[{"id":80300,"title":"Τετραχρωμία","subtitle":"Η εικονογράφηση της τράπεζας της Ι. Μ. Μητρός Ηγαπημένου","description":"[...] Η δημοσίευση και παρουσίαση της δουλειάς αυτής έχει ως στόχο να προκαλέσει το ενδιαφέρον των σύγχρονων εικονογράφων για την λιτή αυτή τετράχρωμη παλέττα η οποία, για την ζωγραφική του τοίχου, έχει μεγάλες χρωματικές δυνατότητες και σημαντικά πλεονεκτήματα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b82328.jpg","isbn":"960-527-256-3","isbn13":"978-960-527-256-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":53,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":82328,"url":"https://bibliography.gr/books/tetraxrwmia.json"},{"id":111431,"title":"Παράδοση και δημιουργία στο εικαστικό έργο του Φώτη Κόντογλου","subtitle":null,"description":"[...] Με τους στόχους αυτούς παρουσιάζουμε στο παρόν βιβλίο τέσσερα κείμενα στα οποία επιχειρείται αναλυτική προσέγγιση της εικονογραφικής και εικαστικής δουλειάς του νεοέλληνα δημιουργού. Τα τρία από τα κείμενα αυτά είναι επεξεργασμένες μορφές εισηγήσεων σε πρόσφατα συνέδρια και ημερίδες για τον Φώτη Κόντογλου, ενώ το ένα από αυτά γράφτηκε ως εισαγωγικό σημείωμα σε μελλοντική έκδοση φορητών εικόνων του που βρίσκονται στην Ι. Μονή Αγίων Ανάργυρων Πάρνωνος.\u003cbr\u003eΣτα κείμενα αυτά αναλύεται το εικονογραφικό έργο του Κόντογλου από ζωγραφική και όχι από εικονογραφική οπτική γωνία. \"Ετσι δεν μας απασχολούν τόσο οι λύσεις που εφαρμόζει ως προς τους εικονογραφικούς τύπους, ούτε η καταγωγή τους. Μας ενδιαφέρει κυρίως το πώς της εικαστικής αντιμετώπισης της φόρμας· πώς δηλαδή επιτυγχάνεται η δια των χρωμάτων, σχημάτων και συνθετικών λύσεων απόδοση των εικαστικών μορφών των εικονιζόμενων αγίων προσώπων και γεγονότων. Επιχειρούμε, επομένως, να σπουδάσουμε τον Κόντογλου ως ζωγράφο, ως εικαστικό δημιουργό. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114012.jpg","isbn":"960-527-343-8","isbn13":"978-960-527-343-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":202,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":114012,"url":"https://bibliography.gr/books/paradosh-kai-dhmiourgia-sto-eikastiko-ergo-tou-fwth-kontoglou.json"},{"id":4112,"title":"Εικόνα, εικόνισμα, εικονουργία","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b4330.jpg","isbn":"960-527-108-7","isbn13":"978-960-527-108-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":87,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2010-07-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":4330,"url":"https://bibliography.gr/books/eikona-eikonisma-eikonourgia.json"},{"id":48257,"title":"Εν ρυθμώ","subtitle":"Το ήθος της γραμμής στη βυζαντινή ζωγραφική","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b49587.jpg","isbn":"960-527-161-3","isbn13":"978-960-527-161-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":49587,"url":"https://bibliography.gr/books/en-rythmw.json"},{"id":59005,"title":"Η παραμυθία της καθ' ημάς ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"Αν θα θέλαμε τώρα να αξιολογήσουμε την εικαστική πραγματικότητα των Βυζαντινών ευρύτερα, θα λέγαμε ότι αυτή είναι ένα ολοκληρωμένο σύστημα, μία γλώσσα, η ανάπτυξη της οποίας έγινε όχι στην βάση της υποκειμενικής έκφρασης κάποιων καλλιτεχνών, αλλά στην βάση της αίσθησης του ανθρώπου. Στην σταθερή αυτή και αναλλοίωτη βάση οι Βυζαντινοί ανακάλυψαν νόμους που έχουν διαχρονική αξία και μπορούν να έχουν λειτουργικότητα πάντοτε, εφόσον φυσικά αποδεχόμαστε το ευρύτερο πλαίσιο της σκέψης τους, που αφορά στην κοινωνία εικόνας και θεατή. Με τα δεδομένα λοιπόν αυτά δεν είναι, θεωρούμε, λάθος να πούμε ότι η καθ' ημάς ζωγραφική μπορεί να είναι πάντα νέα και σύγχρονη, αφού στηρίζεται σε σταθερούς νόμους και κυρίως προάγει την αλήθεια της κοινωνίας κι όχι την ψευδαίσθηση της επικοινωνίας. Είναι τέχνη που