Ουίλσον, Πήτερ Μπρουκ, Πέτερ Στάιν, Χάινερ Μύλλερ, Μίκαελ Γκρύμπερ, Ταντέους Κάντορ, Ανατόλι Βασίλιεφ, Ταντάσι Σουζούκι, Τζόρτζιο Στρέλερ, Λούκα Ρονκόνι, Ντάριο Φο, Αντουάν Βιτέζ, Πατρίς Σερώ, Πίνα Μπάους, Living Theater, Bread \u0026amp; Puppet Theater και πολλών άλλων.\u003cbr\u003eΜε το βλέμμα στραμμένο προς τη σύγχρονη θεατρική πράξη όπως αυτή εμφανίζεται εκτός Ελλάδας, στις άλλες χώρες της Ευρώπης και σε διάφορες περιοχές του κόσμου, διερωτάται κανείς: Ζούμε το τέλος της εποχής του σκηνοθέτη; Ή, αλλιώς διατυπωμένο: Αποσύρεται ο σκηνοθέτης από το ρόλο του συντονιστή και ιθύνοντος που μας είχαν κληροδοτήσει ο 19ος και ο 20ός αιώνας;\u003cbr\u003eΟι επιμέρους τέχνες, μουσική, σκηνογραφία, χορογραφία, υποκριτική, κίνηση, φωτισμοί, όσες συμμετείχαν στη σκηνική σύνθεση ή στη σύμπραξη των τεχνών για την οποία τον τελικό λόγο και την καλλιτεχνική ευθύνη είχε ο σκηνοθέτης, έχουν τώρα σε τέτοιο βαθμό αυτονομηθεί ώστε να επηρεάζουν το αισθητικό καθεστώς της παράστασης, ειδικότερα τη θέση του θεατή, του ηθοποιού αλλά και του σκηνοθέτη στην ιεραρχία των εργατών του θεάτρου.\u003cbr\u003e[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b77211.jpg","isbn":"960-325-466-5","isbn13":"978-960-325-466-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":526,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":77211,"url":"https://bibliography.gr/books/to-zwntano-theatro.json"},{"id":145024,"title":"Το θέατρο στην Ελλάδα","subtitle":"Η παράδοση του καινούργιου: 1974-2006","description":"Μια επιλογή από θεατρικές κριτικές στις αθηναϊκές εφημερίδες \"Η Αυγή\", \"Πρωινή Ελευθεροτυπία\", \"Η Μεσημβρινή\" και \"Το Βήμα\", ένα σκίτσο από την πορεία του ελληνικού θεάτρου κυρίως κατά τη χρονική περίοδο μεταξύ 1974 και 1994. Μια κριτική ματιά της Ελένης Βαροπούλου που δηλώνει ότι στο θέατρο θα έπρεπε να μας ενδιαφέρουν όχι τόσο οι σημασίες που μπορεί να αλιευθούν σε ένα αρχικό δραματικό ή λογοτεχνικό κείμενο όσο η συγκρότηση των σημασιών κατά την παραστασιακή διαδικασία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔηλώνει επίσης τη σαφή απομάκρυνση από ένα μοντέλο αυταρχικής κριτικής που προϋποθέτει την ιδέα της αυθεντίας και υποθάλπει τον συγκρουσιακό χαρακτήρα στις σχέσεις κριτικού και κρινομένου, καθώς και το βάρος που έδινε η συγγραφέας στην επικοινωνία με τον αναγνώστη όσον αφορά τους τρόπους με τους όποιους θα άξιζε να απολαμβάνουμε την τέχνη του θεάτρου και να σκεφτόμαστε τα σκηνικά νοήματα, τα θεατρικά διαβήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤέλος, εξηγεί και το ενδιαφέρον της για την έγκαιρη πρόσληψη τάσεων όπως η περφόρμανς, το θέατρο των χορευτών και χορογράφων, οι μη παραδοσιακοί θεατρικοί χώροι, η σωματικότητα, η κυρίαρχη παρουσία του οπτικού στοιχείου, των μεικτών μέσων και γλωσσών στην παράσταση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147930.jpg","isbn":"978-960-325-818-6","isbn13":"978-960-325-818-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":456,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2009-10-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":147930,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theatro-sthn-ellada.json"},{"id":168081,"title":"Το θέατρο στην Ελλάδα","subtitle":"Η παράδοση του καινούργιου: 1974-2006","description":"Ακόμη και οι θεατρικές κριτικές, τα συγκεντρωμένα και εκ των υστέρων δημοσιευμένα σε έναν τόμο κείμενα, εργάζονται κατά της γενικότερης αμνησίας και υπέρ της θεατρικής μνήμης. Έτσι οι σελίδες του παρόντος τόμου προσφέρουν στον σημερινό αναγνώστη ή στην αναγνώστρια εικόνες και εκτιμήσεις για πολλούς δημιουργούς του θεάτρου και για την ελληνική θεατρική κοινότητα από τη μεταδικτατορική περίοδο μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα? συντελώντας στο να μη λησμονηθούν και εκείνα τα θεατρικά διαβήματα που σημάδεψαν την εποχή αυτή ή στάθηκαν ένα εργοτάξιο για καινούργιες ιδέες. Συγχρόνως όμως, έτσι καθώς τα κείμενα ομαδοποιούνται και παρατίθενται στον τόμο αυτό, συγκροτούν ένα ιδιάζον σώμα μέσα στο οποίο ο αναγνώστης ανακαλύπτει με ποιόν τρόπο μια συγκεκριμένη κριτική ματιά άσκησε το ρόλο της, ποιες ήταν οι αισθητικές επιλογές που την υποκινούσαν, ποιος ήταν ο χαρακτήρας της παρέμβασής της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥπογραμμίζω και πάλι ότι ανήκω σε μια γενιά που μεγάλωσε με την ιδέα ότι γενικά η κριτική σκέψη έχει να επιτελέσει έναν σημαντικό κοινωνικό και πολιτιστικό ρόλο αφού επιτρέπει την ανάλυση ανοίγοντας το δρόμο στη διαδικασία της συνειδητοποίησης και της ενσυνείδητης δράσης, ενώ ειδικότερα η θεατρική κριτική σκέψη, παρακολουθώντας τη θεατρική πολυφωνία της στιγμής, έχει κύριο προορισμό να ευνοήσει την απαγκίστρωση του καινούργιου από την κηδεμονία του παλιού. Σ'αυτό το σημείωμα για τον δεύτερο τόμο φέρνω σε πρώτο πλάνο το επιτεκτικό και επίκαιρο, από τότε μέχρι σήμερα, αίτημα ενός χειραφετημένου θεατή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον παρόντα τόμο η θεατρολόγος και θεατρική κριτικός Ελένη Βαροπούλου συγκεντρώνει κριτικές της που γράφτηκαν από το 1974 ως το 2006 για ελληνικές παραστάσεις με τις εξής θεματικές ενότητες: \"Σαίξπηρ \u0026amp; Co\", \"Το φανταστικό και το παράλογο\", \"Με στόχο την ψυχαγωγία\", \"Σε γλώσσα γαλλική\", \"Το όσιο, το βέβηλο και η σκληρότητα\", \"Το αμερικάνικο όνειρο\", \"Ισπανικά πάθη\", \"Στον αστερισμό των Πολωνών\", \"Αριστοφανικές ποικιλίες\", \"Αρχαίοι τραγικοί στα φεστιβάλ\", \"Αισχύλος\", \"Σοφοκλής\", \"Ευριπίδης\", Νεοελληνικές φωνές\". Ο τόμος αποτελεί ένα χρονικό και μια ακτινογραφία του ελληνικού θεατρικού γίγνεσθαι τεσσάρων δεκαετιών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171154.jpg","isbn":"978-960-325-819-3","isbn13":"978-960-325-819-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2011-10-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":171154,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theatro-sthn-ellada-e0993b2f-03a4-40b9-a36a-f074aaadf263.json"}]