χειραγωγεί τον άνθρωπο προς τον ρεαλισμό και τον κατευθύνει προς την αναζήτηση της μέθεξης στα πράγματα κι όχι προς την απόκτηση της κενής γνώσης της ιδέας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b60647.jpg","isbn":"960-527-181-8","isbn13":"978-960-527-181-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":60647,"url":"https://bibliography.gr/books/h-paramythia-ths-kath-hmas-zwgrafikhs.json"},{"id":97831,"title":"Λένε για μένα οι ναυτικοί...","subtitle":"Εικαστική αναφορά στην ποίηση του Νίκου Καββαδία","description":"Τι άλλο θα μπορούσε να 'ναι ένα κείμενο για τον Νίκο Καββαδία παρά ένα μνημόσυνο στο λιγοστό φως που σιγοκαίει ακούραστα στα σωθικά της παρακμής; Τι άλλο θα μπορούσε να γράψει για το νοσταλγό ετούτο της ατίθασης ουτοπίας που, όπως κάθε ναυτικός, του πραγματικού το ανέφικτο ζήτησε και χώρους και τρόπους, απροσπέλαστους σε ανθρώπους καθαρούς, τόλμησε να περπατήσει, που δε δείλιασε να αγγίξει και να ψαύσει της αμαρτίας το σώμα και να βγει νικητής και νικημένος μαζί;\u003cbr\u003eΛένε για μένα οι ναυτικοί...\u003cbr\u003eΑφηγητής και διαβάτης μαζί. Η γοητεία και το κουράγιο να 'ναι κανείς μέσα σ' ό,τι αφηγείται, να 'ναι κοντά -έστω κοντά- και ν' αφουγκράζεται τες ψυχές που πονούν και παραδίδονται στου μπορετού την πενία. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100355.jpg","isbn":"960-527-328-4","isbn13":"978-960-527-328-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":100355,"url":"https://bibliography.gr/books/lene-gia-mena-oi-nautikoi.json"},{"id":124087,"title":"Ο χαρακτήρας και ο λόγος των αφαιρετικών τάσεων της βυζαντινής ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"[...] Αν ως αφηρημένη τέχνη ορίσουμε την τέχνη που δεν απεικονίζει αναγνωρίσιμες σκηνές και αντικείμενα, αλλά δημιουργεί φόρμες και χρώματα που υπάρχουν εξαιτίας της δικής τους εκφραστικής δύναμης, τότε θα πρέπει να αναγνωρίσουμε αφαιρετικές τάσεις σε πολλά είδη τέχνης και σε κάθε τεχνοτροπία. Η αφαίρεση όμως ως συνειδητή προσπάθεια απομάκρυνσης από τη φυσική μορφή, που αποτελεί και το σημείο εκκίνησης, καθώς και η απόπειρα δημιουργίας αυτόνομης και ανεξάρτητης αισθητικής ενότητας είναι τάση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. και συνεχίστηκε με διάφορες μορφές σε όλη τη διάρκειά του, χαρακτηρίζοντας όλη την τέχνη του αιώνα των μεγάλων εικαστικών επαναστάσεων. Τρεις κυρίως τάσεις είναι δυνατόν να ενταχθούν στην εικαστική αυτή φιλοσοφία. Η πρώτη δημιουργεί εκκινώντας από μία φυσική μορφή του εξωτερικού κόσμου και μειώνει την ομοιότητα με τα εξωτερικά «φυσικά» χαρακτηριστικά του εξεικονιζομένου με την απλοποίηση ή την αλλοίωση της φόρμας. Η δεύτερη τάση δημιουργεί έργα τέχνης από βασικές μη παραστατικές φόρμες -συχνά γεωμετρικές μορφές και η τρίτη δημιουργεί, με βάση την αυθόρμητη και ελεύθερη έκφραση των καλλιτεχνών, συμπλοκές-συνθέσεις σχημάτων και χρωμάτων πού δεν αντιστοιχούν στον κόσμο των φυσικών μορφών αλλά ούτε και στον κόσμο των βασικών γεωμετρικών σχημάτων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126698.jpg","isbn":"978-960-527-415-3","isbn13":"978-960-527-415-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":100,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":126698,"url":"https://bibliography.gr/books/o-xarakthras-kai-logos-twn-afairetikwn-tasewn-ths-byzantinhs-zwgrafikhs.json"},{"id":149953,"title":"Αυγοτέμπερα με υποζωγράφιση","subtitle":"Το χρώμα ως φως στη βυζαντινή ζωγραφική: Θεωρία και πρακτική","description":"Η τέμπερα του αυγού είναι τεχνική γνωστή από την αρχαιότητα και υπηρέτησε με επιτυχία την προσπάθεια των καλλιτεχνών να εκφράσουν τις ζωγραφικές ανησυχίες και τα οράματά τους. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό καταγράφεται η πολυετή πείρα του Γ. Κόρδη, από τη χρήση της τέμπερας του αυγού, την οποία μετά από πολλές δοκιμές και εργαστηριακή έρευνα συνδυάζει με ορισμένου τύπου υποζωγράφιση. Επιχειρεί να δείξει πως η τεχνική αυτή, η οποία αποτελεί, προσωπική τεχνολογική πρόταση, μπορεί να συνδυαστεί με την παραδοσιακή - βυζαντινή τεχνοτροπία, καθιερωμένη από αιώνες στην επικράτεια του Ελληνισμού ως ο κατάλληλος τρόπος για την απόδοση των Ορθόδοξων εικόνων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτα πρώτα κεφάλαια του πρώτου μέρους, περιγράφεται ο εικαστικός, όχι όμως και ο \"σημαντικός\" ρόλος του χρώματος. Εξετάζεται η εικαστική αυτονομία του βυζαντινού ζωγραφικού συστήματος, με αντιστικτική αναφορά στο δυτικό νατουραλιστικό ζωγραφικό σύστημα και σε άλλες σύγχρονες εικαστικές προτάσεις. Επιχειρείται η θεμελίωση των πορισμάτων με ανάλυση επιλεγμένων έργων της βυζαντινής και μεταβυζαντινής ζωγραφικής. Γίνεται αναλυτική περιγραφή της τεχνικής της αυγοτέμπερας με υποζωγράφιση και αξιολόγηση με βάση τη λειτουργικότητά της στο πλαίσιο του βυζαντινού ζωγραφικού συστήματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο μέρος παρουσιάζεται σε εργαστηριακό επίπεδο η τεχνική της αυγοτέμπερας με υποζωγράφιση. Πιο συγκεκριμένα παρουσιάζονται τεχνικές προετοιμασίας του φορέα υποδοχής (ξύλο) τεχνικές χρυσώματος, και κυρίως πως ζωγραφίζονται τοπία, ενδύματα, αντικείμενα, πρόσωπα και συνθέσεις με την τεχνική της αυγοτέμπερας με υποζωγράφιση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται επίσης παραρτήματα από εικόνες από τοιχογραφικά σύνολα και φορητές εικόνες που έχουν ζωγραφιστεί με την τεχνική που παρουσιάζει το βιβλίο.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152889.jpg","isbn":"978-960-527-563-1","isbn13":"978-960-527-563-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":352,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":152889,"url":"https://bibliography.gr/books/augotempera-me-ypozwgrafish.json"},{"id":65348,"title":"Οι προσωπογραφίες του Φαγιούμ και η βυζαντινή εικόνα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b67125.jpg","isbn":"960-527-212-1","isbn13":"978-960-527-212-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":107,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":67125,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-proswpografies-tou-fagioum-kai-h-byzantinh-eikona.json"},{"id":111430,"title":"Η \"ερμηνεία της ζωγραφικής τέχνης\" Διονυσίου του εκ Φουρνά","subtitle":"Αισθητικά και εικαστικά σχόλια","description":"Στις μέρες μας παρατηρείται ένα διαρκώς αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη βυζαντινή ζωγραφική. Αυτό εκφράζεται εμπράκτως με διεθνείς εκθέσεις, συνέδρια και τη συγγραφή αξιόλογων μελετών. Η πραγματικότητα αυτή επιβάλλει, κατά τη γνώμη μας, την σε βάθος σπουδή των σχετικών πηγών και των φιλολογικών μαρτυριών πού διασώζονται από τη βυζαντινή και μεταβυζαντινή περίοδο. Στο πλαίσιο αυτό εντάσσεται και το παρόν βιβλίο στο όποιο καταβάλλεται προσπάθεια να μελετηθούν αναλυτικά και διεξοδικά πλευρές και όψεις της ερμηνείας της ζωγραφικής τέχνης, βιβλίου γραμμένου στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αι. από τον αγιορείτη Διονύσιο τον εκ Φουρνά της Ευρυτανίας. Το βιβλίο αυτό, σημαντικότατη και πολύτιμη πηγή πληροφοριών για την ιστορία, την τεχνολογία, την αισθητική και την εικονογραφία της βυζαντινής εικονογραφικής τέχνης, εξετάζεται με το ιδιαίτερα ειδικό πρίσμα του σύγχρονου αγιογράφου, ο όποιος αναζήτα μια πιο δημιουργική σχέση με την παράδοση της εικονογραφικής τέχνης. (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114011.jpg","isbn":"960-527-349-7","isbn13":"978-960-527-349-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":189,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":114011,"url":"https://bibliography.gr/books/h-ermhneia-ths-zwgrafikhs-technhs-dionysiou-tou-ek-fourna.json"}]